Za mesec črne zgodovine Dance Informa razmišlja o temnopoltih plesalcih, ki so pomembno vplivale na umetniško obliko. V tem članku si ogledujemo plesalce, ki so že umrli, a so zapuščali živo življenje.
ali je bil Jacob Sartorius aretiran
Avtor Chelsea Thomas iz Dance Informa .
Februar je v ZDA priznan kot mesec zgodovine črncev. Mesec črne zgodovine je bil od dvestoletnice države leta 1976 uradno imenovan za počastitev in zapomnitev pomembnega in neizmernega vpliva, ki so ga imeli afriški Američani na narod. Predsednik Gerald Ford je dejal, da je vsakoletno obhajanje 'v čast prepogosto zapostavljenim dosežkom temnopoltih Američanov'.
Tu Dance Dance razmišlja o temnopoltih plesalcih, ki so pomembno vplivale na ameriško plesno sceno, pa tudi o glavnih podjetjih, ki so ustvarila nov svet, v katerem so črne plesalce lahko videli kot enakovredne umetnike.
Mojster Juba (1825-1852)
Verjetno mnogi plesalci še nikoli niso slišali za mojstra Jubo zaradi dejstva, da se njegovi pomembni plesni prispevki na žalost povezujejo z nastopi, ki ponavljajo rasistične stereotipe. Nastopal je v oddajah Minstrel, ameriški zabavi v 19. stoletju, ki je bila sestavljena iz komičnih skečev in plesa v blackfaceu.
Toda tisto, na kar večina ljudi gleda skeptično - temnopolti svobodnjak, ki nastopa v minstrelu, kaže, da so lamponirani temnopolti ljudje kot neumni, leni in preveč srečni - v svojem času pravzaprav dosežek za temnopoltega. V dobi antebellum, ko temnopolti niso smeli nastopati z belci, je mojster Juba prvi dosegel sprejetost in razvpitost kot zabavljač. V svoji karieri je nastopal s štirimi znanimi zgodnjimi ministrskimi družbami, kasneje pa je postal prvi črnoplesni plesalec, ki se je preselil v Evropo in se ni nikoli več vrnil v ZDA - velik dosežek.
Bill Bojangles Robinson. Foto James Kriegsmann.
A morda najpomembnejše je bil mojster Juba (ki so ga pravno imenovali William Henry Lane) prvi znani plesalec, ki je združil hitro delo z nogami s tradicionalnimi afriškimi ritmi, kar je privedlo do ustvarjanja tapkov in celo elementov plesnega koraka.
Bill 'Bojangles' Robinson (1878-1949)
Čeprav so bili pri mojstru Jubi mnogi verjetno novi, sem prepričan, da je večina že slišala za Billa 'Bojanglesa' Robinsona. Robinson, znan kot oče plesa s tapkanjem, je najbolj znan po nastopu v zelo priljubljenih filmih, v katerih je igrala otroška igralka Shirley Temple. V svoji karieri je Robinson nastopil v skupno 14 filmih in šestih Broadwayevih predstavah, včasih v pomembnih vlogah - kar je bil velik čas za temnopoltega igralca takrat.
Poleg tega je bil Robinson prvi temnopolti solist, ki je igral v belih vodvilskih krogih, kjer je bil štiri desetletja headliner.
Robinson je bil znan po nežnem, namernem gibanju v kombinaciji s strogo muzikalnostjo.
Asadata Dafora (1890-1965)
Asadata Dafora je bila plesna pionirka pri približevanju verodostojne zahodnoafriške kulture občinstvu v ZDA. Plesna oblika, ki je bila v tistem času tako rekoč neslišana, je odprla vrata novemu študiju kulturnega plesa in performansa.
Dafora, ki izvira iz Sierre Leone, je v države prvič prišla leta 1929. Kmalu zatem je ustanovil šogolo Oloba, plesno in pevsko skupino, da bi predstavil dramske drame, ki temeljijo na zahodnoafriškem mitu in znanju. Dafora je bila prva znana umetnica, ki si je prizadevala predstaviti verodostojne afriške oblike zunaj plemenskega okolja. Vplival je na umetnike, kot je Pearl Primus, ki je pozneje afriške elemente vključil v svojo koreografijo.
John Bubbles, ki je bil leta 2002 vključen v Mednarodno dvorano slavnih tap plesov Fundacije American Tap Dance. Fotografija avtor ATDF.
John W. Mehurčki (1902-1986)
Tako kot Robinson je tudi pevec in plesalec John W. Bubbles bistveno napredoval pri napredovanju in komercializaciji pipe. Ko je svojo kariero začel pri desetih letih, se je Bubbles pridružil šestletnemu plesalcu Bucku Washingtonu, da bi ustvaril pevsko-plesno-komedijo. Z Buckom so Bubbles postali zelo priljubljeni. Oba sta v Ziegfeldovi norci iz leta 1931 in postali prvi temnopolti umetniki, ki so nastopili v priznani newyorški radijski glasbeni dvorani Radio City Music Hall.
Bubbles, ki je morda najbolj znan po nastopu kot Sportin ’Life v produkciji Georgea Gershwina iz leta 1935 Porgy in Bess , je kasneje nastopil v znamenitem harlemskem klubu hoofers, ki je privedel do koncertov na Broadwayu, kar je privedlo do priložnosti v Hollywoodu.
Mehurčki naj bi bili prvi plesalec, ki je združil jazz ples s tapkanjem, vodilno vlogo v številnih današnjih jazz-tap podjetjih. Ustvarjal je neobičajne ritme, nato pa spreminjal poudarke, fraze in čas.
Josephine Baker (1906-1975)
Zapuščina Josephine Baker, ena prvih temnopoltih žensk, ki je pustila pečat v plesnem svetu, je sinonim za čutnost, pogum in neovirano strast. Baker, rojena v St. Louisu v Missouriju, je odraščala z malo in hitro razvila samostojen duh, naučila se je poskrbeti zase in si narediti svojo pot. Zaradi tega svobodnega in drznega vedenja je leta 1919 nastopila po vsej državi s skupinama The Jones Family Band in The Dixie Steppers. Ko je v dvajsetih letih 20. stoletja stopila na pariški oder, je bila prepričana v svoje sposobnosti in nastopila s stripom čutna privlačnost, ki je Evropo zajela.
Znan po komaj oblekah in moderniziranem gibanju, je Baker 50 let v Evropi nastopal in koreografiral. Čeprav ji je rasizem v državah pogosto preprečeval, da bi si pridobila enako sloves doma kot v tujini, se je Baker boril proti segregaciji prek organizacij, kot je Nacionalno združenje za napredek obarvanih ljudi (NAACP). Organizacija je 20. maj v čast njenim prizadevanjem dejansko poimenovala 'dan Josephine Baker'.
Josephine Baker. Fotografija vljudnost Josephine Baker Estate.
V življenju naj bi prejela približno 1500 zakonskih predlogov in nešteto daril od občudovalcev, vključno z luksuznimi avtomobili. Na dan njenega pogreba se je na pariških ulicah stiskalo več kot 20.000 ljudi, ki so si ogledali procesijo na poti do cerkve. Baker je bila prva Američanka, pokopana v Franciji z vojaškimi častmi.
Katherine Dunham (1909-2006)
Nekateri plesni zgodovinarji so Katherine Dunham imenovali za najpomembnejše ženske afroameriškega plesa. Dunham je bila ena prvih pionirjev modernega plesa sama po sebi, ki je združevala kulturne, utemeljene plesne gibe z elementi baleta.
Dunham, rojena v Illinoisu, je začela svoj formalni študij plesa v Chicagu, kjer je trenirala s sodobnimi in sodobnimi baletnimi pionirji, hkrati pa študirala antropologijo. V tridesetih letih je zaključila 10-mesečno preiskavo plesnih kultur Karibov. Naučeno je vrnila v Ameriko in razvila novo revolucionarno estetiko, ki je združila ritme kulturnih plesov z nekaterimi komponentami baleta.
Dve desetletji, od štiridesetih do šestdesetih let, je Dunhamova plesna družba gostovala po svetu - od ZDA do Evrope, Latinske Amerike do Azije in Avstralije. Ustanovila je tudi šolo za poučevanje svoje tehnike v New Yorku.
Honi Coles (1911-1992) in Charles “Cholly” Atkins (1913-2003)
Izvajalca Honi Coles in Charles 'Cholly' Atkins sta združena zaradi njihovega prispevka k plesu kot dolgoletnih plesnih partnerjev. Potem ko je služil v drugi svetovni vojni, je Cholly, ki je že imel pomembne izkušnje kot plesalec tapka, ustvaril svoje najbolj slavno partnerstvo do zdaj s hitrim in samoukim ritmičnim plesalcem Charlesom 'Honi' Colesom.
Dvojec je združil močan napredek in promoviral umetnost ritmičnega plesa. Gostovali so z velikanskimi skupinami Duke Ellington, Count Basie in Cab Calloway ter snemali kratke filme za televizijo. Par je bil dobro znan po svoji počasni rutini mehkih čevljev Izkoristiti priložnost za ljubezen . Leta 1965 so bili celo predstavljeni v programu CBS-TV Camera Three.
Brothers Nicholas, vključeni v Mednarodno dvorano slavnih tap dance fundacije American Tap Dance. Fotografija avtor ATDF.
oleg brianski
Po tej razvpitosti je Cholly sčasoma postal koreograf za Motown Records v letih 1965-1971. Ustvaril je novo plesno zvrst, vokalno koreografijo, ki mu je sčasoma prinesla priznanje Nacionalne fundacije za umetnost leta 1993. Po drugi strani pa je Coles na Broadwayu dosegel velik uspeh in leta 1983 za vlogo v filmu prejel nagrado Tony. Moja ena in edina in kasneje Državno medaljo za umetnost za njegov prispevek k plesu.
Fayard Nicholas (1914-2006) in Harold Nicholas (1921-2000)
Fayard in Harold Nicholas, bolj znana kot 'The Nicholas Brothers', sta imela edinstveno kariero kot plesalca s tapkanjem in 'bliskavico'. Prvi veliki nastop v Cotton Clubu so dobili leta 1932, Fayard pri 18 letih in Harold pri komaj 11 letih. Po nastopih z velikimi skupinami so postali zelo uspešni v Hollywoodu.
Brothers Nicholas sta zaslon pripravila v filmih Otroški milijoni (1934), Dol po Argentinski poti (1940), Nevihtno vreme (1943) in Ženska iz St. (1946). Nastopali so celo v Ziegfeldovi norci iz leta 1936 in Bejbe v orožju.
Preden sta se upokojila, je Fayard leta 1989 prispeval koreografijo k produkciji filma Črna in modra in Harold sta nastopila leta 1982 Prefinjene dame državna turneja in v Otroški igralec Tap Dance na Broadwayu leta 1986.
Brata sta prejela Kennedy Center Honours in dobila dokumentarni film Bratje Nicholas: Plešemo in pojemo narejene v njihovo čast.
Biografijo o življenju Janet Collins je pred nekaj leti objavil plesni zgodovinar Yael Tamar Lewin. Prispevek slike New York Public Library.
Janet Collins (1917-2003)
Janet Collins, ki je umrla pred nekaj leti v Fort Worthu v Teksasu, je bila predhodnica črnih baletnic. Bila je ena redkih temnopoltih žensk, ki je v petdesetih letih postala pomembna v ameriškem klasičnem baletu, navdihnila je generacijo in vlila upanje v bolj enakopravno družbo.
Collins je začel plesati v Los Angelesu in se sčasoma preselil v New York. Njen velik prvenec je bila lastna koreografija leta 1949 v skupnem programu na 92. ulici Y. Bila je dobro sprejeta, hvalili so jo zaradi ostre tehnične natančnosti. Po nastopu na Broadwayu v muzikalu Cole Porter Izven tega sveta , je bila v začetku petdesetih let zaposlena kot glavna plesalka v Metropolitanski operni hiši.
V svoji karieri je Collins plesala poleg Katherine Dunham in nastopala s podjetjem Dunham v filmskem muzikalu iz leta 1943 Nevihtno vreme .
Samostojno je zaplesala v koreografiji Jacka Coleja v filmu iz leta 1946 Vznemirjenje Brazilije , in celo gostoval s Talley Beatty v nočnem klubu.
Kot priznanje velikemu delu Collins je njena priznana sestrična Carmen De Lavallade ustanovila štipendijo Janet Collins.
Najprej biser (1919-1994)
Če bi kdo lahko izpodbijal Dunhamov naslov 'velika dama afriškoameriškega plesa', bi bil to plesalec, koreograf, režiser in aktivist Pearl Primus. Primus je enako pomemben, saj je znano, da je omogočila globlje spoštovanje in razumevanje tradicionalnih afriških plesov.
S pomočjo donacije je Primus leta 1948 več kot eno leto preživel v Afriki, zbiral materiale in podrobno opisoval plemenske plese, ki so hitro zdrsnili v nejasnost. Vrnila se je v ZDA in ustanovila šolo za primarni ples Pearl Primus. S svojim poučevanjem in nastopi ni pomagala le pri promociji afriškega plesa kot umetniške oblike, ki je vredna študija in performansa, temveč tudi pri zavračanju mitov o divjaštvu.
Pearl Primus. Fotografija iz arhiva Barbare Morgan.
Poleg številnih drugih dosežkov je leta 1961 postala direktorica Afriškega centra za uprizoritvene umetnosti v Liberiji, prve tovrstne organizacije na afriški celini.
Alvin Ailey (1931-1989) / Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey (1958-zdaj)
Alvina Aileyja so ples v Los Angelesu prvič predstavili z nastopi Baleta Russe de Monte Carlo in Katherine Dunham Dance Company. Uradni plesni trening je začel z uvodom v tečaje Lesterja Hortona. Horton, ustanovitelj ene prvih rasno integriranih plesnih družb v državi, je postal mentor Ailey, ko je začel svojo poklicno kariero.
Po Hortonovi smrti leta 1953 je Ailey postala direktorica Plesnega gledališča Lester Horton in začela koreografirati lastna dela.
Leta 1958 je ustanovil ameriško plesno gledališče Alvin Ailey, danes svetovno in mednarodno priznano plesno družbo. Leta 1969 je ustanovil Ameriški plesni center Alvin Ailey (danes šola Ailey) in leta 1974 ustanovil Repertoarni ansambel Alvin Ailey (danes Ailey II).
Poleg velikega prispevka k nadaljnjemu sodobnemu plesu je bil Ailey pionir programov za promocijo umetnosti v izobraževanju, zlasti tistih, ki so koristili skupnostim, ki niso dovolj zaposleni.
Plesno gledališče harlemskih plesalcev Virginije Johnson in Romana Brooksa v filmu 'Rhythmetron' Arthurja Mitchella. Foto Martha Swope, dovoljeno iz Dance Theatre of Harlem Archives.
Plesno gledališče Harlem (1969-zdaj)
Plesno gledališče Harlem, ustanovljeno leta 1969 kmalu po atentatu na Martina Lutherja Kinga mlajšega, je režiral prvi temnopolti plesalka baleta v New Yorku, nekdanji ravnatelj Arthur Mitchell. Plesno gledališče Harlem, znano kot najstarejše črno klasično podjetje v stalnem obstoju, je dovolilo in spodbudilo več temnopoltih baletnih plesalcev k profesionalnemu plesu.
Prvotno je bil repertoar neoklasične orientacije z več baleti Georgea Balanchinea. V osemdesetih letih so bila dodana sodobnejša dela in klasika. Podjetje je predstavilo tudi različna dela temnopoltih koreografov, med njimi Geoffreyja Holderja, Louisa Johnsona, Alvina Aileyja, Alonza Kinga, Roberta Garlanda, pa tudi samega Mitchella.
ki sledi pravičnosti za damo
Plesno gledališče Harlem je s številnimi svojimi plesalci nastopalo z večjimi nacionalnimi družbami, kar je pripomoglo k znižanju barvne vrstice v baletu. Šola podjetja, ki jo je Mitchell sprva vodil z Shookom, je postala mednarodna sila in tudi velika institucija v Harlemu.
* Prosimo, upoštevajte: Obstaja veliko drugih omembe vrednih in zgodovinskih temnopoltih plesalcev in družb, ki so vplivale na ameriški ples. To je le delni seznam.
Fotografija (zgoraj): Alvin Ailey. Foto David Moore.
__________________________________________________________________________________________
Viri:
Koalicija za plesno dediščino. 'Ameriški nenadomestljivi plesni zakladi.' www.danceheritage.org/treasures.html.
Ameriška fundacija za tapkanje. 'Tap Dance Hall of Fame - Bill 'Bojangles' Robinson.' atdf.org/awards/bojangles.html
Uradna stran Josephine Baker. 'Biografija.' www.cmgww.com.
'Janet Collins, 86 Balerina je bila prva temnopolta umetnica v Met Operi.' Dunning, Jennifer. New York Times. 31. maja 2003. www.nytimes.com.
Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey. 'Zapuščina Ailey.' www.alvinailey.org.
Plesno gledališče Harlem. 'Kdo smo.' www.dancetheatreofharlem.org.
Priporočeno za vas
