Brittney Canda. Foto Sergio Veranes. Na koreografskih prizoriščih je v veliki meri prišlo do svežih obrazov. Koncertno in komercialno se vseskozi ustvarja promet ustvarjalne moči. In ne samo, da mlajši koreografi prevzamejo plašč, ampak veliko jih je tudi žensk. Kaj ženske v vse prepogosti vlogi, v kateri prevladujejo moški, prinesejo s seboj pred sobo?
Za vašo izobrazbo in užitek je tukaj seznam mladih koreografk, ki rastejo v tej panogi - malo navdiha za novo leto.
Začnimo z očitnim. Emma Portner posnet naravnost na vrh zvezdništva leta 2015, potem ko je koreografiral glasbeni video za pesem Justina Bieberja 'Življenje je vredno življenja'. Od takrat je nabrala impresiven seznam strank, vključno z Appleom, Netflixom, Vogueom, New York City Balletom in bila najmlajša koreografinja glasbe West End. Portnerjeva zgodba je komercialne plesne 'sanje', da se odkrijejo, postanejo slavni in jih naročijo največja imena v tej panogi. Ne glede na to, kako impresivna je, to ni edina pot do uspeha. In z razširitvijo plesa na več platform in industrij je uspeh lahko videti nekoliko drugačen, odvisno od tega, kje iščete.
meso in kost sarah hay
Na koncertni strani stvari je bila šolana šola ameriškega baleta in nekoč upanja v New York City Ballet Gianna potuje je bila zdrobljena, ko pri podjetju ni dobila vajeništva. A po dveh provizijah kot najmlajša koreografinja v podjetju ji gre v redu. Dodajte kratek ogled dresdenskega Semperoper Balletta in Reisen se je zdaj srečno nastanila pri plesnem projektu L.A. Benjamina Millepieda in ustvarila novo delo za svoje kolege iz podjetja. To se nam sliši kot uspeh!
Dasha Schwartz za Frisson Knit za kartonski oder Break X. Foto Bren Cukler.
Nekateri mladi koreografi, kot Daša Schwartz , potujejo po lastnih poteh do umetniške scene. Po težavah z iskanjem kreativnih sodelavcev v New Yorku je Schwartz ustanovil Cardboard Stage kot platformo za povezovanje umetnikov med umetniškimi oblikami in nastala dela v nenavadne izvedbene prostore za širšo publiko. Kot ustanoviteljica in direktorica podjetja je poleg svoje vloge koreografinja še kustosinja za plesne filme in prireditve. Cardboard Stage je povezal plesalce, kinematografe, glasbenike in modne oblikovalce ter sodeloval z newyorškim tednom mode, WeWork in vse več blagovnimi znamkami oblačil in nakita.
Plesalka iz L.A. Micaela Taylor svojo poklicno kariero začela pri Ate9, nato pa še BODYTRAFFIC. V času, ko je sodelovala v vsaki od teh družb, so jo prosili, da koreografira svoje kolege plesalce. Svoje klasične hip hop temelje je pomešala s svojim klasičnim treningom, da bi ustvarila slog, ki je od takrat ujel poglede L.A. Contemporary Dance Company, Springboard, Gibney Dance Company in Ford Theatres (ki so ji podelili večmesečno rezidenco). Taylor je leta 2016 ustanovila lastno podjetje TL Collective. Zdaj je eno od nastajajočih plesnih podjetij L.A. Prikaže, kako vam lahko navzkrižno onesnažujoči slogi gibanja resnično dajo prednost.
Brittney Canda. Foto Damian Siqueiros ..
Francis Greco
Montréal je zdravljen Brittney Šale Ustvarjalne moči skozi delo s plesnim kolektivom Kyra Jean Green Trip The Light Fantastic ter interaktivne, interdisciplinarne umetniške izkušnje z elektronsko glasbenico Sheenan Ko. Canda je še en fenomen plesnega filma, ki je za svoj kratki film prejela Vimeo Staff Pick, Zavij me (tudi v sodelovanju s Ko) je bil predstavljen v nizu plesnih filmov Trip The Light Fantastic, plesal in koreografiral je obilico drugih glasbenih videov za glasbenike, kot so The Barr Brothers, Richard Reed Parry, Elisapie, Calum Graham in Michael Bernard Fitzgerald .
facebook nasveti v živo
To je le nekaj imen mnogih, mnogih nadarjenih mladih ženskih koreografov. Z vsemi temi spremembami in priložnostmi je to tako vznemirljiv čas za ustvarjanje. Medtem ko ikonski koreografi uveljavljenih slogov še vedno privlačijo množice svojih klasik, širitev ustvarjalnih vsebin na družabna omrežja in druge spletne platforme daje mlajši generaciji skorajda nagonsko prednost. Glede na nenasitno željo interneta po vsebini in navado povezovanja somišljenikov je ples zdaj bolj povpraševan kot že dolgo. In to naraščajoče povpraševanje je manj seksistično, manj rasistično in pretežno manj ageistično kot drage in zastrašujoče strukture gledališč proscenium, ki so jih kdaj koli dopuščale. To novim občinstvom prinaša nove perspektive in z njimi več možnosti za povezovanje skupnosti z umetnostjo.
Klicanje vseh koreografov, vseh okolij, vseh starosti! Znebimo se izraza 'čudežni čudež' in samo prepoznajmo talent, kje in kdaj je.
Avtor Holly LaRoche iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
