Kimberly Marie Olivier in Sean Bennett v filmu 'Plavalec' Jurija Posohova. Foto Erik Tomasson. 4. do 24. marca 2021.
Dostopno prek www.sfballet.org/sf-ballet-home .
Skoraj vsi plesni umetniki imajo izkušnje s plesom res postane to, kar je v 'tednu tehnike' - ko luči, projekcije, kostumi in glasba, ki odzvanjajo skozi prostor za predstave, resnično oživijo delo. Izbira barve in oblike lahko izboljša pomen in izkušnjo gledanja dela ali pa prinese motenje in zmedo. Estetika plesnega dela lahko ustvari vzdušje, ki pritegne člane občinstva, ali takšno, ki je preprosto neskladno. Balet v San Franciscu Digitalni program 03 je v svojem virtualnem programu SF Ballet @ Home ponazoril moč in pomen ustvarjanja jasne estetike in vzdušja. Program je imel dve predstavi pred COVID, posneto v Vojna spominska operna hiša v San Franciscu , in filmska premiera.
je jenna ortega samska
Alekseja Ratmanskega Simfonija št. 9 , ki ga je San Francisco Ballet prvič zaplesal aprila 2014, je odprl program. Virtuoznost in dinamičnost sta napolnili zrak že od prve note in koraka. Robustna instrumentalna partitura (Dmitrija Šostakoviča) je poganjala hitre skoke, podaljške in zavoje. Vse je bilo precej neoklasično, toda za razcvete džezovskega gesta - simbol 'post-postmoderne' odprtosti za navdih iz drugih plesnih oblik. Ozadje bledeče modre (George Tsypin) in žametnih kostumov, v odtenkih, ki so bili na videz navdihnjeni z barvami v gozdu (Keso Dekker), je povezalo moderno omatanje sedanjosti neoklasičnega gibanja. V balančanskem smislu, tudi ko se je pojavila družbena dinamika, ni bilo nobene pripovedi, razen zveze glasbe in gibanja.
Balet v San Franciscu v 'Simfoniji št. 9' Alekseja Ratmanskega. Foto Erik Tomasson.
Drastična sprememba tempa v nekaj bolj prilagodljivega in skrivnostnega je prinesla gibanje, ki je bilo bolj utemeljeno, raziskovalno in ne burno. Pas de deux v tem odseku je imel zapletena dvigala, pa tudi trenutke preprostega obračanja z jasnimi vrati in tehtnim premorom. Pripadniki korpusa so skočili skozi krila, modni prtljažniki so spominjali na plavanje po zraku - ki so jih prestavili v pase, preden so se jim partnerji pridružili za dvigovanje.
Tako kot preprost ovinek in vratnice prejšnjih pas de deux je bil to jasen motiv, ki je zgradil občutek kontinuitete in krožnosti. Morda pri roki ni bilo nobene 'pripovedi', vendar bi se člani občinstva na splošno lahko poistovetili z občutkom premikanja skozi navidezno umirjenost in umirjenost, vendar bi spet ostali na istem mestu, medtem ko bi zrak nekaj ne povsem prav se je zadržalo. Naše domišljije bi lahko ustvarile lastne pripovedi znotraj teh struktur. To je lahko zabaven in smiseln del.
Del poti skozi so se luči zatemnile in dva plesalca (balerina in plesalka) sta se počasi stopila na tla, dokler nista legla na hrbet. Ob vrnitvi luči je bilo vidno ozadje silhuet ljudi z rdečimi zastavami. Te kreativne izbire nisem popolnoma razumel in raje sem imel odprte možnosti zbledele modre kulise, ki so bile prej vidne v delu.
Ker se je zdelo, da ljudje na risbah ustrezajo modelu 'uglednih, dobro stoječih' ljudi v družbi, je morda šlo za komentar skladnosti in življenja, ki vam je bilo predpisano. Občutek ponovnega vrnitve na isto mesto bi bil v skladu s to temo. Tudi naša domišljija je lahko zabavno ugibati o možnostih znotraj kreativnih odločitev, ki jih ne razumemo povsem! Kljub temu je gibanje ostalo šumeče in vznemirljivo z odličnimi predstavami vrhunskih umetnikov baleta San Francisco.
Energija se je proti koncu krešala, s hitrejšim tempom vračala motive, hkrati pa v mešanico dodajala nove sestavine. Ko so luči ugasnile, je trup skočil na oder in edini plesalec je ostal osrednji oder (Wei Wang) - skočil visoko in se hitro vrtel. Kot zelo zanimiva izbira se je zdelo, da se je poudarek osredotočil na posamezne izkušnje. Ta konec bi lahko razlagali kot trditev, da je to tisto, za kar gre - kako vsak posebej doživljamo svet. Brez globljih analiz je bilo vse prijetno doživeti.
Balet v San Franciscu v filmu 'Leseni kovanci'. Fotografija avtorja baleta San Francisco.
Leseni Dimes je bil program svetovna premiera filma . Christopher Dennis je bil izvršni producent, Lindsay Gauthier kot urednica in Heath Orchard kot direktor fotografije.
Igralska zasedba na kateri koli točki se ni zdela zelo velika, zato si je mogoče predstavljati, da so plesalci snemali razkrite v 'strokih' (kot to počneta film in televizija že nekaj mesecev). Odprtje z igralkami v njihovi garderobi je bilo jasno in prepričljivo Vzdušje iz 1920-ih . Navdušenje in tovarištvo sta napolnila zrak. Vstopil je moški (Luke Ingham), ki je vodil v strasten, graciozen pas de deux z eno od balerin (Sarah Van Patten), ki je postajala osrednji lik.
Gibanje je bilo večinoma klasično, vendar so se džezovske pregibe poklonile trenutnemu kontekstu. Naslednji prizor je upodobil Inghamov lik, ki je na videz deloval, razbijal in vzkliknil s svojim telesom. Moški v računovodskih ščitih so krožili okrog njega, kot da bi mu ukazovali - ali so od njega kaj zahtevali? Menjava perspektive od tam, showgirls nastopil veselo. Van Pattenov lik se je razlikoval s črnimi črtami na njeni beli obleki, medtem ko so vsi ostali plesalci nosili povsem belo (kostumografija Emma Kingsbury). Zdelo se je, da so bili vsi prizori posneti na velikem gledališkem odru, vidne so bile črte med deli Marleyja. Ta izbira je prinesla špartanski občutek, ki je podpiral celotno delo (oblikovanje scenskih lastnosti Alexander V. Nichols, oblikovanje luči Jim French in Matthew Stoupe).
Van Pattenov lik je plesal s skrivnostnim parom (Madison Keesler in Nathaniel Ramirez). Sledil je pas de deux plesalcev v rdeči in črni barvi, z nižjo osvetlitvijo in rezultat je postajal nižji in ostrejši. Zdi se, da je ta par skušal prvega moškega, ki smo ga spoznali, prvega, s katerim je plesal naš glavni lik, z nečim zloveščim. Vlekli so ga in manipulirali z njegovim telesom. Meje med domišljijo in resničnostjo so bile videti popolnoma zamegljene. Kohezivna estetika v kombinaciji s pametno koreografijo je to pripoved naredila jasno, a tudi prožno odprto za interpretacijo. Naša junakinja je spet zaplesala, tokrat oblečena v barvne črte. Zdela se je vesela, četudi zamišljena. Nekaj se je premaknilo!
Plesala je z dihanjem in širjenjem, arabeska, zadržana le pol sape dlje, ki je lahko vznemirjala in poživila. Ponovno oblečen v obleko iz številnih vzorcev (preobleka, ki je zdela nekakšen prehod), se je Inghamov lik vrnil. Prepletali so se, delili težo - je bilo to odrešitev? Ponovno sta skupaj zaplesala s strastjo in milino, tako kot prej, toda nova resonanca je napolnila zrak med njima. Izzivi med našimi vezmi jim lahko dajo nove vibracije, dobre ali slabe.
Proti koncu je vse utihnilo in slišati je bilo le zvok dihanja junakinje. Luči so počasi ugašale. Številni konci plesnih del se počutijo nagnjeni, ne da bi se čas, da bi se zadržal, preostal v čustveni teži tega, kar se je zgodilo. S tem koncem ni tako. Skladno s starim filmskim občutkom je 'The End' utripal po zaslonu. Ta ostanek se je zadrževal v meni, skupaj s številnimi vprašanji - z umetnostjo, pogosto bolj smiselno kot z odgovori.
Joseph Walsh v ‘Plavalcu’ Jurija Posohova. Foto Erik Tomasson.
Plavalec , ki je bila premierno uprizorjena na opernem odru vojne spomina aprila 2015, je bila vizualno raziskovanje z Busby Berkeley-esque nadrealistične podobe. Jurij Possokhov je koreografiral delo. Scensko oblikovanje je podpisal Alexander V. Nichols, video oblikovanje pa Kate Duhamel. Od 9 do 5 delovnega dne do rekreacije ob bazenu je gibanje prenašalo razmišljanje o pisarni, prosto kopanje in spogledovanje ob bazenu.
Premikajoče se projekcije so se vseskozi vrtinčile za plesalci - nekaj, kar se veliko bolj pogosto vidi v sodobnem plesu kot v baletu. To je zadovoljilo vizualne sladkarije, vendar sladkarije z nepričakovanim okusom, ki jih nikakor ne morete umestiti. 'Plavalec' (Joseph Walsh) je medtem poosebljal prosto gibanje skozi vodo in zrak. Imel je čudovit balon in muzikalnost, segal je z energijo, ki je potovala daleč mimo njegovih okončin, hkrati pa tudi z jasnim in močnim središčem energije.
Poleg njega je razcvet za karakterizacijo in posredovanje specifičnega delovanja v telesu poživil jasno in trdno klasično osnovo gibanja. Pas de deux odsek, na videz v okviru srečanja za pijačo v baru, se je strukturno počutil nekoliko neprimerno, vendar je bil lepo koreografiran in zaplesen. Napetost in strast sta bili jasni skozi dinamiko push / pull in ekspanzivnost v gibanju.
Kasnejši del v delu z velikim trupom plesalcev je imel več smiselnih možnosti - turbulenca staranja, nevihta (v okviru večje morske teme, ki je na delu v delu) ali kaj drugega? Ne glede na pomen so bili atletski dvigi in močni skoki vznemirljivi. 'Plavalec' je držal roke na prsih, kot da bi se tresel - vendar je kmalu spet zaplesel velik in drzen. Z osupljivimi svetlobnimi učinki se je zdelo, kot da plava globoko, v nasprotju s projekcijami človeka, ki plava sredi močnih valov.
Ko se je nadaljevalo, se je zavesa spustila - zagotovo odprti konec! Lahko bi si predstavljali različne možnosti, kaj bi se lahko zgodilo naprej, toda tisto, kar se je s tem delom zdelo bolj smiselno, je bila vizualna možnost in sama moč v človeškem telesu. Čeprav so se vidiki dela zdeli nejasni, je bilo to, kar je prineslo, zgolj praznik za oči in pripovedni potencial za možgane, ki jih lahko žvečijo. Včasih lahko drzno eksperimentiranje povzroči ceno jasnosti pri ustvarjanju umetnosti. Umetnost ne more napredovati brez tega drznega eksperimentiranja, naj bo tako, pravi ta recenzent. Brava baletu v San Franciscu, ker je tvegal in občinstvo opozoril, koliko ustvarjalnih možnosti obstaja - globalna pandemija ali ne.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
