Ocene | April 2024

ABT-jeva Skylar Brandt v filmu 'Jane Eyre'. Foto Gene Schiavone.

Gledališče David H. Koch, New York, NY.
10. junij 2019.

Pripovedna plesna umetnost ima osrednji izziv - kako povedati zapleteno zgodbo z večplastno zgodbo in niansiranimi liki brez besed? Kako lahko samo elementi gibanja in oblikovanja (osvetlitev, kostumi, glasba, scenografija) povedo zgodbo? Izziv narašča, ko je izvorna zgodba klasičen, zelo priljubljen roman, kot je Jane Eyre . Ameriško baletno gledališče (ABT) se je z izzivom spoprijelo z nedavno uprizoritvijo pravljice Charlotte Bronte v koreografiji in režiji Cathy Marston. Jenny Tattersall in Daniel de Andrade sta to delo uprizorila ABT .

Tudi v Marstonovem plesnem pripovedovanju na ABT je vzpon do sodobne občutljivosti. Prvič, gibanje je imelo sodobno kakovost, medtem ko je še vedno temeljilo na klasični tehniki. Drugič, Bronteine feministične podlage so zasijale v tem, kako je bila Jane zgrajena kot močna samostojna ženska, kljub prizadevanjem moških, da bi jo utišali in premagali.

Tretjič, zdaj ikonična Misty Copeland, ko je Jane poslala močno, jasno sporočilo, da rasa pri upodabljanju klasičnih likov ni pomembna. Seveda je Bronte pisal v viktorijanski Angliji in zgodbo postavil v ta kontekst - in si je Jane verjetno predstavljala klasično Britanko (beri: belo). Toda danes lahko Jane vidimo kot vsako žensko katere koli rase. Copeland je vlogo plesal s kompleksnim, prepričljivim čustvenim življenjem - in z osupljivimi linijami dneve. Težko se je osredotočiti stran od nekako občutljive moči njenih lepo obokanih stopal.

višina lindsay saithe

Misty Copeland in Cory Stearns iz ABT-ja v filmu 'Jane Eyre'. Foto Gene Schiavone.

kiana kim starost

Delo se je začelo s figurami, ki so se gibale za skrimom in ustvarile sanjski učinek (scenografijo Patrick Kinmonth). Spomnil sem se, kako je roman z vidika Jane, ki se je ozrla nazaj v svojo preteklost. To se mi je zdelo prepričljiv, estetsko lep način posredovanja ideje spomina. V programu je bilo razloženo, kako 'Jane teče, njeno pot ovirajo namišljene moške figure' - prvi pogled na feministične barve, s katerimi je Marston naslikal svoj plesni pripoved o klasičnem romanu. Ta učinkovit, vizualno zadovoljiv dizajn bi bil tudi dosleden vidik dela. Vzdušje bi lahko bilo temno in turobno, vendar je ustrezalo romanu in njegovemu dikensanskemu tonu - in še vedno je bilo zame nekako lepo.

Scrim se je dvignil in skupina naokoli oblečenih plesalcev se je premikala, vstopala in izstopala. Gibanje je, tako kot v celotnem delu, imelo sodobne lastnosti - tehtanje, artikulacijo in iniciacijo neposredno iz sklepov ter lok / krčenje skozi hrbtenico - a vseeno klasičen temelj in bistvo. Enoglasno, ateloplesalcev dvignil enega nad glavo in na desno, v klasičnem zaobljenemport de brasobliko. Nato so se upognili globoko skozi kolena in vodili v zavoj višje v vesolju.

Kmalu je Copeland solo zaplesal, potoval sem in tja po odru - Jane se zdi, da je razpeta med različnimi cilji. Njena strast in patos sta bila jasna in tako zelo vabljiva. Prišel je moški uradnega videza (v plašču) in jo prijel ter nadziral. Ko so jo potegnili za oder, se je scenografija spremenila - vendar je ohranila svoj mračen občutek in temnejšo zemeljsko estetiko. V programskem povzetku je razloženo, kako je šlo za prehod v internat, kamor jo je Janeina teta in skrbnica (gospa Reed) poslala zaradi dojemanja, da je Jane 'neposlušna' in 'kljubovalna'.

Tudi v ozračju togega nadzora so lahko otroci v šoli našli trenutke za igro - na primer v odseku, v katerem se igrajo »poskočne žabe«. To je bil med drugim v delu primer, da se je realizem igral v gibanju. V nekaterih točkah je ta duh igre prinesel občutek organiziranega kaosa, otroci so frenetično tekali naokoli. Koreografija je te trenutke spretno in prepričljivo upodobila. V drugih točkah pa je bilo pomanjkanje osebne avtonomije in rutinizacije njihovega življenja očitno v nepozabni in prijetni strukturi, preselili so se s stolov, postavljenih v krogu. Njihove hrbtenice so se soglasno dvigovale in spuščale, roke pa so se gibale v ravnih črtah, v vzorcih.

avdicije alvin ailey

Potem je Copeland spet zaplesal sam. Njene roke so se vrtele v krogih, hitrost strele je sledila počasi in nadzorovanorazvit. V takih gibalnih frazah je pokazala tekočnost in obvladanje tako sodobnih kot klasičnih gibalnih besednjakov ter sposobnost hitrega gibanja in ohranjanja gibanja. Kasneje je prišel odsek z razburkanimi fanti, ki je ponujal priložnost za plesalca / plesalca. To je bil še en način, kako je Marston s tem kljubovanjem klasičnim baletnim normam spola klasično, viktorijansko izvorno besedilo postavil v moderno senzibilnost.

Kmalu smo skočili naprej v Janeino zrelost, nam je povedal sinopsis programa, ki pa so ga namigovale tudi scenske in kostumske spremembe. V tem razdelku je bil tudi nepozabenne dvas partnerstvom, ki je bilo podobno iznajdljivo, tukaj v njegovem besednjaku. Copeland je eno polno rotacijo na primer obrnil na enem čevlju, drugo nogo pa nazaj v arabeski, na primer. Njeno telo je bilo nagnjeno naprej za 45 stopinj. Preprosta milost v kombinaciji s surovo fiziko vsega me je očarala.

Kmalu pred zagonom se je zaplet zgostil. Iskre ljubezni so se začele vneti med Jane (nedavno najeto kot guvernanta) in njenim delodajalcem Edwardom Rochesterjem. Njegova skrita žena Bertha (s hudo duševno boleznijo in za katero ni vedela) je zažgala njihovo sobo. Dim, ognjena razsvetljava in precej velika postelja (v abstraktnem sodobnem slogu) so prenašali to dogajanje. Jane je rešila svojega delodajalca in delila sta strastno, a napeto ne dva - razkrita resnica in oba sta računala s svojim skrivanjem. Zavesa je padla.

V drugem dejanju se je Jane skoraj poročila z gospodom Rochesterjem. Spet sta skupaj zaplesala. Drsalno gibanje, drsenje naprejV namiguda sem potem pomislil, da se skupaj premikata naprej v prihodnost - ali tako bi morda mislili. Bertha je stopila na sceno in povzročila kar nekaj razburjenja. G. Rochester jo je zadržal, ko je hitela po Jane. Tu je bila akcija dobro organizirana in plesalci so se ji resnično zavzeli.

Tudi z Berto, zadržano in odneseno, je Jane vedela, da se z gospodom Rochesterjem ne moreta poročiti. Še en časne dvaje ponudil nadaljnje iznajdljivo partnerstvo, na primer njeno nagibanje nad prsi in obračanje skozi prostor na tej opori. Gibanje je bilo vizualno zvezdno in fascinantno na čisti fizični ravni. Strast in telesnost - sodobnik, nagnjen k gibanju, je prinesel oboje. Za konec se je Jane po nadaljnjih odsekih, ki so izzivali mlado ljubezen para (vključno z Jane, ki je pobegnila v gozd in jo nato našli), pogledala proti njemu, nato pa stopila naprej.

Luči so se spustile le do žarometa. Stala je visoko in ponosno na lastno moč in samostojnost. To se je zdelo kot popoln zaključek klasične zgodbe, ki je bila sama po sebi pred časom. Janez bi skozi vse preobrate - dobesedne in metaforične - ostala lastna močna ženska. Marstonovo koreografsko delo, skupaj z Zvezdni izvajalci ABT-ja in njegova vrhunska oblikovalska ekipa sta to osrednjo idejo prenesla v nekaj privlačnega za sodobno senzibilnost. To se mi zdi precej darilo.