Značilni Članki | April 2024

Kelley Donovan. Foto Bain Testa.

»Moje poklicno življenje je v kabini. Poznam ta prostor in tam mi je prijetno, «pravi David Orr, IT strokovnjak za farmacevtsko podjetje v Cambridgeu, MA (tik ob reki iz Bostona ). Mogoče ne bi pričakovali, da bo tak strokovnjak tudi neverjetno navdušen nad plesno umetnostjo in poleg tega vpliven na svoji sferi - toda Orr to zagotovo ima. Redno obiskuje plesne predstave ('vse, kar lahko', trdi), produciral je predstave različnih plesnih umetnikov iz Bostona in gradi plesno produkcijsko družbo, da bi formaliziral in okrepil svoje produkcijsko delo. Dance Informas govori z Orrom o njegovi strasti do plesa, njegovem produkcijskem delu in njegovih pogledih na širjenje zanimanja za umetniško obliko na širše občinstvo.

David Orr.

Orrjev prvi čopič s plesom je bil podoben tistemu pri mnogih mladeničih, ki so imeli sestro, ki je plesala. Mnogo let pozneje je bil znova povezan z umetniško obliko, pripoveduje Orr, prek prijatelja, ki ga je povabil v Jakobovo blazino, da bi videl Balet Aspen Santa Fe izvesti. 'Seveda bom šel,' je rekel prijatelju, ne da bi vedel, kako bo ta nastop preusmeril smer njegovih strasti, njegovega časa in njegove skupnosti. Deli, kako ga je tisto, kar je tam videl, ganilo tako močno, ne tako kot vse prej, da je zajokal. V dneh po tej izkušnji se je spominjal slik, zvokov in izbiral trenutke s predstave ter še enkrat jokal, dodaja.

Po ogledu nadaljnjih predstav je Orr ugotovil, da obstaja potreba po produkcijskem delu na področju plesne umetnosti, zlasti tiste v regijah, kot je Boston (z množica nadarjenih umetnikov, ki odlično delajo vendar brez zadostnih razpoložljivih virov, ki bi jim pomagali pri tem dosledno) - za to, da nekdo naroči in vodi delo, pa tudi druge vrste podpore, ki jo potrebujejo umetniki. Odločil se je, da lahko pomaga izpolniti to potrebo, in tako začel svojo Boston Moving Arts Productions podjetje.

Prvo delo, ki ga je naročil, je bilo Kelley Donovan Skupnosti , predstavljeno marca 2018. Delo je bilo meditativni sodobni plesni del, osredotočen na odnos posameznika do skupnosti. ' Naslednja je prišla Divji tip, novembra 2018, predstavljeno v Bostonskem centru za umetnost. Orr jih je prinesel štiri Plesni umetniki iz Bostona (in ena iz New Yorka) skupaj za program raznolike estetike in pristopov. Njegovo poslanstvo, pristop in drobnost proizvodnih procesov so postajali jasnejši z vsakim predstavljenim programom.

'Vedno si prizadevam, da bi to izpopolnil, pri čemer to, kar sem se naučil zadnjič, uporabim za to, da tokrat deluje bolje,' pravi. Toliko vodi Orrjeva želja, da predstavi plesno delo, ki odmeva pri širši javnosti, pri ljudeh, kakršen je on, za katere morda ne bi pričakovali, da bodo strastni in vpleteni ljubitelji plesa - toda kdo je to lahko, če dobi priložnost doživeti močna plesna umetnost.

Ve, da to na mizo prinese kot producent. 'Jaz sem' občinstvo ', tisto občinstvo, ki si ga želimo vključiti v ples, ljudje, ki niso izurjeni plesalci in v tem' svetu ',' pravi. Na primer, od članov občinstva zbira povratne informacije, da bi bolje razumel njihove izkušnje, ki jih nato lahko uporabi za oblikovanje kuriranja in predstavitve prihodnjih programov. Ob Divji tip na primer programski letaki so anketirali člane občinstva o njihovih mislih in občutkih ob posameznem delu. Med posameznimi deli so se pojavile lučke, ki so jim omogočile čas (in svetlobo) za izpolnjevanje teh anket. Vprašanja so bila neposredna in univerzalno primerljiva, brez koncertnega plesnega žargona ali dolgočasnega jezika.

Ta prizadevanja dokazujejo željo, da bi v pogovor o plesni umetnosti vključili vse vrste članov občinstva in dobili tisto večplastno, vključujoče pogovorno vodilo, kako gre delo naprej. To je tudi 'out-of-the-box', inovativno razmišljanje, ki lahko obravnava vprašanja glede strokovne in institucionalne trajnosti na profesionalnem plesnem področju.

Podobno je Orr odločen, da plesnim umetnikom plača 20 USD na uro, ne glede na to, ali vadijo ali kupujejo kostumske materiale ali sodelujejo z oblikovalcem svetlobe. Navede tudi privlačno ceno za koncerte ob koncu tedna, 450 USD za tri izvedbe. '[Umetnikom] bom dal tisto, kar [si] zaslužijo in kaj [so] vredni,' četudi tega prepogosto ne dobijo drugače, pojasnjuje.

Orr vse to učenje jemlje iz preteklih produkcij in strasti do plesa, ki ljudi potegne v plesno umetnost v tretji program, V mojem srcu . Predstava bo potekala od 8. do 9. novembra v Bostonskem centru za umetnost. V njem so predstavljeni novi ali pred kratkim ustvarjeni deli umetnikov z večjega bostonskega območja Whitney Schmanski, Chavi Bansal, Aysha Upchurch in Ali Kenner Brodsky.

Pri kuraciji tega programa je Orr namerno želel predstaviti čustveno vznemirljivo delo. Orr dejansko opisuje programske pristope, s katerimi zagotavlja, da člani občinstva niso čustveno preobremenjeni, glede na težo nekaterih obravnavanih tem. Zanj je ta pristop način za ustvarjanje univerzalno povezanega in privlačnega dela, ki bo plesno občinstvo povečalo, raznoliko in trajnejše.

plesni komp. slavnih

Kot katalizator tega osredotočanja opisuje doživljanje dela, ki se je počutilo nekoliko eruditno in otoško - ni privlačno za srce in dušo, kot plesna umetnost resnično lahko. Orr želi v nasprotju s tem ustvariti plesno umetnost, ki zmore prav to. Ko se z njim o tem pogovarja, je mogoče videti Orrjevo prepričanje v moč plesne umetnosti in kako strastno je do nje.

Dance ga je angažiral tako, da je to postalo nova strast, zdaj pa dela kot ambasador umetniške oblike, da bi se to zgodilo tudi drugim ljudem, kot je on - morda prihaja na nastop en dan v njihovi kabini. Ve, da ples lahko ponudi širši svet, in si prizadeva uresničiti ta potencial. Mogoče, samo mogoče, se kdo do solz premakne in postane tudi ambasador plesne umetnosti.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.