Urbanity Dance's 'Substrate Independent'. Foto Jason Leonhard. Urbanity Central, Boston, Massachusetts.
25. januar 2019.
V Oxfordovem slovarju je 'substrat' opredeljen kot 'osnovna snov ali plast'. V Neodvisno od podlage , Urbanity Dance je predstavil idejo neodvisnosti, ki je osnova za prisotnost skupnega delovanja in energije. Jacob Regan, tudi plesalec v družbi, je koreografiral izvirno delo. Podlaga za predstavo je bil tudi slavnostni duh nastopanja v vesolju, Urbanity's nova pisarna, razred in izvedbeni prostor, prvič. The Podjetje s sedežem v Bostonu skuša'S plesno in gibalno umetnostjo pritegnite, navdihnite in opolnomočite posameznike in skupnosti.'
Umetniška direktorica Betsi Graves je govorila, da je odprla oddajo in izrazila hvaležnost vsem, ki so se udeležili te otvoritvene predstave, pa tudi velikodušno darilo Petra Rotha, ki je to omogočilo. Nekaj stolov stolov je bilo postavljenih v prostoru v obliki pravokotnika, z improviziranimi stenami, pokritimi z belim papirjem. Ko so ljudje vstopili na predstavo, so jim povedali, da se lahko, ker je bila to 'izjemna izkušnja', prosto gibljejo po prostoru in celo rišejo po stenah. Tako je, ko je govoril Graves, na teh belih improviziranih stenah že pisalo in jasnejše slike.
Gibanje se je začelo s solistko Meg Anderson, ki je zavzela osrednji oder, ko sta se drugi dve plesalki premikali po stenah in okoli njih. Medtem ko je bil Anderson ekspresiven in ekspanziven, na videz je želel v celoti raziskati prostor, sta se druga dva plesalca držala 'domače baze' na steni in se gibala na manjše, bolj introspektivne načine. Solistično gibanje je dobilo občutek vetrnice, ki si je pridobila lasten um - nenehno se je gibala v vzorcih, včasih krožnih in včasih drugih oblik (vključno z rokami kaktusa in nizkim obračanjem na eni nogi z iztegnjeno drugo nogo) - off-kilter.
tamera mlada neto vrednost
Urbanity Dance ‘Substrate Independent’. Foto Jason Leonhard.
Nato je večja skupina vstopila v gručo in soglasno kretala, odpirala in zapirala roke, da je vzklikala ptičja krila. Ta gruda se je razpršila, preoblikovala se je v manjšo grudo in na desni duet. Dvig in ekspanzivnost sta spoznala bolj introspektivno partnerstvo, ki ga navdihuje improvizacija in ponuja mešanico neodvisnega in soodvisnega gibanja. Poleg tega je rezultat tekoče vode bolj nasprotoval bolj poudarjenim, konkretnim zvokom premikajočih se nog plesalcev - zrcalil je kontrast naglašenega in bolj neprekinjenega gibanja v duetu.
Kmalu so se prižgale svetlejše lučke in rezultat tekoče vode je prenehal. Celotna igralska zasedba se je po prostoru gibala na različne načine - nekateri počasi, ena se je plazila po podlakti, druge pa pisale po stenah. To je bilo bolj na neodvisni strani neodvisne in skupne prisotnosti znotraj dela, vendar je komunalna energija ostala. Vse se je zdelo kot zrcaljenje tega, kako si tudi v sodobni družbi vedno delimo energijo in prostor.
Tudi humor je kmalu postal dokaj prijeten vidik. Del tega se je ob nekaj različnih priložnostih odigral skozi 'razbijanje četrtega zidu', ki je v predstavo vključil člane občinstva. Z enim članom občinstva ji je plesalec položil trak na nogo in vsi plesalci so se zbrali, da bi očarani gledali v trak. Šaljivi dotiki so se pojavili v trenutkih, kot je oseba, ki kaže na nogo, in jo je eden od plesalcev spet upognil. Zdelo se mi je, da je to eden tistih grudic fizičnega humorja, ki ga je treba izkusiti, da bi ga cenili kot resnično smešnega.
Še en primer tega 'razbijanja četrtega zidu' je bil, ko je plesalec Alex Davis poklical drugega člana občinstva, da je izsledil njegovo obliko vzdolž bele stene. Sprva tega ni želela storiti, on pa jo je nagovoril. Ves čas se je na sredinskem odru igral nepozaben duet. Plesalci so se tresli skozi telo in nato stresanje prenesli v roke. Obračanje in trkanje v čisti geometriji sta jih razstavili, nato pa spet skupaj, da so se držali za roke. Od tam sta se naslonila stran drug od drugega. Njihova neodvisnost je bila v njihovi enotnosti.
Celotna skupina se je v močnem trenutku enotnosti vrnila in skupaj segla. Od njih, ki so se skupaj zvili navznoter, so plesalci prešli v posamezne besedne zveze. Je bila individualnost ves čas pod združenim gibanjem? To je lahko filozofsko vprašanje tipa 'piščanec ali jajce', a kljub temu zanimivo, o katerem bi razmišljali. Enotno gibanje se je vrnilo z osupljivo besedno zvezo, v kateri je padanje in obračanje prineslo občutek sile navora.
Davis je nato prišel na osrednji oder s humornim solo govorom in gibom. Naredil je 'rawwwr!' režeč zvok, obudil je nekajkrat že prišlo do renčanja. Njegova domiselnost je vplivala na idejo o samostojnosti v skupini in ponudila občutek nedolžne topline v njeni otroški kakovosti. Davis je nato poskočil, da se je dotaknil dela konstrukcije, na polovici pa se je zaigral, kot da je to velika stvar, na polovici pa je bilo to samo njegovo 'delo, saj veste, kot plesalka.'
Publika je navijala in se smejala. 'Lahko vem še enkrat, veš,' je rekel s smešno ponaredko in to ponovil še bolj na veselje. Preostali del skupine je ves čas stal zadaj na mizi, skupina, v katero se je ta humorni posameznik spustil. Davis je opisal tudi uspešen aplavz in od kod mu to. Ta govor je izpostavil meta ideje o uspešnosti in nastopajočih, pa tudi o tem, kako posamezniki komuniciramo s pohvalami drugih - spreminjajoč se pogovor v tej dobi, ki jo vodijo družbeni mediji.
Davis je zaključil svoj solo, plesal je bolj zapleteno in virtuozno kot doslej. Hitri premiki teže in nesimetrični zavoji so spet prinesli občutek, da je vetrnica izginila. Skupina se je vrnila, da bi naredila vzorce hoje, ko je Dorothy Cherry zaplesala samostojni osrednji oder. Njeno gibanje je bilo presenetljivo obsežno in vabljivo na način, ki ga je vodil njen dih. Sinkopacija, na primer hitro obračanje, da se ustavim na drobiž, me je prijetno spraševala, kaj bi lahko ponudila naprej.
Skupina je kmalu nastopila, da ploska, publika pa se je pridružila aplavzu. Ta razvoj dogodkov je spominjal na Davisovo razpravo o uspevanju z aplavzom. Vsi so skupaj vdihnili in izdihnili, nato pa se vrnili k tistemu 'raaawr!' renčanje. Druga solistka Haley Day je med premikanjem ponudila kakovost iskanja, a tudi introspektivnost. Imela je jasno občutljivost, tudi zaradi moči v svojem gibanju. To združevanje nasprotij je držalo moje oči trdno usmerjene vanjo.
Zaplesala je nepozabno frazo, ko je stopila naprej, da se je nato vrgla v nasprotno smer. Tretjič se ji je pridružila skupina. Vse to se je zdelo kot mešanje skupine in posameznika, ki je zrcalo obema, in njihovega medsebojnega delovanja. Rezultat tekoče vode se je vrnil in plesalci so odšli. Vrnitev k temu zvoku - tudi simbolu narave, pretoka in harmonije - je prinesla občutek kontinuitete.
Vedno bo obstajal posameznik in skupina, nekdanji gradnik - substrat - slednjega. Jacob Regan in Urbanity Dance sta ta prostor, poln kompleksnosti in odtenkov, uspela preiskati z estetsko fascinantnim ples. Zanima me, kakšne velike, univerzalne teme bodo nadaljevali!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
