Plesno družbo Batsheva je predstavila Celebrity Series iz Bostona v gledališču Boch Center Shubert. Foto Robert Torres. Gledališče Boch Center Shubert, Boston, Massachusetts.
5. april 2019.
Ples je lahko precej intelektualen in intelektualno fascinanten - z elementi strukture, časa, koncepta itd. Drugi vidik plesanja je seveda to, koliko bo ta intelektualna krma prenesla na člane občinstva in če jo bodo uživali. Plesna dela imajo v najboljšem primeru nekaj intelektualne krme, ki jo lahko dosežejo. Vendar prvo ne vodi vedno do drugega.
Te zadeve sem imel v mislih po ogledu plesne skupine Batsheva Dance Company Venezuela , koreografiral hišni koreograf (in nekdanji ustanovni umetniški direktor) Ohad Naharin. Osupljivo, nepozabno gibanje je bilo spredaj in v središču - kljub temu pa je bila zelo edinstvena strukturna izbira še bolj predsodna pri mojem sprejemanju dela. Delo se je začelo postopoma, gradnja energije. Plesalci so stali v dveh vrstah, gregorijansko skandiranje je odmevalo skozi gledališče. Začeli so se nežno zibati iz ene strani v drugo, nato pa se pustijo, da se nihanje spet razblini. Estetika je bila prav tako rezervna kot to enostavno gibanje - črni kostumi, črna kulisa in osvetlitev v rumenih odtenkih.
V hipu so se iz kroga preselili v nove formacije, nato v pare. Dvorana je napolnila oder, vendar s hitrostjo in fizično intenzivnostjo, ki je bila običajna za formo. Ko sem videl to hitro premikanje tona, bi lahko rekel, da bo delo ponudilo nepričakovane in izzvalo običajne okuse. Naslednja formacija je prinesla nekaj drugega edinstvenega in slogovno ločenega od tistega, kar smo videli v gruči, plesalci, ki so bili inicirani iz komolcev, kolen, stopal in ramen - kot je bodicest, bodičast grm vrtnic oživel.
new york times novi članki
Nadaljnji odseki so se izmenjevali, mešali in nasprotovali enotnim odsekom s tistimi, v katerih so se plesalci gibali s svojimi frazami - gradnjo ideje posameznika v primerjavi s kolektivom. Plesalci so se izlivali v gibanje in iz njega ter resnično živeli v njem, preden so živeli v naslednjem. Skupina se je spet strmoglavila in nekateri člani so začeli sinhronizirati rap s pesmijo Notorious B.I.G. Vsebina pesmi je bila surova, kontroverzna in je v določenih trenutkih želodec obračala. Kontrast med to in zborovskimi hvalospevi je bil močan in zame se je razvil pomen - svetloba proti temi in skušnjava, ki nas lahko potegne od prve do druge.
Plesno družbo Batsheva je predstavila Celebrity Series iz Bostona v gledališču Boch Center Shubert. Foto Robert Torres.
Luči so se spustile in nato znova dvignile na novem odseku. Vzela sem sekundo, da sem ugotovila, kaj vidim - plesalci so se vozili na hrbtih drugih plesalcev, kot da so konji ali kamele. Nekaj o tem, kako se je vse skupaj sestavilo, je bilo presenetljivo lepo, čeprav me je skrbelo za fizično varnost plesalcev, ki so jih 'vozili'. Nepričakovani trenutki so me pripeljali iz meditativnega prostora opazovanja počasnega sprehajanja parov, enega na hrbtu drugega znotraj njih - vključno s plesalci, ki so posadili noge, da je drugi plesalec prilezel ven od spodaj, kolena še rahlo pokrčena, do takrat hitro soglasno prelistajte, da se spet počivate na hrbtu partnerja.
marcel cunningham
Naslednji odsek jih je imel ob hrbtu, več plesalcev je prihajalo s kril in se lesketalo, ko so nosili brisačo čez bok (proti občinstvu). Odložili so brisače na kup - na plesalca, ki je ležal na boku - in se pridružili plesalcem zadaj. Vstal je, pokrit z brisačami, drugi pa je skočil nanj. Plesalci so se oglasili in plesali s svojim gibanjem, na videz improvizacijsko, a izdelano z objektom. Ta mešanica spontanega in oblikovanega me je potegnila naravnost vase.
Sledilo je unisonsko gibanje z veliko več ritmičnimi poudarki kot drugje v delu. Še en del hitrega, frenetičnega gibanja v dvorani se je postavil na svoje mesto. Nato je sledil odsek veliko počasnejšega gibanja, roke pa so se premikale od komolcev, da bi se gibale kot ptice, ki so mahale s krili. Delo je pokrivalo teren možnosti z neverjetno hitrostjo in drznostjo, jaz pa sem bila navdušena. Slika bodičastega grma se je vrnila, koščeni deli telesa so sprožili gibanje - dodali nekaj bolj znanega v mešanico. Vse je pripeljalo do zaključka, kaj bi vedeli kot prvi od dveh odsekov, pri čemer se je nekaj plesalcev zavrtelo v tla in se vsi počasi premikali. Luči so upadle.
Luči so se spet vrnile na dveh vrstah plesalcev in postopoma začele nežno zibati. Zamah se je raztopil v miru, nato pa so se z rafalom odselili v vesolje. Nato so se sparili v hitri plesni ples. To smo videli že vse prej. Spraševal sem se, ali bomo videli novo gibanje, ki se prepleta s tistim, kar je bilo znano. Po desetih minutah istega stavka v istem zaporedju se je zdelo jasno, da ga ne bomo - da bo ta drugi odsek najverjetneje skoraj dvojnik drugega.
Pa vendar kaj je bil drugačna je bila glasba, sodobnejša glasba je nadomestila zborovsko glasbo prvega odseka. Zanimivo je bilo videti, kako je različna glasba vplivala na moj sprejem dela. Na primer, presenetljivo lepa partitura v bližnjem vzhodu je igrala skupaj z delom plesalcev, ki so se vozili na hrbtu drugih, in moj um bi lahko izpolnil določene estetske praznine, da bi si ga (lažje) predstavljal kot jahanje kamel. Oddelki s hitrim, frenetičnim gibanjem so imeli med seboj različne okuse elektronike rock glasbe. Zdelo se je, da se bolj skladno prilega temu gibanju, če je zborovska glasba od prej nagovarjala s tem stavkom. Rap se mi je osebno zdel nekoliko bolj vznemirljiv, ker ni bilo tematskega nasprotovanja nečemu verskemu in tradicionalnemu.
Zdi se, da je bilo to igranje z učinkom ponavljanja gibov in drugih vizualnih vsebin, medtem ko je spreminjalo gibanje, vsaj del tega, za kar se je Naharin odločil s to strukturno izbiro. Bilo je kot umetniški znanstveni eksperiment - obdržite vse, razen ene spremenljivke, in opazujte rezultate. Moral sem se vprašati, kako prepričljive so te razlike, ki izhajajo iz tega, za povprečnega gledalca, vsaj toliko, da lahko znova spremlja isto gibanje in zaporedje gibanja.
g.gershwin
Zame je bilo gibanje dovolj lepo in intrigantno, da - vsaj na začetku - nisem imel nič proti, da bi ga spet ponovil. V njem sem užival, ko sem videl odtenke, ki jih nisem zaznal prvič. Spomnil me je na to, kako najbolj dobro zgrajen gibalni material ima plasti bogastva, ki jih je mogoče olupiti in doživeti. Toda to zanimanje, skupaj z mojo radovednostjo, kako različna glasba je spoznala isto gibanje, je zamrlo proti drugi polovici tega drugega odseka. Moral sem se vprašati, ali je bilo za druge člane občinstva prej, ali so sploh kdaj imeli to zanimanje (in zavest, da ga ustvarijo).
Mislim, da so povprečni člani občinstva, tisti, ki plesne umetnosti morda ne poznajo preveč, bolj dojemljivi in intuitivni do umetniške oblike, kot jim najpogosteje pripisujejo plesni navdušenci. Toda delo mora biti sposobno pritegniti jih, da bodo lahko prišli tja. Mogoče nekatere vrste gledalcev Venezuela je prišel tja - težko je vedeti, ne da bi jih anketirali.
Poleg formalnih premislekov lahko razmislimo o tem, kako pomembno je pri ustvarjanju del plesne umetnosti upoštevati psihologijo in naravnanost povprečnih članov občinstva. Zdi se, da je nekaj, kar se mora včasih posvetiti premisleku, intelektualnemu interesu in ustvarjalni strasti samega sebe kot koreografa. Kot plesalci, koreografi in plesni navdušenci spodbujajmo to sodelovanje. Večja blaginja umetniškega ekosistema je preveč pomembna, da se ne bi.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
kako velika je mia isabella
Priporočeno za vas
