Alla Kovgan je pisateljica, režiserka in urednica, odgovorna za oživitev dela Merce Cunningham v osupljivem novem tridimenzionalnem filmu, CUNNINGHAM . Po lastnem priznanju ni plesalka in Cunningham nikoli ni bil niti eden njenih najljubših koreografov. Pa vendar, preden je sploh lahko začela snemati, je štiri leta trdo iskala sredstva za uresničitev tega ambicioznega projekta. Med potjo bi sprejela Cunninghamovo geslo kot svoje: 'Edini način, da to storimo, je, da to storimo.'
Čeprav je Kovgan že dolgo občudoval filmske ustvarjalce, kot je Charlie Atlas, ki je sodeloval s Cunninghamom, izvira ta projekt že v letu 2011. Plesna družba Merce Cunningham je nastopala na Brooklynski akademiji za glasbo v okviru poslovilne turneje Legacy Tour, Kovgan pa občinstvo. Med gledanjem se ji je zdelo, da lahko 3D-tehnologija zajame zapletene prostorske odnose Cunninghamovega dela na filmu. Po predstavi se je obrnila na Roberta Swinstona, dolgoletnega Cunninghamovega pomočnika, ki je bil ob Cunninghamovi smrti leta 2009 imenovan za direktorja koreografije. Z navdušeno podporo Swinstona je Kovgan kljub vse večjim oviram napredoval.
Medtem ko je Cunningham ikona v plesnem svetu, je Kovgan hitro ugotovil, da mnogi v filmskem svetu, vključno s potencialnimi financerji, sploh niso vedeli, kdo je Cunningham ali zakaj je njegovo delo pomembno. V najboljšem primeru bi ljudje prepoznali ime enega od njegovih sodelavcev, kot sta John Cage ali Robert Rauschenberg ali, bolj verjetno, Andy Warhol. Namesto da bi se odvzeli ali dvomili v projekt, je to očitno nepoznavanje Cunninghamovih dosežkov spodbudilo Kovgana, da je še naprej pritiskal naprej.
fantje maggie q
Kot izkušena filmska ustvarjalka je Kovgan navajena braniti svojo vizijo pred kritiki, a je bila nekoliko presenečena nad stopnjo skepticizma, s katerim se je srečevala glede svojih načrtov za uporabo 3-D tehnologije. Legendarni nemški režiser in producent Wim Wenders je pred kratkim požel veliko priznanja za svojo vključitev 3D v svoj film, Ananas , o koreografinji Pini Bausch, vendar je bil njen uspeh pripisan Wendersovemu posebnemu geniju kljub zanašanju na 3-D. Vendar, kot pojasnjuje Kovgan, 3-D tehnologija sama deluje tako, da je popolno sredstvo za prevajanje koncertnega plesa v film, ker 'upočasni zaznavanje občinstva'. Z drugimi besedami, možgani se morajo bolj potruditi, da obdelajo vidne slike, kar ima pomirjujoč učinek na gledalca. 'To je super za Merceovo delo, ker povzroči, da se občinstvo upočasni in resnično posname podrobnosti v dolgih strelih,' pravi Kovgan.
Že leta sem sam preučeval tehniko Cunningham, imam globok, utelešen spomin na gibalni jezik, na katerem temeljijo dela v filmu. Ko sem gledal, so se ti spomini obudili na način, ki ga ponavadi doživim le, ko spremljam družbo v živo. Mogoče je to čarobnost 3-D ali pa je to le Kovganova lastna znamka posebnega genija, toda zame je film z večjo resonanco kot celo Cunninghamovim lastnim izdajam vzbudil napetost in ples v filmu.
Ob gledanju filma je težko verjeti, da je bil posnet v samo 18 dneh. S 14 plesi, ki so vpeti v različnih okoljih, od gozdne jase do strehe industrijske cone, vsako Cunninghamovo delo obravnavajo kot svet, ločen drug od drugega in od preostalega dela filma. Učinek je očarljiv in navdušujoč, tudi na majhnem zaslonu v moji dnevni sobi.
Čeprav je Kovgan prvotno upal, da bo film posnel v New Yorku, so se stroški izkazali za previsoke, tako da so imeli na koncu le en dan v domačem kraju Cunninghama, med katerim so s helikopterjem posneli več prizorov na strehi. Dva najbolj znamenita dela Cunninghama, Summerspace (1958) in Deževni gozd (1968), so bili posneti na zvočni sceni v Franciji, vendar je bila večina plesov posneta na lokaciji v Nemčiji v 15 dneh, ko so igralci in posadka delali po vsej državi. Da bi ta tesen urnik deloval, so Kovgan, njena snemalna ekipa in plesalci vse gibe in ustrezen kot kamere usklajevali do sekunde.
Tom ford biografija wikipedia
Ko sem Kovgana vprašal o postopku iskanja lokacij, se je pošalila, da bi o tem lahko napisala celo knjigo. Za samo eno Cunninghamovo delo, Kriza (1961) sta Kovgan in njena posadka obiskali 15 potencialnih gozdnatih krajev in opravili podrobne meritve vsakega prostora. Te meritve so uporabili za ustvarjanje virtualnih modelov vsakega prostora, skupaj z virtualnim plesom, ki ga je naselil. Ko so izbrali končno lokacijo, je bilo snemanje posneto tako natančno, da so morali plesalci in filmska ekipa na dan snemanja samo izvršiti načrt. Po potrebi je bila večina plesov v filmu posneta v samo enem dnevu, kar je osupljiv podvig.
Alla Kovgan. Foto Thomas Niedermueller / Getty Images za ZFF.
dekle tonyja stewarta brandi schroeder
V času filma Kovgan počasi povečuje dolžino plesnih sekvenc, iz le nekaj sekund na več kot štiri minute, da bi občinstvo vse globlje vodil v bogastvo in kompleksnost Cunninghamovega dela. Na neki točki filma Cunningham na arhivskih posnetkih vidi odgovor na vprašanje: 'Kako opisujete svoje plese?' Njegov odgovor je hiter in preprost: »Ne opisujem ga. Jaz naredim.' Tako kot Cunningham tudi Kovgan zapravlja malo časa, ko občinstvu govori o delu, povabi gledalca v prostor med plesalci in nam pusti, da iz izkušnje vzamemo, kar hočemo.
Seveda je film več kot mozaik 14 plesov. Kovgan ustvarja tudi bogate kolaže arhivskega gradiva, ki omogočajo vpogled v motivacijo Cunninghama kot človeka in umetnika. Navdihnjen z lastnim kolažovskim delom Cunninghama v Spremembe: Opombe o koreografiji , Kovgan plasti celuloidne fotografije, diapozitive, Cunninghamove lastne risbe in arhivski film na način, ki namerno prikliče sklope senčne škatle Josepha Cornella. Učinek je močan, saj daje slikam arhivskega gradiva skoraj visceralno kakovost. Spomnil me je na občutek brskanja po arhivu Cunninghama, ko sem bil pred mnogimi leti tam pripravnik.
Kovgan na koncu pravi, da želi film demistificirati Cunninghama in njegovo delo, gledalce pa popelje na potovanje skozi Cunninghamovo življenje in umetniško delo, ki se sčasoma razvija. Kovgan jasno pove, da je ni zanimalo tipičen plesni biografski film z veliko pogovarjajočimi se intervjuji z osebo in o njej. Vztraja: 'Ni namenjena izobraževanju. To je izkušnja, vznemirljiva. Plesi niso polni, ampak so bistveni. ' Namesto tega Kovgan želi, da nas premestijo v delo Cunninghama, in ji to uspe. Potopljen v svet CUNNINGHAM , preostali svet se je za nekaj časa umikal in zame je bil to dobrodošel predah.
Tako kot moji kolegi plesalci po vsem svetu me je tudi pandemija COVID-19 ločila od mojega studia, študentov in plesnih kolegov, ki jih zdaj srečujemo le prek spleta. Kovgan je bila sama v New Yorku, ko smo se pogovarjali, in je umetnikom v tem trenutku ponudila spodbudne besede: »Vedno je čas za umetnost. Ko je vse drugo v krizi, nas reši umetnost. To je tisto, kar je ostalo od nas. Predsedniki prihajajo in odhajajo, a naša umetnost vztraja. ' Kot bi rekel Cunningham: 'Nekdo mora opraviti delo,' ne glede na to, kaj se še dogaja na svetu. Kovgan je vsekakor opravil delo in imamo srečo, da imamo tak film CUNNINGHAM v takem trenutku, kot je ta.
Avtor Angella Foster iz Plesne informacije.
