Bostonski balet v 'Stravinsky violinskem koncertu' Georgea Balanchinea © The George Balanchine Trust. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
17. maj 2018.
George Balanchine - verjetno tisti, ki je najbolj odgovoren za ameriško baletno estetiko. Vpliva tako pogostih ponovitev njegovih del, pa tudi baleta v New Yorku in njegovega poligona, šole ameriškega baleta (kjer je bil na čelu desetletja), ni mogoče preceniti.
Od svojih plesalcev je zahteval veliko 'nočem ljudi, ki želijo plesati ... hočem ljudi, ki morajo plesati,' je dejal. Z naraščajočo zavestjo o zdravju in počutju plesalcev nekateri poudarjajo, da je Balanchine tudi pomembno odgovorna epidemija poškodb in prehranjevalnih motenj, glede na primere, ki jih je dejal za želeni fizični videz in slog gibanja.
Derek Dunn in Lia Cirio v filmu 'Izgubljeni sin' Georgea Balanchinea © The George Balanchine Trust. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Pa vendar je bila vizija Balanchine za svoj čas tudi prelomna. Njegova fraza, čas in formacije so drzni, iznajdljivi in prepričljivi. Njegovo delo je nedvomno na teren pripeljalo številne pokrovitelje, financerje in ambiciozne plesalce. Če danes gledamo ta dela, lahko obe stvari hkrati držimo skupaj v glavi - da so vidiki njegove zapuščine problematični in da so bili njegovi dosežki na splošno hvalevredni. S poštenimi in dovršenimi ponovnimi pripravami je Bostonski balet zagotovo ponudil tako jasno oko Klasična Balanchine .
Oddaja se je začela z Izgubljeni sin (1929), inventivno pripovedovanje te krščanske prispodobe. Lučke so se dvigale na poslikanem ozadju preprostih domov in polj, vse s starodavnim biblijskim občutkom. Pantomima in gib sta prenesla začetek zapleta - mladenič (Derek Dunn) je od očeta želel, kar mu je bilo obljubljeno, da bo sam potoval in avanturiral. Dunn je izvedel močno, a gladko zaporedje preskokov jelena in zavoj z delovno nogo pri 45 stopinjah. Ta stavek se je ponovil, kar je okrepilo moč volje tega lika.
Naslednji prizor je vključeval like z živalskim občutkom. Drsali so v globokem drugem položaju, nato pa skočili naravnost navzgor z upognjenimi koleni in upognjenimi nogami. Njihove geste so bile grobe in mamljive. Nato je vstopil v Sireno (Lia Cirio) - gladko, lepo in očarljivo. Bila je v ognjeno rdeči barvi do glave. Dunnov lik je bil neskladen. Uporaba šala je pokazala iznajdljivost Balanchine, ki jo je ovila okoli ene noge in jo s popotenim prstom držala trdno, ko se je obrnila in stopila.
predprofesionalni plesni programi
Derek Dunn in Bostonski balet v filmu 'Razmetni sin' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Medtem ko so bila številna dela Balanchine brez zapleta, je tu pokazal metaforično pronicljivost, ta oprijem šal, ki se nanaša na trden oprijem Sirene, je imel glavnega junaka. Enako bi lahko rekli za celoten lik, človeško utelešenje skušnjav, da deluje takojšnje zadovoljstvo. Akcija se je stopnjevala, ko so mu bitja ukradla vse, kar je imel, celo večino njegovih oblačil. Stal je v središču pozornosti, skoraj gol.
Zdel se je trenutek obračuna. Preprosto je moral spremeniti svoje trenutno stanje. Dunnov lik se je vrnil na očetovo posestvo (isti sklop pomeni vrnitev na to lokacijo). Kot se dogaja v biblijski zgodbi, so ga služabniki najprej videli. Oče se je pojavil in lik izgubljenega sina je prilezel do njega, ki mu je plazil pod noge v spoštovanju in iskanju usmiljenja. Vstal je na noge, pomagal mu je oče. Skočil je očetu v naročje in zavesa je padla na očeta, ki ga je odnesel.
Odsotnost drugega bratskega lika tukaj se mi je zdela zanimiva, saj ta lik predstavlja velik del moralnega sporočila krščanske prispodobe. Ta odsotnost je bila Balanchine morda modra odločitev, da bi preprečila, da bi balet postal težko krščansko moraliziranje. Vse skupaj, v gibanju, strukturi in še več, je bila ta ponovitev dela Balanchine hkrati prijetna in vznemirljiva.
Drugo delo, Koncert za violino Stravinskega (1972), je bil še bolj 'klasičen Balanchine'. Ponudbe čistega gibanja so kot osrednji poudarek zamenjale ploskev. Danseurs so nosili bele zgornje in črne gamaše, balerinke pa črne triko in roza nogavice. Dve solistični balerini pa sta nosili črne nogavice, kar je pomenilo njune pomembnejše vloge. Hitri skoki so bili hrustljavi, dvignjene pete so pomagale ohranjati hitrost. Dvignjeni boki in druge netradicionalne prilagoditve so podaljšale in pretirale linije.
John Lam in Kathleen Breen Combes v 'Stravinsky Violin Concerto' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Na eni ravni me del vedno skrbi za obrabo plesniških sklepov, ki jo lahko povzroči ta neoklasični slog. Drugi del je nenehno navdušen nad iznajdljivostjo slik Balanchine. V tej predstavi me je navdušila tudi vsestranskost plesalcev bostonskega baleta. V odtenkih sloga se jim je zdelo popolnoma udobno, kot da bi leta v njem predvsem plesali in trenirali. Karkoli pleše to podjetje, to počnejo stoodstotno - brez bližnjic, brez zamikov in brez šibkih členov v verigi.
Delo se je začelo s kančkom postmodernizma - plesalci so stali v eni vrsti, staloženi, a negibni. Ko so tekle sekunde, se je bilo težko vprašati, kdaj bodo začeli plesati. So bliskovito dvignili roke na 'V', da sta se združili. Samostojna balerina (s štirimi plesalci, po dva na vsaki strani) se je dvignila na pointe, da bi se premaknila naprej in nato izvedla druga zapletena dela nog.
V rubriki so še naprej nastopali, štirje plesalci za njo v podporo. 'Balet je ženska,' je zatrdil Balanchine. Še posebej nepozabni so bili hitri premiki kolkov in oblike nizkega drže, ki so postale prebavljivi poudarki dokaj hitrega gibanja. Naslednji del je obrnil strukturo spola s štirimi balerinami in enim plesalcem. Tako kot se je prvi odsek začel z implikacijo enotnosti, so stopili v dolgo vrsto z združenimi rokami. Ta povezava je ponujala osupljiv občutek igre in veselja.
dekle peyton meyers
Dvane dvasledil temu razdelku. V prvi, 'Aria I', sta bila Kathleen Breen Combes in John Lam tako prizemljena kot lahka. Koreografija je bila navdušujoče zaznamovana z gibi in slogovnimi vzponi drugih oblik, kot so akrobacije s hojo v obliki kolesne postave in iz nje ter jazzovski ples z poudarjenim dosegom džezovskih rok. V 'Aria II' sta Maria Baranova in Paul Craig izvedla nekaj virtuoznih gibov, a tudi mehkejše in počasnejše trenutke.
Misa Kuranaga in Patrick Yocum v filmu 'Chaconne' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll iz Bostonskega baleta.
Craig se je nežno objel na njenih ramenih, Baranova pa se je nagnila nazaj k njemu - iniciirala jim je valjanje trupov. Tako kot pri večini gibanja Balanchine, je tu šlo bolj za nianse kot za velikost. Kot smo že omenili, je veljaven pogovor, kako fizično varno je izvesti to nianso s predvideno hitrostjo Balanchine - to je, če je prednostna naloga plesalcev, ki imajo dolgo in zdravo kariero. In verjamem, da bi moralo biti.
Ansambel je delo končal s hitrim delom z nogami in majhnimi skoki, ki so ponujali prefinjen, a vseeno ljudski občutek. Vse se je vrnilo k temu občutku povezanosti. Delo se je končalo tako, da je ansambel ponosno gledal navzven, veselje do gibanja jim je dvigovalo srce. Občutek je bil nalezljiv.
Chaconne končala noč in me pripeljala v svoj eterični sanjski svet. Modro-bela barvna shema, vključno s kuliso, ki spominja na valovite oblake, je pomagala zgraditi ta občutek. To je bilo povezano z vetrovno, vijugasto glasbo (Christoph Willibald von Gluck, baletna glasba iz opere Orfej in Evridika , 1762) je prevladovalo duhovno čustvo. Bilo je kot majhen vpogled v tradicionalne upodobitve nebes. Pomislila sem na razdelek v knjigi Jennifer Homans Angeli Apolon , ko razpravlja o tem, kako so klasični plesalci verjeli, da lahko ples ljudi približa Bogu.
Bostonski balet v filmu 'Chaconne' Georgea Balanchinea. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll iz Bostonskega baleta.
liza moralni wiki
Koreografija je bila nekoliko počasnejša, z manj premiki kolkov in hitrimi skoki. Kljub temu so bili podpisi Balanchine, kot je dvignjen kolk za povečanje višine arabeske in stopala, ki prečkajo nasedlo nogo v pasu, še vedno jasni. Patrick Yocum je izvedel elegantno žogo. Linije Mise Kuranga so bile jasne in čudovito energizirane. Ansambel se je gibal skozi četrti položaj, pomikal sprednjo roko pod in naprej, da bi nato bourree v višjem prostoru.
Drugi trenutki, na primer krog, ki se je združil na srednji stopnji in nato razširil v drugo tvorbo, so bili čudovito harmonični. Kljub temu pa je ostal ta zanimiv podpis Balanchine - ki je verjetno dal prednost obliki in črti pred tem, kar je v telesu harmonično -. Pri delih, kot so Balanchine, tisti, ki živijo daleč mimo svojih ustvarjalcev, si prizadevajmo spoštovati dosežek v njih, hkrati pa jih kritizirati z modrostjo in razsodnostjo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
