Alainah Grace Reidy in Boston Ballet II v filmu 'Darilo'. Foto Brooke Trisolini, dovoljeno iz Bostonskega baleta. 17. in 27. decembra 2020.
Dostopno prek BB @ yourhome .
Pravijo, da je za vse prvo, in - kot leti, je bilo leto 2020 prvo za vse nas. Soočena z nezmožnostjo predstavitve Hrestač kot ponavadi je Bostonski balet ob prazničnih plesnih praznovanjih ustvaril še eno prvo: plesno utelešenje Dukea Ellingtona Suita Nutcracker , koreografijo glavne družbe in plesalcev Bostonskega baleta II.
Rezultat je bil v kombinaciji s hrestačem Grand Pas de Deux, ki ustreza COVID-u Darilo , ki je na voljo prek platforme za virtualni performans Boston Ballet BB @ yourhome. To je bil nov preobrat v dolgoletni praznični tradiciji, ki je bil v marsičem lep in pomenljiv v teh časih.
Viktorina Kapitonova in Tigran Mkrtchyan v BB @ yourhome / ‘The Gift’. Foto Brooke Trisolini, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
Hrestač Grand Pas de Deux, posnet v studijskem prostoru črne skrinjice v Bostonovem baletu, je v vlogi Cavalierja predstavljal Tigrana Mkrtchyana in Viktorino Kapitonovo kot vilo Sugarplum. Umetniški vodja Mikko Nissinen jo je koreografiral po Levu Ivanovu. Plesalci so sodelovali kot ekipa z odzivnostjo in harmonijo. Mkrtchyan se je gibal z lahkoto, njegova moč je bila očitna, toda ta zagotovost je bolj moška - oblika, zaradi katere je nekaj težkega videti lahko, kot pravi pregovor. Kapitonova je plesala brez naglice, vzela si je čas in v celoti izkoristila prostor (pa tudi svoje čudovite dolge črte). V tem je bilo nekaj zelo humanizirajočega in privlačnega - nekdo je poznal njeno telo in plesal na njegove moči, z umirjenostjo in skrbjo za lastno telo.
asovsko druženje
Nekaj lepega, a tudi odsevnega in mračnega, je bilo v velikih kostumih (vključno z ustreznimi maskami Roberta Perdziole) in virtuoznem gibanju v kombinaciji z dvema plesalcema in edinim pianistom (Alex Foaksman), ki je ustvaril komad. Bilo je mračno in odsevno, ker je to tisto, kar mora biti v tem času, in tisto, kar nas obenem spominja na pretekle čase. Bilo je čudovito, ker se je zgodilo kljub trenutnim omejitvam. Predstava se mora v neki obliki res nadaljevati.
Duke Ellington's Suita Nutcracker sledila. Začelo se je z Ericom Jacksonom, voditeljem jazzovske oddaje Bostonskega javnega radia 'Eric in the Evening', ki daje družbeno-zgodovinskemu kontekstu prihodnji rezultat. Takšen kontekst lahko obogati izkušnjo gledanja in poslušanja. Za začetek dela so plesalci v črnih kostumih postavili preprosto osvetlitev (avtor Jon Gonda). Kostume, kot na vseh naslednjih sejah, je koreograf sekcije opravil v sodelovanju s kostumografijo bostonskega baleta - za to rubriko Solistka Chrystyn Fentroy. Oblikovalska estetika je bila enostavna na način, ki je plesu omogočil, da je vizualna in energična osrednja točka.
Iz prvega poglavja so bili razvidni tudi jazzovski pregibi - na primer izolacije, upogibanje stopal na določenih točkah in sproščanje hrbtenice -, ki so postale klasične besedne osnove gibanja. Melanž je bil tukaj estetsko in energijsko prijeten. Opazno je bilo tudi, kako so formacije in struktura utelešali glasbo - različni inštrumenti so prihajali in odhajali, črta harmonije se je spreminjala in ti elementi so ustvarjali nepredvidljivo učinek. Zdelo se mi je nemogoče vedeti, kaj lahko sledi!
V naslednjem poglavju so bile predstavljene balerinke v rdečih krilih, ki so ohranjale preprosto in elegantno estetiko. Njihovo gibanje in prisotnost sta prinesla občutek ponosnega modernizma z zaupanjem v kočijo in nesramno (toda okusno) umirjenostjo. Nadaljevali so z gibalnimi elementi besedišča jazza, tu se je upogibal vzporedni in specifični nosilec rok. Njihove roke postanejo tudi osrednja točka, s temi kretnjami in nepozabno iluzijo številnih rok v enem plesalcu - kot je videti v hinduistični Shivi - od plesalcev v vrsti.
Sledila je sekcija plesalcev v rdeči, črni in beli barvi. Imel je nekoliko bolj klasičen občutek zaradi visoke frekvence dvigal in parangalov. Kljub temu podpisi jazza (na primer premikanje iz vzporednic včasih) niso izginili. V tem oddelku je bilo nekaj več značaja in zgodbe, še posebej na koncu, pri čemer je bil en plesalec precej dramatičen, drugi pa so mu mahali in zavijali z očmi. To je dodalo malo barve in okusa. Spraševal sem se, ali bi lahko več od te dramatizacije podobno obarvalo druge odseke - seveda ne da bi se počutili izsiljeno in izmišljeno. Usklajevanje takšnih elementov je lahko težavno tudi pri delu različnih koreografov.
Po tem je prišel bolj sodoben odsek, v gibanju in skrivnostnem razpoloženju. V gibanju so bili skoki naravnost navzgor iz vzporednega drugega položaja, kolena pa so se dvigovala proti prsnemu košu in noge so se upogibale. Sence okoli njih so presenetljivo opazovale, kako se premikajo in pomagale zgraditi tisto skrivnost - tisto, kar je začela ustvarjati slaba osvetlitev.
fant kay adams
Dva naslednja oddelka sta se vrnila k nečemu bolj konvencionalno klasičnemu, s premiki arabeske en tournant, petit allegro in jasnih baletnih pristanišč. Lepo je bilo videti to klasično besedišče s trenutki odklopa od tega, poročeno z jazz glasbo. Kostumi so ostali jasni in elegantni - enobarvni črno-beli odtenki, gladki kroji, ki se pretakajo z gibanjem.
Nato je prišlo gibanje, uglasbljeno v Hrestač Kulturni divertigenti. Ena stvar, ki mi je bila v tem oddelku nepozabna, je, da so se pred vsakim divertifikacijo zvrstili krediti za vsakega plesalca v odseku - lepa možnost filma, ki ga je program uporabil (v primerjavi s krediti, ki se vrtijo na začetku ali koncu celotnega programa, kar lahko biti ločeni od predstav, na katere se sklicujejo).
Bostonski balet v BB @ yourhome: 'Darilo'. Foto Brooke Trisolini, dovoljeno iz Bostonskega baleta.
opolnomočenje različnih
Omeniti mi je bilo tudi to, kako se zdi, da divertigenti navdihujejo iz glasbe in ne zgolj iz kulture, s katero je vsak ples tradicionalno povezan. Na primer, Tea je imela pokončno živahnost, arabščina pa skrivnostno žilavost in ohlapnost. Pri njih ni bilo nič odkrito kitajskega oziroma arabskega. Ta pristop bi lahko spodbudil pogovore o kulturnem redukcionizmu v Ljubljani Hrestač in smer, kam gremo od tam, da se temu izognemo v prihodnjih letih izročitve klasike.
Rubrika Valček rož (označena s kostumiranjem zelenja z drugimi barvami) je po kulturno-glasbenih divertifikacijah vključevala glasbene fraze iz grand pasa, primer intrigantne improvizacije in prestrukturiranja Čajkovskega Suita Nutcracker v Ellingtonovi različici. Koreografija in izvedba Bostonskega baleta sta bila v skladu s tem istim ustvarjalnim etosom. Tudi nasmeh mi je bil, tako kot na koncu The Hrestač tradicionalno je igralska zasedba vsake sekcije dobila še trenutek za ples v središču pozornosti.
To še ni bil konec, vendar je čudovit zaključni trenutek kamero premaknil izven studia in celotna igralska zasedba se je za trenutek gibala skupaj na prostem, ekspanzivno in veselo. Želel sem si le, da bi trajalo dlje, da je bil tako čudovit in lep trenutek! Domov je prineslo kako s Darilo, Bostonski balet je ponudil program, poln svežih pristopov, kreativnega mojstrstva in nekaj, kar lahko predstavlja - če ne predstavlja precedensa - nove praznične tradicije.
V času preobratov, negotovosti in sprememb je Bostonski balet v preteklosti segel do ustvarjalne zapuščine Dukea Ellingtona, da bi zgradil novo ustvarjalna zapuščina - tista, ki jo je bilo mogoče ustvariti v to čas. Z voditelji, kot je to podjetje, lahko na novo definiramo tradicije, da ustvarimo nove - tiste, ki spoštujejo preteklost in nam služijo danes. Kakšno darilo res!
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
