Bostonski balet v filmu 'Trnuljčica' Mariusa Petipe. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta. Bostonska operna hiša, Boston, Massachusetts.
29. april 2017.
Smo v dobi z ogromno vsebino - več poddaj, pogovornih oddaj, dokumentarnih filmov in 'sitcomov', kot bi jih kdaj porabili. Hkrati so tudi naš denar, čas in energija - osebno, komunalno in politično - raztegnjeni do meje. Tako bi lahko kdo trdil, da klasika ni najbolj zaslužen prejemnik naših omejenih osebnih in družbenih virov. Zakaj početi tisto, kar je bilo storjeno prej, ko pa je toliko več za raziskati? Seveda obstajajo praktični nasprotni argumenti, da klasična umetnost - in ne samo mediji pop kulture - gradijo skupnosti, prispevajo k preventivnemu počutju in zanesljivo ustvarjajo delovna mesta.
Paulo Arrais, Dusty Button in Misa Kuranaga v filmu 'Trnuljčica' Mariusa Petipe. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Poleg tega lahko klasična umetnost ponovno ustvari univerzalno in se poveže z našim občutkom kolektivne človečnosti. Prav tako lahko močno prikaže zgodovinsko, 'tisti, ki se preteklosti ne naučijo, so obsojeni na njeno ponovitev,' pravijo. Včasih pa so klasične poustvarjanja predstavljene s toliko bleščicami in glamom, da so univerzalno, komunalno in zgodovinsko zasenčene. Z mojstrsko preudarnostjo in izdelavo bostonska baletna produkcija Mariusa Petipe Trnuljčica (traja do 27. maja) ponuja čarobno starodavno pravljico, katere modrost nam lahko govori v mislih in srcu v letu 2017.
Tako učinkovita preprostost se začne z vzdržljivim orkestrskim prologom, osvetljeno zaveso kot edino vizualno spodbudo. Traja dlje, kot ga lahko sprejmejo nekateri sodobni razponi pozornosti, vendar bi lahko bil na ta način zdrav izziv - odmakniti se od elektronskega sijaja svojega telefona, dihati in uživati v čudoviti glasbi v živo iz orkestrske jame. Zavesa se dvigne, da razkrije predhodno gibanje, ki ga vodijo karakterji, brnenje dejavnosti okoli kraljevega dvora. Scenografija in kostumi so takoj vpadljivi - dodelani, vendar ne preveč dekadentni. Vse se zdi zgodovinsko naturalistično, na primer z globokimi vijoličnimi in kostanjevimi, ki občinstvo spreminjajo v prisotnost kraljevskih kraljev.
Erica Cornejo z bostonskim baletom v filmu 'Trnuljčica' Mariusa Petipe. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Da bi se ujemali s to kraljevino, nas plesalci očarajo z impresivno držo in ponosom (ki pa se niso ustavili nadmeno). Nekatere formacije so bogate z metaforo in preprosto lepoto, in hkrati. Odpre se krog plesalcev, ki razkrije enega na sredini, tako kot cvetoči cvet spomladi. To se dogaja tudi na drugi strani odra, skupaj z izmerjenim razkošjem celotnega vzdušja pa oder postane svetel in radosten vrt. Tema se spusti nad to svetlost z vhodom poveljujočega Carabosse (Kathleen Breen Combes). Zlobnost je pogosto najbolje dostaviti s kančkom komedije in to ji zagotavljajo njeni bitji podobni služabniki. Skočijo, se obrnejo in potonejo na tla z milostjo, a kljub temu edinstveno iskro svojih likov.
Zanimivo in vizualno osupljivo zaporedje so ti liki, ki krožijo z različnimi držnimi zavoji in pritrjenimi kleščami za drugo pozicijo. Dotiki, kot so upognjena stopala, jih ločijo kot resnično nekaj, kar je ločeno od ostalih likov. Nijansirane interakcije in prefinjene interakcijske lastnosti so tisto, zaradi česar se člani občinstva lahko nasmehnejo, tema njihove prelesti pa ne preveč zasenči do zdaj ustvarjenega veselja. Kot so pokazali sodobni satiriki, sile, ki bi nas lahko pripeljale do strahu in brezizhodnosti, s šali izrivamo luknje v njihovi moči. Komični zlobneži Bostonskega baleta to počnejo brez sira ali šunke, kar lahko le zmanjša njihov predvideni in pomembni učinek.
Addie Tapp, Patrick Yocum in Lauren Herfindahl v filmu 'Trnuljčica' Mariusa Petipe. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
nevezano
V naslednjem dejanju mladostnica Aurora (Lia Cirio) pozdravi snubce, ki iščejo njeno roko. Trend gibanja v tem aktu je ponavljanje določenih zaporedij, ki so dovolj dobro oblikovana, da ne postanejo nenavadna. Te besedne zveze imajo elegantno preprostost, a vseeno dovolj odtenkov, da gledalcem ob vsaki nadaljnji izvedbi ponudijo nekaj novega. Aurora iztegne nogo nazaj, medtem ko trup spušča na eni točki, s podobnim izražanjem, vendar z obratom, na primer, da na drugi strani stisne rožo od prosca.
Cirio to gibanje mojstrsko poda do te mere, da postane njena izvrstna tehnika manj očitna in smiselna kot radostna avra te mlade princese. Univerzalna izkušnja vrtoglave mlade ljubezni je tisto, kar se lahko resnično poveže s širokim občinstvom, ponujeno z milino in lahkoto, bolj kot samo s tehničnimi zvijačami. V tretjem dejanju se princ Desire (Lasha Khozashvili) sreča z lila vilo (Anais Chalendard) - 'izročilna botra' te izročitve in je odgovorna za reševanje Aurore pred Carabossovim prekletstvom. Njeno hitro razmišljanje in predvidevanje ima za posledico, da je Aurora zbodla prst na vreteno kar vodi v globok spanec in ne v smrt.
Nastop Hozašvilija je izstopajoč v programu izjemnih. Zlasti s podaljški in zavoji ponuja ozemljitev, a dviganje navzgor, ki lahko osupne in užitek. Znotraj teh lastnosti je videti kraljevski ponos, a spodaj čudovito srce. To bo človek, ki bo izpolnil obljubo, ki jo je Lila vila predstavila kot del svojega varčevalnega urokanja na Aurori, ki bi jo mlada princesa spala sto let, da bi jo prebudil mladi princ, je zapovedal njen urok. Ko princ Desire poljubi Trnuljčico in se zbudi, vemo, da je princ vedno moral biti on.
Paulo Arrais in Misa Kuranaga v filmu 'Trnuljčica' Mariusa Petipe. Fotografija Liza Voll iz ljubezni Bostonskega baleta.
Tretje dejanje, temne sile so premagane, je za veselje, ljubezen in svetlobo. Gozdne živali pridejo proslaviti poroko Aurore in princa Desire in jo tako v celoti polepšajo. Par mačk - The White Cat in Puss’n Boots (Diana Albrecht oziroma Paul Craig) ponujata nekaj čudovitega jezika z živalskimi gibi, kot so valovitost kolkov in lizanje vrhov 'tačk'. Blue Bird (John Lam) izpelje tehniko, ki je dovolj spektakularna, da doseže hitro delo z nogami naturalizma, skupaj z lahkoto navidezno plavajočih rok, resnično izgleda in se počuti kot lebdeče letenje in skakanje tu in tam majhnih ptic.
Kakor koli izjemno realistično je, da s tem 'letenjem' ni 'ta-da', nobenega tujega opozarjanja nase. Preprosto je učinek, ki ga želi doseči. To vključuje kakovost Bostonskega baleta Trnuljčica na splošno - naravoslovno upodobitev brezčasne zgodbe, ki je bila skozi ta realizem univerzalna - in s tem ustrezna in primerljiva. Glitz in glam lahko ugajata očem in pospešita srčni utrip, vendar realizem, ustvarjen z diskretnostjo, živi v naših srcih in mislih daleč mimo, ko se zavesa spusti. Klasika nam včasih ponuja čarobni svet, še močnejši pa je svet čarobne kakovosti, h kateremu lahko težimo. To je zagotovo včerajšnji svet, ki nas uči o današnjem svetu. Najnovejša pogovorna oddaja ali podcast preprosto ni povsem enaka.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
