Kot pravi koreografinja Gina Patterson, se je njena plesna kariera 'začela z udarcem!' In zdi se, da se ne mudi, da bi jo umirila. Patterson izvira iz majhnega mesta v Pensilvaniji, zdaj pa živi v Austinu v Teksasu s svojim možem plesalcem Ericom Midgleyjem. Patterson priznava, da čeprav imata z Ericom dom v Teksasu, jih letos ni bilo veliko, saj jih je dolg seznam razburljivih komisij popeljal po državi, ena izmed njih pa je bila nedavno ustvarjena v baletu Atlanta za njihove Vžig program. V Atlanti se je Deborah Searle Dance Informa pogovarjala z Gino po predogledu njenega novega dela 'Tiho hoja' v studiu.
Kako ste uživali v sodelovanju z baletom Atlanta?
Tako sem užival v tej izkušnji. Res je bila čudovita stvar! Resnično sem se popolnoma počutil umetniško podprt s strani režiserja Johna McFalla in osebja. Plesalci so bili resnično odprti. Zdelo se mi je, da bi lahko šel v komad res globoko in odkrito, plesalci pa so šli tja z mano z vsem srcem, fizično, umetniško in čustveno. To je bila res popolna izkušnja. Plesalci so tako prijetni in prav vsak dan sem užival v studiu z njimi.
Pattersonova 'Tiho hoja' za balet Atlanta. Foto Charlie McCullers
Kakšni so bili izzivi pri ustvarjanju vašega dih jemajočega dela 'Tiho hoja', ki obravnava vprašanja krčenja gozdov in urbanizacije?
Izziv je bil sprejeti vse te glavne teme in jih destilirati v nekaj, kar ljudje lahko razumejo. Kako ponuditi okno v kos in kako ga potem prevesti v ples, ko je to že eno leto samo koncept? Bil sem nekoliko preobremenjen, ko sem vstopil v projekt, ker sem imel letos toliko kosov nazaj. Bila pa je čudovita izkušnja, ko sem spremljala ustvarjalni proces in videla, kam me pelje, saj delam res intuitivno. Z leti sem se naučil zaupati svoji intuiciji. Bolj ko ji zaupam, bolj pravzaprav je zabavna koreografija, saj me na koncu pripelje na vsa ta mesta. To je kot pisatelj, ki govori o tem, kako knjiga piše sama. Vedno čutim isto, če ste resnično uglašeni s postopkom, se na koncu potencialno napiše.
Povejte nam torej o svoji dolgi plesni karieri.
Ko sem se začel ukvarjati s plesom, je šlo na polno in par let sem plesal s skupino. Potem, ko sem bil star 16 let, sem kot pevec in plesalec gostoval v Pittsburgh Operi ter potoval po Evropi in Švici. Od tam sem šel v Pittsburgh Ballet. Nato sem bil približno osem let v baletu Austin, nato v baletu Florida štiri, nato pa še osem let spet v baletu Austin. Medtem ko sem bil v Baletu v Austinu, so bili trije različni direktorji, zato se je podjetje nenehno spreminjalo. Že 25 let imam plesno kariero in je bila tako bogata in raznolika. Počutim se resnično srečno. Opraviti sem moral vse klasične vloge in opravil sem veliko sodobnih del. Tudi pri meni sem ustvaril veliko vlog.
Kaj vas je navdihnilo, da ste postali koreograf?
No, to je smešno. Nikoli si nisem postavil koreografa. Na poti sem imel ljudi, ki so rekli, 'bi moral koreografirati, bil bi res dober'. Mislil sem, da nikakor ne bom šel koreografirati. Ampak mislim, da ne bi smel 'nikoli reči nikoli', kajti ko sem plesala z Ballet Florida, je moj mož zdaj vodil koreografsko delavnico in je pristopil k meni in predlagal, naj poskusim s koreografijo. Zanimala ga je ženska koreografija, saj so za delavnico koreografirali samo moški. Pomislil sem, 'no, mislim, da če to lahko storijo moji sodelavci, lahko to naredim'. Mislil sem, da bi moral samo poskusiti. To je bil tritedenski program, po dveh tednih pa sem šel k Ericu in mu rekel, da se bom umaknil, ker imam dobesedno samo dva koraka. Rekel sem: ‘Tega ne morem storiti!’ Toda rekel mi je, da odpoved ni mogoča, ker je delavnica govorila o postopku. Rekel je, naj pokažem moja dva koraka in se nato pogovorim o tem, kaj se je zgodilo. A mislil sem, da to ni možnost! «Kar naenkrat je le prišlo in ustvaril sem del. To je bilo zame in zares mojega tesnega prijatelja. Naredil sem solo, nato pa smo imeli pas de deux. Skratka, bil je res uspešen in je bil prvi kos, ki ga je podjetje prevzelo. Potem je šlo v Miami in New York! Zdelo se mi je, kot da bi šlo za eno čudno čudo, in rekel sem, 'ne bom več koreografiral'. Potem sem se naslednje leto in naslednje leto udeležil delavnice. Potem so me prosili, naj naredim nekaj za drugo podjetje, za poletno predstavo za 35 ljudi. Nikoli se nisem lotil koreografije. Priložnosti so nenehno prihajale in preprosto sem se zaljubila vanj.
'Govori' Gine Patterson, v kateri nastopata Gina in njen mož Eric Midgley, 2000, Balet Florida. Vse pravice pridržane © Janine Harris
Zakaj uživate v koreografiji?
Zame kot plesalko je bil ves razlog za ples način izražanja. Zaljubil sem se ne samo v ustvarjalni proces, ki je zame popolnoma neverjeten in me vedno preseneča, ampak tudi v delo z ljudmi. Rad treniram. Koreografija je način, kako to narediti, in je tudi popolnejši izraz samega sebe. Ne gre samo za interpretacijo ene vloge, ampak za celotno vizijo. Kostumi, luči, zvok, ki vsi nastopajo, treniranje, ustvarjanje in pripovedovanje zgodbe, vse skupaj ustvari le veliko bolj popoln izraz nečesa. Energijsko odvaja, a hkrati energizira.
Y. naša močna muzikalnost je razvidna iz vaše koreografije.
Resnično imam veliko ljubezen do glasbe, pa tudi do plesa. Obožujem novo ustvarjanje, ker res dolgo poslušam glasbo in mi gre v zavest in mi zaigra v glavi. Torej, ko se resnično lotim tega in začnem odštevati glasbo, se mi zdi, da lahko vstopim v glasbo. To je zame tako veselje. Ko pridem v službo s plesalci, mi glasba igra v glavi, medtem ko jo ustvarjam. Poznam glasbo znotraj in zunaj ter njen občutek in vse to je povezano.
Kako ohranjate svoje delo sveže in izvirno?
Vsakič, ko grem v novo kreacijo, se je lotim kot 'novo' stvaritev. Navdihi so različni, logistika in parametri so različni, plesalci pa različni. V vsakem kosu so vse sestavine različne, zato se preprosto izkaže, da so drugačne. Poskušam se tudi spraviti v prostor v glavi, kjer me vedno navdihuje. Zdi se mi, da lahko vsak dan nekje najdem navdih. Pomembno je, da ostanete odprti za vse. Če ostane odprt, ga ohranja svež.
Arbenita (11 let), Gina Patterson, Maggie Small & Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Vse pravice pridržane © Farid Zarrinabadi
Imeli ste tako bogato kariero, kaj je vaš vrhunec?
Nekaj, kar mi je bilo zares posebno, je bilo, ko sem nazadnje nastopil Juliet. V svoji karieri sem Juliet plesal približno štirikrat. Nazadnje sem jo izvajala z možem in kar je bilo zares posebno, je bila, da me je babica prišla gledat, kako plešem s starši. Že od malega me ni videla plesati. Samo to, da sem jo kasneje videl in začutil, kako zelo čustvena, je bilo posebno. Ni mogla verjeti, da sem naredil to, kar sem storil. Bilo je posebno posebno, ker so moji stari starši resnično imeli resnično zgodbo o Romeu in Juliji. To je bil zame samo poseben, oseben trenutek. Imel sem toliko čudovitih izkušenj, vendar mislim, da gre bolj za ljudi, s katerimi jih deliš.
Povejte nam o svojem podjetju ‘VOICE Dance Company’.
Z možem sva pred približno letom in pol soustanovila lastno podjetje. Zame je to celo popolnejša razširitev izraza, ker zdaj jemljem koncepte koreografije in jih postavljam v organizacijo ter počasi to povečujem. Plesna družba VOICE je še vedno zelo mlada v svojem razvoju, vendar imamo projekte, ki jih izvajamo, in iz skupine plesalcev moram črpati. Zame gre za ustvarjanje intimnih izkušenj, butičnih predstav in za vsako predstavo drugačno. Z glasom lahko tu in tam eksperimentiram in grem malo dlje. Lahko delam stvari, ki jih v večji družbi morda ne bi. Glas res uporabljam kot način iskanja intimnejših izkušenj za nastopajoče in za občinstvo.
Kje lahko naprej vidimo vas in vaše delo?
Čez nekaj tednov se vrnem v Portoriko. Delam dve skladbi, ki naj bi jo izvedli na Tednu plesa v Portoriku, 16. in 17. junija. Moje delo bo nato izvedeno tudi na 55. mednarodni izložbi koreografov v Madridu v Španiji.
Kakšni so vaši prihodnji cilji in sanje?
To je nevarno vprašanje, ker si sploh nisem mislil, da bom sposoben plesati tako dolgo kot koreografirati! Najprej si resnično želim še naprej razvijati glas umetnika, opravljati svobodno delo in izpopolniti svojo obrt. Všeč mi je sodelovanje z različnimi plesalci, spoznavanje novih ljudi in ustvarjanje. Sčasoma bi si želel redno družbo. Želel bi si, da bi vsak dan hodil in ustvarjal svoj prostor. Odprta sem tja, kam me življenje pelje, vendar vem, da mi je usojeno biti v tem poslu in mislim, da bom tu za vedno.
Priporočeno za vas
