Podjetje Island Moving. Foto Bill Peresta. Dvorec Rosecliff, Newport, Rhode Island.
9. marec 2019.
Kaj pomeni 'raznolikost' pri programiranju plesne predstave z več deli? Kako bi ga lahko ustvarili umetniški direktorji - spreten izbor različnih sodelujočih koreografov, več drugih sodelavcev, učinkovita uporaba teme itd. Ne glede na vzrok ali vzroke, otvoritev sezone za leto 2019 Island Moving Company (IMC) Zbirka stališč je ponudil sklop del z prepričljivo, prijetno slogovno raznolikostjo. Plesalci so se v celoti zavzeli za premišljeno koreografsko delo, ki je prispevalo elemente (kot so kostumi, razsvetljava in glasba), ki so še naprej oživljali.
Zaključek prvega dejanja je bil Teselacija lepote in svetlobe , ki ga je koreografiral umetniški direktor IMC Miki Ohlsen - z drugimi besedami, v resnici pa skupek estetskih elementov, ki se združujejo v čudoviti harmoniji. Zasedba šestih plesalcev se je začela upogniti, nato pa hitro dvigniti na eno nogo. Po ponovnem zloženju v bokih, da bi ponovili to dvigovanje, so roke mahale kot valoviti valovi, začenjajo se iz komolcev. Ta gesta jih je vodila v zavoje in nove formacije. To je postavilo ton prihajajočemu gibanju - večstopenjski, ritem ponavljanja in ponavljanja, tako geometrijski kot bolj abstraktni.
Tudi predviden je bil estetski rezultat glasbe, razsvetljave in kostumov skupaj v podporo gibanju. Dramatična instrumentalna partitura je vsebovala akorde, ki so streljali navzgor in strmoglavili. Osvetlitev (Matt Borah) je bila rumene barve. Ko je prišel s strani odra, je prinesel zatemnjeno kakovost, ki je dodala dramatičnost glasbe in gibanja. Kostumi (oblikovalke Eileen Stoops) so vtisnili vse te prepričljive napetosti, lesketajoče se majice in rjave hlače s širokimi nogami, ki so mu prinesle presenetljivo eleganco in lak.
Način, na katerega sta se združila dueta in trio, je ustvaril tudi dramatično napetost, ki me je vlekla naravnost vase. Trio po uvodnem delu celotne igralske zasedbe - plesali so jo Jose Lodada, Gregory Tyndall in Rhea Keller - je z njimi dodal malo medosebne vsebine na videz se opazujeta v kratkih samostojnih oddajah. V gibanju je bilo tudi čudovito nadzorovano opuščanje in oba elementa skupaj sta me spodbudila, da je odsek daljši.
Po tem trio je prvi duet, ki sta ga zaplesala Katie Moorhead in Timur Kan, prinesel nadaljnjo ostrino gibanju - pa tudi iznajdljivost, na primer z dvigom Moorheada, ki se s Kanovega stegna poganja naprej (prihaja od sedečih na njem). Drugi duet, ki sta ga zaplesala Lauren Difede in Lodada, je prinesel nekoliko bolj umirjeno kakovost, toda dramatika v nasprotju z Lodado je poskočila, medtem ko se je Difede obrnil. Tretji duet, ki sta ga zaplesala Brooke DiFrancesco in Tyndall, je nekoliko bolj dvignil svojo kakovost, kar je ustrezalo premiku glasbe, ki je prinesel občutek boja v preteklem boju za iskanje upanja.
Končni odsek skupine je zaključil dramatično napetost in estetsko spletko celotnega dela. Premik od začetka skupinskega dela je prinesel prijetno krožnost. Vse je bilo čudovito teselacija, razporeditev oblik, ki so se ujemale. Končni zaključni trenutek je bil prav tako prijeten in prepričljiv, velik dvig enega plesalca v zrak je prinesel občutek upanja, tudi ko so glasbene note brnele. Tudi skozi mrak so imeli upanje, da bodo dosegli višje.
Drugi v drugem dejanju je bil Sprejmi nepričakovano , koreografijo Mark Horaation in ples Difede, Shane Farrell in Tyndall. Difede je v prvem dejanju zaplesal presenetljiv solo, Meja enega (koreografirala pomočnica umetniške direktorice IMC Danielle Genest), še bolj niansirana, a jasna, močna, a čudovito mehka kot takrat, ko sem jo videla nazadnje. Vse to je prinesla v to trio delo. Pri delu je bil že od začetka jasen občutek vstopa in izstopanja, skupaj in narazen, kot valovi, ki se znova in znova vlečejo proti obali.
Na primer, Difede in Farrell sta se zbrala, kot da bosta počasi začela plesati, nato pa stopila nazaj in odšla v bolj virtuozno gibanje. Objela sta se, da bi se sprostila in se obrnila drug proti drugemu proti ločenim delom odra. Občutil je napeto naklonjenost, ki jo je to gibanje v kombinaciji z izrazi obraza in gibalnimi lastnostmi oživilo. Zdelo se je, da je ta napeta naklonjenost značilna za številne odnose, ki si zadnjih nekajkrat vdihnejo - poskus zadržati ljubezen, ki je bila vsaj enkrat prisotna z nasprotnimi pričakovanji, potrebami, željami itd.
Dramatična, a na nek način rezervirana glasba in razsvetljava sta postavila ta realističen občutek. Kostumi vsakdanje obleke, ležerni, elegantni, a podcenjeni, so še podpirali ta občutek. Medtem ko je bil prvi del abstrakten in estetsko osredotočen, je bilo vse to pripovedno in neposredno povezano z življenimi izkušnjami neštetih ljudi v preteklosti, sedanjosti in prihodnosti. Vsak pristop ima svojo moč in vrednost.
Na sredini točke v delu, ki ga je Difede preletel Farrellov hrbet, sta se nato spet objela in odprla. Nato je počasi odšel za oder, ko se je Difede gibal po prostoru z razsežnostjo in občutkom hrepenenja - kot da bi se iskal sam in način, ki bi mu preprečil, da bi odšel. Opazovala ga je, kako je šel za oder, in držal roke k srcu, sedeč na petah. Tyndall je vstopil in prišlo je do spremembe razpoloženja. Glasba in gibanje postaneta bolj dvignjeni, lahki in upajoči - plavajoče klavirske note se srečujejo z močnimi poskoki.
Tyndall je vstopil in se hitro in gladko obrnil kot vrh, ji sporočil svojo prisotnost in identiteto. Potem so zaplesali, zdelo se je, da jo spremlja in podpira. Enotni odsek proti koncu je pokazal oba njuna močna dela kot nastopajoča, pa tudi naraščajočo harmonijo med njihovimi liki. Končali so v objemu in luči so ugasnile. Nasmehnil sem se, ko sem videl delček resnice, da lahko zapiranje okna pomeni, da se vrata odpirajo. Jasne slogovne odločitve, ki se razlikujejo po konstelaciji del ponujene noči, so pripomogle k tej ponazoritvi.
Druge izrazite slogovne ponudbe ponoči so bile Nočni vid (v koreografiji Genest in ples v podjetju), vznemirljiva in skrivnostna razstava premikanja skozi temo in svetlobo in Semena (koreografiral Rodney Rivera, kar v španščini pomeni »semena«), prisrčen del tradicionalnega baleta, pomešan z latinskoameriškim kulturnim plesom, in skrbna darila skupnega gibanja s hranljivimi sadeži zemlje. Vsak kos je imel svoj občutek, okus in privlačnost. Čudovita stvar, ki jo umetnost lahko zagotovi, je prostor, da imajo vsi ti pristopi svojo lastno lepoto in vrednost - za razliko od mnogih koncev tega sveta nihče ni 'napačen' ali 'pravi', ampak samo to, kar čudovito je.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
