Eric Greengold in Elizabeth Troxler v filmu 'Ples skozi ...'. Foto McKenna C. Poe. 30. oktober 2020.
Pretočeno v YouTubu.
Večina plesnih del, ki me resnično odmevajo, to počne zaradi močnega koncepta, ki ga umetniki, ki so pri roki, spretno oživijo. Ustvarjanje koncepta je resnično ustvarjalno in intelektualno delo. Odločil sem se, da ga oživim, in verjel, da je to nekaj takega lahko zaživi, vzame iskren pogum. Delo oživitve koncepta sledi temu - nekaj, kar zahteva zavzetost, strogost, prilagodljivost in še več pogum . Gledališki ples Vietnam je pokazal tak pogum z zavzemanjem za zapleten in zahteven koncept, ki prikazuje zgodovino in kulturni kontekst ameriškega glasbenega gledališkega plesa, v Ples skozi .. . Delo je bilo posneto v The Tank v New Yorku, režirala pa ga je Elizabeth Troxler.
Očitni so bili nekateri zgodovinski vidiki in strukturne šibkosti, toda pogum, da prevzamemo takšen koncept, je nekaj, kar je treba pohvaliti in proslaviti. Koreografija in izvedba sta bila mojstrska, tako da me kot gledalca niso preveč navdušile moje intelektualne prepirljivosti glede strukture in zgodovinske natančnosti. Že samo delo je poudarilo raven, na kateri je Amerika vodilna v svetu na področju plesa - nekaj, kar je treba tudi proslaviti in spodbuditi za prihodnje generacije.
Jessica Lee Goldyn v filmu 'Ples skozi ...'. Foto Sarah Takash.
Delo se je odprlo za plesno ekipo, ki je plesala na Broadwayu, brezhibno oblečena v bleščice in pernate trakove. Člani ekipe so želeli izvedeti več o obrazcu, ki ga je vprašal, od kod prihaja. Njihov trener je začel razlagati to bogato zgodovino z razlago, kako je oblika prišla iz vodvilja. Prvi plesni prizor je bil čudovit duet, ki se je začel s sledenjem kegljanju skozi pristanek v škatli, nato pa ga je eden od plesalcev pobral pred njenim valčkom. Gibalni besednjak je spominjal sanjske balete klasičnega Hollywooda. To je prešlo v tapkanje z brezhibnimi zvoki in energijo, ki vas je morala le nasmejati - tako kot klasični prizori tapkanja v preteklosti. Glasba je zvenela, kot da prihaja iz starega radijskega sprejemnika, kar je ves čas pomagalo graditi vzdušje scene.
Od tam smo nadaljevali s prizori velike depresije in začetkov 2. svetovne vojne. Medtem ko so se slike tega obdobja bliskale po platnu, je trener razložil, kako sta ples in gledališče dvigovala ljudi v težkih časih in jih poenotila v nacionalnem duhu. Naslednji plesni prizor je bil še en lep duet z gibanjem, ki je bilo nekoliko bolj džezovito, soparno in drzno - kar kaže na razvoj oblike s časom in spreminjanjem družbenih stališč. Plesalci so se gibali z lahkoto, veseljem in udobjem.
Kasneje je prišla plesna scena, ki je predstavljala šestdeseta leta z uporniškim duhom hipi gibanja. Gibanje je bilo živahno in nalezljivo. Sledilo je zabavno in zabavno zaporedje osemdesetih let, s svetlimi barvami in visoko odrezanimi trikoi.
Po tem so bila devetdeseta leta prikazana kot čas teme in izolacije - s plesalci, ločenimi v vesolju, vsak v svojem središču pozornosti in vsi ostali zatemnjeni. Vesel ples s tapkanjem je stal v 2000-ih - čas čezmorskih vojn, groženj terorizma in družbeno-političnega razdora, ki ga je obkrožal, naraščajoče družbeno-politične polarizacije in najhujšega finančnega kolapsa po veliki depresiji. Morda je bila ta izbira namenjena poudarjanju, kako so všeč oddaje Temeljito moderna Millie so prinašali pipo v 20thstoletja z udarcem svežih idej - to mi je resnično zvenelo in me nasmejalo.
Oba prizora sta bila lepo zaplesana in oblikovana, zato sem ju lahko na estetski ravni zelo cenil. In eden glavnih elementov, ki je pomagal pri strukturi in kontinuiteti, je bila uporaba kegljev. Skozi desetletja so ga prenesli skozi kombinacijo gibanja in filmske montaže. To je bila pametna uporaba rekvizita, da bi skozi čas prinesel občutek kontinuitete. Ta pristop me je spodbudil k razmišljanju o stvareh, ki so se nadaljevale skozi ameriško zgodovino, v umetnosti in zunaj nje - na primer prizadevanje za svobodo vseh, predvidenih v naših ustanovnih dokumentih.
susan stroman neto vrednost
Zaporedje visokih, visokoenergijskih prizorov iz nedavnih glasbenih uspešnic na Broadwayu je zaokrožilo plesne prizore. Zdi se, da je ta ustvarjalna izbira izpolnila kulturni trenutek in poudarila bistveni prispevek črnih umetnikov k ameriškemu gledališču, glasbi in pop kulturi. Ti prizori so vključevali tiste iz muzikala Skušnjave , naslovnica Michaela Jacksona in nedavna Tina: Muzikal Tine Turner . Tako kot predstava kot celota je bila tudi lepo izvedena in koreografirana.
Močan zaključek s prizori plesalcev iz New Yorka nas je trener opomnil, da gledališče ostaja z nami tudi takrat, ko so gledališča zaprta, to je v našem srcu, umu, telesu in duši. To je navsezadnje vir umetnosti! Tudi ob strukturnih in zgodovinskih vprašanjih, ki so se mi zdela, me je to sporočilo - skupaj z lepoto in veseljem do nastopa in koreografije - delalo v nepozabnem delu. Pogum za ustvarjanje je treba pohvaliti - kajti močan pomen lahko odmeva s tem pogumom kot njegovim izvorom. Dodajte čudovit ples in oblikovanje in ne boste mogli izgubiti.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
