Projekt izvedbe kuretov 'ASPECTOS'. Foto Tony Falcone. Center za raziskave učinkovitosti, Brooklyn, NY.
1. november 2019.
'Prepričanje je čudovit oklep, vendar omogoča najtežji meč,' pravi eden od besedil John Mayer. V dobro ali slabo smo vsi globoko prepričani, mnogi med njimi so prepleteni z družbenimi strukturami, hierarhijami in prednostnimi nalogami. V VIDIKI , Curet Performance Project je nazorno preiskal in odseval, kako naše telo (zlasti žensko) sodeluje s temi strukturami in prepričanji. Gibanje je bilo atletsko in vabljivo. Koncepti so bili iznajdljivi in grozljivi. Vizualni učinki so bili prijetni in so dopolnjevali oba vidika. Jezik je dodal še en pomemben element. Vse skupaj je ponudilo nepozabno, smiselno noč plesne umetnosti.
Ko sem vstopil, sem na stenah avle prebral srhljivo pesem, v kateri sem govoril o imperializmu, rasizmu, mizoginiji in bolečini, ki jo mnogi nosijo v svojih telesih zaradi teh sil. Vedel sem, da me čaka program, ki spodbuja razmišljanja in vznemirja čustva. Prvo delo, 'Negra Con Tumbao', je bilo presenetljivo prepleteno s krščanskimi podobami in pomenom (vsaj z mojega vidika kot rimokatolik). Člani občinstva so se družili in klepetali v preddverju Centra za raziskave uspešnosti. Fernando Moya Delgado je stopil z mizo, silovito se premikal in govoril (v španščini). Odložil ga je, nato dodal stol in sedel moliti. Ko je molil skupno katoliško molitev (verjamem Oče naš, čeprav ne znam špansko dovolj dobro, da bi zagotovo rekel).
Vstopilo je nekaj žensk, oblečenih v umazano bela oblačila, ki so bile samozavestne, intenzivne in celo agresivne. Žaljive blate so napisali kar na kožo Cureta, nekakšno blagovno znamko, ki se je počutila razčlovečeno. To fizično razčlovečenje se je nadaljevalo do te mere, da jo je potisnilo na tla. Izstopili so, jeklenih oči. Curet se je začela premikati - počasi, a zanesljivo, dokler ni stala. Druga plesalka si je splaknila umazanije, napisane na koži. Zame je to dejanje močno posnemalo Kristusa, ki je umival noge svojim apostolom. Ves čas je Moya Delgado molila. Njen vzpon kljub zatiralnim silam z religijo v ozadju je odseval kulturni pojav - v vsej njihovi zapletenosti in raznolikosti.
Sledila je 'Madre Mia', zanimivo delo, ki je še bolj pokazalo Curetovo spretnost uporabe jezika kot dopolnitve gibanja v smislu pomena. Zbudilo me je tudi zanimanje in pokazalo premišljeno programiranje s strani Cureta, je to, kako je Moya Delgado začel delo s pritiskom na mizo - kako je začel in končal predhodno delo. Prišla je glasba (avtorja Novalime) z množico zrelih za raziskovanje v gibanju močnega navdušujočega zvoka in skandiranja.
Nekateri so sedeli, medtem ko je Kristen Hedberg plesala nepozaben solo, utemeljen in prepričan, a nekako tudi z ambicioznimi, inspirativnimi lastnostmi. Jasna je postala tudi Curetova edinstvena mešanica afro-latinskega in sodobnega plesa s črtami in gibanjem v tla, pa tudi s poudarkom na bokih in drugih izoliranih delih telesa. Bolj proti koncu dela so plesalci sedeli in večkrat govorili fraze - ja, ob drug drugega, saj se je zdelo, da ni bilo zaslišanja in upoštevanja tega, kar sta povedala. Zdelo se je, da je ta odsek smiselno ponazorjen s komunikacijskimi neuspehi v vseh vrstah odnosov, zlasti v bližnjih, na primer v družinah.
Tretje delo, 'Sistema', je prepričljivo raziskovalo izkušnje življenja v ženskem telesu med sistemi v tej kulturi, ki skušajo opredeliti in omejiti njegove možnosti znotraj. Plesalci so se začeli gibati po zadnji steni, kot da bi iskali domačnost in varnost. Nosili so majhne svetlo modre obleke, ki so poudarjale njihovo obliko. Osvetlila jih je temnejša modrina. Po gledališču je zazvonil Curetov glas, ki je govoril o izkušnji ženske. 'Ko razmišljam o tem, da sem ženska, pomislim na svoje telo ... to je tako utelešena izkušnja .... Smo dovzetni,' je dejala. Vse to lahko povzroči otrplost, je zatrdila. O vsem je razpravljala v zvezi s sistemi, ki omejujejo in zatirajo ženske. Te besede so me odmevale do kosti.
Ves čas se je pet žensk (vključno s Curetom) premikalo - prihajalo je iz stene, se razprostiralo v prostoru in se nato zbralo v središču. Gibanje je bilo nekoliko bolj klasično sodobno kot v prejšnjih dveh delih, vendar je vseeno imelo afro-latinsko ozemljenost in poudarjanje določenih delov telesa (na primer ramen, bokov, stopal). Obkrožili so boke nazaj, segli visoko in skočili navzgor - kar je prineslo utor in živahen občutek. Kmalu se je energija spremenila s svetlečimi lučmi in energično jazz glasbo.
Potem se je oglasil še en plesalčev glas, ki je vprašal 'kaj vidiš, ko me pogledaš?', Našteval je vse različne stvari, ki jih ima - hčerko, umetnico, plesalko, ljubimko itd. Spet sem začutil, da so mi te besede in te ideje odzvanjale v kosti. Gibanje je dobilo novo kakovost poudarjanja hrbtenice in njenih gibov - premikanje naprej in nazaj ali bočno upogibanje. Razmišljal sem o svojem 'bistvenem bistvu' - njegovi bistveni naravi znotraj trupa, jedru, ki ima dobesedno in metaforično moč.
Plesalci so premikali klopi in sedeže, napetost se je v skupini naraščala - kot da bi poskušali najti popolnost s preizkušanjem različnih popravkov, posledično pa narašča tesnoba. Nato so zaplesali, da bi sedeli na tleh - obrnjeni drug proti drugemu v urejeni postavi. 'Ženski sistem,' sem si mislila. Curetov glas se je vrnil in vprašal: 'in kdaj se je vse začelo - kdaj smo prenehali razmišljati?' To je res močno vprašanje, sem si mislil. Začenja se pojavljati vprašanja o naših temeljnih prepričanjih in kako so povezana z našimi fizičnimi bitji (našimi telesi).
Program se je zaključil z 'Islo', delom, ki je skozi gibanje in besedilo osvetlilo Portoriko eno leto po orkanu Maria. Nekdo se je preselil pod ponjavo, plazil in plazil, medtem ko je besedilo sporočalo, da so 'utrli raj, da bi postavili parkirišče' (spominja na pesem Jonija Mitchella). Program je razpravljal o tem, kako se je Curet eno leto po uničujoči nevihti vrnila v svoj pradom dom Portorika, kjer je našla modre ponjave, ki še vedno pokrivajo številne domove in pročelja trgovin. »Ponjave, položene čez strehe stavb. Vprašanja še vedno brez odgovora. To je dom ljudi in to so moji ljudje, «je delila tam. Energija in napetost v sobi sta naraščali, ko je prišlo več plesalcev in Moya Delgado je vpila 'un ano, one year!'
Plesal je stavek, ki se je kasneje ponovil, ploskanje ob straneh in poskakovanje z nogami, razprtimi vstran. Spominjal se je na arhitekturo, kot je naklon strehe stavbe. Ploskanje mi je dalo misliti na ohlapne deske, ki so ob močnem vetru ploskale ob bok stavbe. Drug zvočni element, ki je prišel pozneje, so bili novinarji, ki so poročali, kako ločeni viri poročajo o drugačnem številu žrtev od orkana. Gibanje se je okrepilo in pospešilo, kar odraža vloge, ki jih je opisal zvok.
Kasneje so se vsi v skupini - razen Cureta - preselili v grudo na tleh na srednjem odru. Hladno jih je curet pokril s ponjavo. Luči so ugasnile, delo se je končalo. Pomislil sem na vse, ki so umrli od nevihte, in sklonil sem glavo v spoštovanje do njihovega duha. Čeprav je vse skupaj precej zapleteno, sem razmišljal o tem, kako je bil učinek na ta telesa neločljivo vezan na prepričanja - na kolonizacijo, imperializem, rasizem in kapitalizem. Z ustreznim in smiselnim oblikovanjem gibov, besedila in oblikovalskih elementov VIDIKI na dostopen in nepozaben način dotaknil teh ogromnih tem. Program je poudaril moč in pomen resnice, da imamo vsi telesa in vsi verjamemo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
