Dana Tai Soon Burgess: Ples priseljenske izkušnje v prestolnici države

Koreografinja Dana Tai Soon Burgess in plesalka Tati Valle Riestra vadita Koreografinja Dana Tai Soon Burgess in plesalka Tati Valle Riestra vadita 'Tracing'. Fotografija vljudnost DTSBDC.

Leta 2003 je Dana Tai Soon Burgess ustvaril delo o izkušnji priseljencev, ki so jo doživeli njegovi ožji družinski člani - prišel je na Havaje iz Koreje, da bi delal na plantažah sladkornega trsa in ananasa. Leta 2018 se je ob vsem vročem družbeno-političnem diskurzu o priseljevanju odločil, da je pravi čas za dodelavo in vrnitev dela. 'Z delom želim izraziti, kako težko je priti v novo državo,' deli. Njegovo podjetje Dana Tai Soon Burgess Dance Company bo izvedlo delo, imenovano Sledenja, v Robertu in Arlene Kogod v Narodni galeriji portretov 4. maja. Burgess je Prvi koreograf v rezidenci Smithsonian Institution .



Družina Kang pozira na plantaži Del Monte, kjer so delali. Fotografija vljudnost DTSBDC.

Družina Kang pozira na plantaži Del Monte, kjer so delali. Fotografija vljudnost DTSBDC.



Dance Informase je z Burgessom pogovarjal o postopku ponovne vzpostavitve tega dela, osebnem pomenu dela zanj, estetskih vplivih na delo in še več. Opisuje, kako je za to oživitev veliko 'uredil' v delu, pri čemer se je lotil bistvenega pomena. Obstajali so tudi razlogi za opravljanje dela zunaj, na primer spreminjanje kulise. Projekcije med predstavo bodo prikazovale korejsko-ameriške izkušnje na havajskih nasadih. V Nacionalni galeriji portretov je trenutno tudi razstava 'Portreti sveta: Koreja'. Dela na tej razstavi, zlasti delo Yun Suknam 'Mati III' pa je postavilo smiselno, navdihujoč kontekst za delo, ki ga je treba opraviti . Tako se je čas izkazal zelo dobro, da je bilo spletno mesto mesto izvedbe tega dela.

Burgess opisuje tudi nekaj navdihov za gibalne vsebine in estetiko dela. Opisuje brazgotine na materinih rokah, ki bi jih vprašal, ko je bil otrok. Na čim bolj primeren način je Burgessovi pripovedovala o delu na nasadih ananasa, ko je prvič prišla v Ameriko (natančneje na Havaje). Roke so tako postale fokus v gibanju. Pripoveduje, kako je bil spomin na te brazgotine in zgodbe, ki jih je pripovedovala o tem, kako jih je dobila, zanj 'a-ha' trenutek pri ustvarjanju Sledenje s. Njegova mati, vizualna umetnica Anna Burgess, bo dejansko fizično prisotna v delu, nastopila pa bo tudi kot posebna gostujoča izvajalka.

Za korejske priseljence, ki so delali na teh havajskih nasadih, so bile razmere surove - dolgi dnevi, ko so v žgoči vročini nosili tovor petdeset kilogramskih vreč. Če upoštevamo vse dejavnike, je šlo v resnici za zajeto služnost. Burgess se je tudi vprašal, kot da bi poskušal dojeti fizično izkušnjo nošenja teh vrečk, koliko rekvizitov v obliki ananasovih vej bi znašalo petdeset kilogramov. To ga je spodbudilo k razmišljanju o novih načinih uporabe teh rekvizitov in uresničitvi ideje o težki obremenitvi samega sebe.



Estetsko so korejske tradicije vodile Burgessa. Na primer, uporabil je več korejskega tradicionalnega plesa, kot ga ima v večini svojih del, in ga združil s sodobnim plesom, pojasnjuje. Tudi kostumi so umazano beli, kremne barve - barva žalosti v korejskih običajih. Ideja žalovanja se prilega delu v smislu izgube starega doma in življenja, ki ga je poznala ob selitvi v povsem novo državo. Večje teme, kot so izguba, iskanje ljubezni in gradnja skupnosti, so prav tako vodile strukturo dela in njegovo gibanje. Vsak odsek dela se osredotoča na te večje teme.

Plesalka Miyako Nitadori izvaja gibanje iz

Plesalka Miyako Nitadori izvaja gibe iz filma ‘Tracings’. Fotografija vljudnost DTSBDC.

Ključna za splošno delo je tudi ideja spomina in skupnosti - znotraj spomina, znotraj sedanjosti in prihodnosti. Del izkušenj priseljencev, ki jih je Burgess želel ponazoriti, je izguba in pridobivanje različnih skupnosti. Tudi te teme so univerzalne, poudarja Burgess. 'Vsi smo v življenju doživeli ljubezen in izgube ter spremembe, zato je vstopna točka za vse,' zatrjuje.




zavist trepalnic

Za samega Burgessa je bilo tudi to, da je bilo delo osredotočeno na boleče - celo travmatične - izkušnje za svoje ljubljene. Ustvarjalni postopek z vsebino, ki ima takšen pomen zase, bi lahko bil zelo težaven za vsakega umetnika. Vendar verjame, da je vse v času, v tem, da ustvarjalni podzavesti razkrije, kdaj ste kot umetnik pripravljeni raziskati tako osebno tehtno temo.

Navede primer, kdaj je šel ustvarjati v studio Charlie Chan in skrivnost ljubezni , delo, osredotočeno na osebne izkušnje iz njegove mladosti, je mislil, da bo to povsem drugačno delo, kot je bilo na koncu. Ko je bil pripravljen to narediti, se mu je to pokazalo, pojasnjuje. Lahko bi postavili vprašanje, ali je ta narod pripravljen na srečanje in bi se morda moral srečati z več zgodbami o izkušnjah priseljencev. Zdi se, da Burgess verjame, da je in bi moral. Pogovori se lahko začnejo z zgodbami, pogovori pa lahko vodijo v boljši svet. Umetnost je res lahko del ustvarjanja boljšega sveta .

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave