AAADT v 'Razodetja' Alvina Aileyja. Foto Donna Ward. New York City Center, New York, NY.
2. decembra 2018.
Ples kot umetniška oblika veliko dolguje zapuščini - darilom umetnikov bodočim umetnikom in usmeritvi same umetniške oblike. Le malo ameriških plesnih umetnikov je zapustilo pomembnejšo zapuščino kot Alvin Ailey. Plesna družba, ki je njegov soimenjak, in velik del te zapuščine, Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey, se v letošnji sezoni New York City Center spominja na človeka in njegovo zapuščino. Glede na to, da je podjetje 60 letthobletnice, se ta poudarek zdi precej ustrezen.
AAADT v filmu 'Lazarus' Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
Delo Rennie Harris, Lazar , čeprav precej edinstven in inovativen, je odseval duh in dušo Aileyinega dela. Delo se je začelo s plesalci, ki so plazili naprej, malo prostora in razsvetljava tudi nizka. Po gledališču je v spremstvu teh plesalcev zazvenelo brnenje, ki spominja na evangeljske duhovnike. To se je menjavalo z zvoki joka. 'Lahko okusim zrak in jokam,' je rekel glas in vzbudil idejo, da lahko tudi negativna čustva zadržijo lepoto, ker je vsaj to, da živiš in čutiš. Presenetljive sence po odru (osvetlitev Jamesa Clotfelterja) so dodale skrivnost in nejasen občutek nelagodja.
Od tam se je začel močan solo, solist je včasih plesal nizko in včasih ponujal akrobatske gibe (na primer stojalo na roki na eni strani, ki se je prevrnil v sedež). Druga gibanja so bila gestualna in minimalna, kar pomeni, da je naravno delovanje telesa dovolj. Skupina se je znova vstopila, da je v gruči naredila razporejene črte in izvedla gibe, ki jih je navdihnil hip-hop (skladno z Harrisovim ozadjem in tipičnim koreografskim podpisom) - boki se vrtijo in popokajo, noge spreminjajo žogo in 'hodijo v krip' (odpiranje in zapiranje skupaj, na enem prstu in drugi peti). Naredili so roke v obliki kaktusa (roke nad širokimi komolci) in dvignile srca do neba. 'Alleliua' je skladbo zapel, ko so to tudi storili. Vsi učinki v kombinaciji so bili čarobni za oči, srce in um.
AAADT v filmu 'Lazarus' Rennie Harris. Foto Paul Kolnik.
melanie wilking
Glasbeni utripi so se stopnjevali in pospeševali. Skupaj s tem premikom je postajalo gibanje hitrejše in bolj utemeljeno. Ohranjanje nizke teže, kot tudi valovitost hrbtenice in sinkopirani ritmi v gibanju, so bolj kot hip-hop spominjali na tradicionalni afriški ples. Skupina se je razšla, ko so ugasnile luči. Luči so spet nastale na večji skupini v obliki trapeza. Preprosto, ponavljajoče se delo z nogami je postalo meditativno in je dajalo samozavest. To se je popolnoma ujemalo s partituro, ki je vedno znova pela 'Jaz sem Črnec v beli rokavički!' Gibanje je postalo bolj razsežno in virtuozno s preskoki v vzporednih odnosih. Posamezni plesalci so se začeli odrezati kolektivnemu gibanju in najti svoje gibanje. Vendar je ostala harmonija. Pojavil se je občutek socialne povezanosti med celo neodvisnimi, samostojnimi posamezniki. V celoti je Harris v delu ponudil smorgasbord zvoka in gibanja.
Hladno se je glasovni sklic skliceval na suženjstvo - 'glasba trepalnice ... [psihopatska melodija.' Govornik je govoril tudi o 'mislih, ki puščajo upor'. Osvetlitev je spet zbledela, tako da so se sence vrnile, plesalci pa so se počasi oddaljili z odra - na enak način, kot so vstopili, sključeni v prostoru in se premikali s tehtano kakovostjo. Bilo bi, če bi bili vsi osi s svetom na ramenih. Luči so ugasnile in zavesa. Kljub temu sem ostal razmišljati o tem drugem 'Lazarju' - tistih, ki so znova vstali po razčlovečevalni sili suženjstva.
Konec noči je bilo ikonsko delo Ailey, Razodetja . Uporaba partiture in elementov kakovosti gibanja sta bili zanimivi povezovalni niti med tem delom in Lazar . Jasne pa so bile tudi strukturne razlike. Vsak odsek v Razodetja imel evangelijsko himno kot gonilno silo, pa tudi oster in čist (in zato zadovoljiv in nepozaben) konec. Prvi od teh odsekov je bil 'Romar žalosti', plesalci, ki so se začeli v obliki trikotnika. Pogled navzgor v rahlem zavoju, skupaj z odtenki glasbe in senc v osvetlitvi, je prinesel duhoven občutek. Njihova skupna fraza fragmentov, vključno z rokami v krožni poti do konca z dvignjenimi komolci in spuščenimi rokami - vzklikajo krila ptic, je bila očarljiva. Končali so se v tej formaciji, na način, ki je bil nepozaben, presenetljiv in vznemirljiv. Določila je standard za podobne končnice, ki prihajajo.
AAADT v filmu 'Razodetja' Alvina Aileyja. Foto James R. Brantley.
'Po vsem svetu so težave,' je zazvonila naslednja pesem. Gibanje v tej pesmi je spominjalo na vdih in izdih vsakdanjega diha - s padanjem v vesolje in okrevanjem po tem padcu ter formacijami, ki so se v ritmu premikale navznoter in navzven. Naslednji trio je ponudil enak občutek odpiranja in zapiranja. Hkrati je spiralno in valovito gibanje omogočalo individualnost. Kompleksni preskoki so odprli prostor vsakemu plesalcu, da je z virtuoznimi izzivi pokazal svojo edinstveno umetnost. Vendar je ostala kolektivna harmonija. 'Ali moj Lord ni rešil Daniela?' je zapel partituro, čustvo, ki je zajemalo tako posameznika kot kolektiv. Za konec so pokleknili in dvignili roko navzgor. To je prineslo občutek dvigovanja razpoloženja v upanju. Svež, čist čas in oblika mize je naredil konec, tako kot kateri koli drug del, celoten, popoln, dostopen in zadovoljiv.
Sledil je čudovit pas de deux, 'Fix Me Jesus', ki sta ga zaplesala Ghrai DeVore in Jamar Roberts. Jasno je bilo, da je bila dušna povezava med njima, vendar se je zdelo manj odkrito romantično in bolj povezano s skupnimi močmi. Skozi impresivne besedne zveze, kot je DeVore, ki je vzel arabesko, piruetiral in nato padel naprej, da bi jo Roberts ujela, je bilo jasno njihovo medsebojno zaupanje in razumevanje. Prav tako jasne in zanimive so bile med njimi opozicijske energije - premikanje narazen in nato skupaj, potisk in vlek.
Svet plesnih dvobojev 2019
Kmalu je prišel večji skupinski odsek, ki je bil bolj radosten in vznemirljiv, kljub tehtani resničnosti zgodovine pesmi skozi duhovno klasiko 'Wade in the Water', lesketajoče modro-bele trakice so se raztezale po širini odra, posnemajočega vodo , plesalci pa so se premikali po odru, da bi posnemali tiste, ki se premikajo po vodi na poti do svobode. Vse se je zdelo, veliko, drzno in lepo - tudi če se sklicuje na grozno preteklost (čeprav tudi z zgodbami o upanju in odrešitvi znotraj te preteklosti).
AAADT-ov Salomon Dumas v filmu 'Razodetja' Alvina Aileyja. Foto Paul Kolnik.
Razodetja končal z več pesmimi večjih skupin v okviru »Move, Members, Move«, odsek s svetlo rumenimi kostumi, ki poudarjajo sončno veselje do gibanja (kostume za to rubriko je preoblikovala Barbara Forbes). Plesalci so bili razdeljeni v vrste moških in žensk in so se izmenjevali stoječ v odru (ali dol). Afriški plesni vplivi prizemljenosti in sinkopiranosti v ritmu so bili jasni, prav tako pa tudi jazzy podpisi, kot so linearne vratnice in 'svinčniki'. Koreografija je te elemente brez težav združila, da je nastalo nekaj povsem edinstvenega in precej lepega.
Vse skupaj je mojstrski tečaj iz koreografije, ki ga je v tej predstavi pohvalno podalo sedanje podjetje Ailey. Vsak trenutek je bil tako bogat, a hkrati tudi tako jasen. V primerjavi z Lazar , lahko bi videli elemente zapuščine, ki so se prenesli - hkrati pa tudi različne elemente sodobnejšega plesa (na primer kakovost gibanja bolj tekoča in manj določljiva s posameznimi koraki in gibi). Tudi ton in estetiko bi lahko povezali s psihologijo prevladujočih afroameriških izkušenj v času ustvarjanja. Skozi leta se je umetnost spreminjala, nekateri elementi pa so bili preneseni iz dragocenih predhodnikov - vendar je njena potencialna moč ostala.
Avtor Kathryn Boland iz Dance Informa.
Priporočeno za vas
