Ability Dance Bostonski 'Kultiviraj'. Multicultural Arts Center, Cambridge, MA.
13. marec 2020
Zaradi plesa se lahko počutimo svobodne - v svojem telesu in svobodne biti sami. O tej bistveni resnici sem razmišljal po ogledu Ability Dance Boston's Gojiti . Zame je bilo toliko močnejše, če upoštevam poslanstvo podjetja, da 'pozdravljamo plesalce z in brez invalidnosti ... s ciljem povečati vključenost v ples.' Odšel sem dotaknjen in hvaležen za potrditev dela, da lahko ljudje vseh sposobnosti svobodo in občutek osebne resnice najdejo kar v svojem telesu.
Delo se je začelo z 'Deelie', ki jo je zaplesala direktorica ustanovitve Ables Ellice Patterson. Počasi se je premikala po odru s tkanino ogrnjeno hodalko, premišljeno in počasi stopala in nabijala. Partitura je imela glas z elektrificiranim učinkom in samostojno igranje godal. Pattersonov glas je nato zazvonil skozi gledališče, preplavljen po partituri, njen glas pa je v duši delil osebno in družinsko zgodovino.
Njeno gibanje je bilo premišljeno, a tudi svobodno, brez togosti ali samozavesti. Sprehajalka je postala neživi plesni partner, saj je Patterson z njo našel drugačne odnose - od in do nje, podpiral jo je in nato samostojno premikal. Z nogo je zasledila tla, kot da bi risala, in moja domišljija je prenesla na to, da je svojo zgodbo risala s svojim telesom, kot jo je njen glas prikazal z besedami. V nepozabnem trenutku se je dvignila, upognila koleno in se približala prsim, nato pa se je ta noga vrnila v močni, jasni liniji. Ves čas dela je stala v svoji moči in osebni resnici in bilo je očarljivo.
poletni plesni festival
Janelle Diaz, Jamie Desser in Lauren Sava so zaplesale naslednji komad 'Greyscale'. Patterson jo je koreografiral, partituro pa je sestavil Andrew Choe (kot glasbeni direktor je večino glasbe v oddaji sestavil). Plesalci so nosili črno-bele tunike in črne hlače, kar je vzpostavilo jasno in preprosto estetiko. Začeli so se ločevati v vesolju, vendar so se roke nekoliko pomirili, njihova drža je bila močna, nato pa so se ločili, ko so se začeli premikati. Čudovita podoba jih je imela v diagonalni črti na različnih ravneh: jasne, dostopne in vizualno prijetne. V poznejšem resonančnem trenutku se je plesalka zbrala v ozadju, dva plesalca pa sta se spustila navzdol in se z zadovoljivo lahkoto vrnila nazaj. Želel sem se z njo premikati na tako svoboden, a strukturiran in močan način.
Ena plesalka se je kasneje vozila na hrbtu Diazovega invalidskega vozička, obe nogi sta bili pokrčeni. Razmišljal sem o tem, kako mora biti v tem fizično vključujočem prostoru toliko možnosti, ki se jih najbolj vidna in podprta plesna umetnost ne zaveda. Patterson je med delom poklical veliko teh možnosti, moje oči in moj um so se zelo razveselili žvečenja. V drugi nepozabni podobi so se plesalci valjali po glavi. Plesalci na obeh straneh Diaza v sredini so dosegli roko navzgor in se nato prevalili, da so se zložili naprej. Bilo je estetsko uravnoteženo in privlačno.
Ves čas je bil zvočni opis gibanja, ki se je dogajalo, v skladu s Pattersonovim poslanstvom, da ples omogoči vsem. V skladu z načelom univerzalnega oblikovanja ta dostopnost vključuje doživljanje dela kot člana občinstva. Pripoved je bila jasna in jezik dostopen. Skoraj sem pozabil, da je bil tam v zadnjem delu vsakega dela, čeprav zagotovo to verjetno ne bi veljalo za nekoga, ki je gluh ali slabo slišen, da bi opis razumel, kaj se dogaja v predstavi. Ker je neizpodbitno, da bi moral imeti vsakdo dostop do umetnosti, ne glede na to, kakšno sposobnost ali invalidnost ima, je to delo pomembno in pohvalno.
Tretji komad 'Ženskost' je imel prepričljivo in jasno strukturo - solo v duetu s triom, znotraj in iz različnih skupin. Plesalci so ponujali mehkobo tudi z očitno močno tehnično podlago. Instrumentalna partitura in kostumi, obleke z kroji 'v', ponujajo srednjeveški občutek, ki me je pritegnil. Četrti del, 'Fire Shadows / Sombras de Fuego', je imel občutek drame visoke družbe, s puhastimi krili in elegantnimi interakcijami malo sass. V glasbi je bilo kančka Latinxovega pridiha z gibanjem Salse in notami. Patterson je v svoji trio strukturi izkoristil prepričljive možnosti, da je na oder prinesel vizualno in energijsko zanimanje.
Kasneje je prišel 'Tipping Point' Louise Mann, komad z zanimivo temo zrcaljenja. Plesalca sta začela pri stolih in se gibala soglasno, a se zrcalila. Nato so zapustili stole in spremenili dinamični občutek dogajanja na odru. Vrnitev na stole je kasneje pomagala zgraditi strukturo. V vsem je bil občutek svobode in asertivnosti, pa tudi občutek, da ste na nekaj navezani in se nato odlepili v koncu, ki ga ne bi pričakoval, ena plesalka je zapustila oder, plesalca pa sta se gledala, ko je, druga na njenem stolu. V mislih se mi je zavrtelo z različnimi pripovednimi možnostmi.
Zadnji del, 'Spiraling Out', je imel Patterson nazaj, z bolj umirjeno in notranjo energijo kot v njenem prejšnjem solo - do nenadnega energičnega premika. Rezultat se je stopnjeval in premikala se je z večjo hitrostjo in energijo. Z hojo se je obrnila skozi različne ravni, ena noga je segala za njo nizko in močno. Vse me je pritegnilo vase. Bobni so utripali, ko je prihajala s hojo. Odšla je in se premaknila za njo, z občutkom, da sta potegnjeni med dvema različnima silama: zagotovo primerljivo stanje.
Energija pri roki se je nekoliko upočasnila in njeno mesto v vesolju se je med premikanjem znižalo. Patterson se je vrnil k svoji sprehajalki z občutkom rezignacije, pa tudi s tistim plamenom, ki ni mrtev. Vrnila se je v tišino in luči so ugasnile. Patterson je našel svobodo v njenem telesu med silami, ki so jo vlekle vanjo, kot je le ona mogla. Gojiti me spomnil na moč takšnega obrata dogodkov, ki je bil edinstven za vsakogar od nas.
čaj leoni neto vrednost
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
