Fotografija avtorja Dare to Dance in Public Film Festival. Ko pomislite na 'ples', ali pomislite na ljudi, ki se gibljejo v javnosti, posnet na film in široko razširjene po internetu za javno porabo in izkušnje? Najverjetneje ne mislite na ljudi, ki mirno sedijo v gledališču in gledajo plesno umetnost v živo na profesionalno osvetljenem odru. Če smo iskreni socialno-ekonomske in kulturne resničnosti , najpogosteje v tej publiki sedi le določen tip osebe. Sarah Elgart, koreografinja in ustanoviteljica / direktorica festivala Dare to Dance in Public Film (D2D), bo to želela spremeniti.
Sarah Elgart.
D2D se vsako leto pojavlja prek spletne revije o umetnosti in kulturi, Kulturni tednik , tri leta. Leta 2019 bo predstavljen tudi na REDCAT (del Disney Halla v Los Angelesu) - na povabilo in kot del letnega festivala Dance Camera West januarja 2020. Vse se je začelo po Elgartu, koreografu in režiserju ki je delala pod okriljem Sarah Elgart / Arrogant Elbow, je zapustila položaj v Dance Camera West, kjer je delala skoraj sedem let. Njen prijatelj Adam Liepzig, založnik / glavni urednik časopisa Kulturni tednik , jo je povabil, naj se vkrca kot redna sodelavka.
Tako je začela svojo kolumno, Dnevniki ScreenDance (zdaj že šesto leto), ki se osredotoča na stičišče plesa in filma. Približno dve leti in pol po začetku kolumne se je Elgart domislila, da bi razširila skupnost ustvarjalcev plesnih filmov in uporabila platformo, ki jo je ustvarila s kolumno - za ustvarjanje spletnega festivala plesnega filma. Z Leipzigom, ki je idejo v celoti podprl, se je rodil D2D.
brooke wild
Elgart že leta ustvarja specifična plesna dela na netradicionalnih krajih, tako raznolikih, kot so letališča, avtobusni terminali, poslovne stavbe, muzeji in še več. 'Tako pogosto ljudje, ko vidijo ples na javnem mestu, kjer ga ne pričakujejo, vidijo nekaj, za kar niso vedeli, da obstaja,' pojasnjuje. 'Pomislil sem:' Kaj pa če bi to lahko storili s spletnim plesnim festivalom? Kaj pa, če praznujemo ples v javnosti? ’Tako pogosto, ko rečete‘ ples ’, ljudje pomislijo na klasični balet ali tapkanje, mi pa jim pokažemo, da je to le majhen del tega, kar ples je in kaj lahko je.«
Festival postavlja internet kot platformo, ki spodbuja pogovor o plesu in ustvarja odlične plesne filme v javnem prostoru. 'Naš moto je: pleši, snemaj, deli,' dodaja Elgart.
Ta duh dostopnosti in odprtosti je v središču festivala - spodbujanje razširitve igralnega polja in eksperimentalnega duha na stičišču plesa - v javnosti - in kamere / filma. 'Plesalce, koreografe, filmske ustvarjalce in neplesalce vabi, da izpodbijajo idejo, da je pravi čas in kraj za ples,' opisuje Elgart. 'Ne glede na to, ali se ples dogaja na parkiriščih, v prehodih supermarketov, na železniških postajah ali na mestnih prehodih, gre za deljenje moči plesa kot življenjske sile in za to, kako nas povezuje kot ljudi, ne glede na naše ozadje.'
veliki krotilec
Vsakdo je vabljen, da odda delo . Rok za prijavo na festival 2019 je 15. december.
Zmagovalni filmi prejmejo denarne nagrade in kritje v Kulturni tednik . Spletna publikacija ima približno 30.000 naročnikov, ki festivalu D2D ponujajo potencial, da doseže tako raznolikost ljudi in doseže takšno izmenjavo, izziv in povezovanje. Javno predvajanje v REDCAT-u lahko ta sredstva samo okrepi in ponudi oprijemljiv prostor za izgradnjo skupnosti okoli vrednot ustvarjalne odprtosti in skupne rabe.
Fotografija avtorja Dare to Dance in Public Film Festival.
Poleg tega Elgart vsako leto povabi skupino priznanih strokovnjakov, ki se ukvarjajo s plesnim in filmskim prostorom. V preteklih letih so v panel vključevali pomembne osebe, kot so Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris (so-direktorica Mala gospodična Sonček ) in več. Letošnja komisija neverjetnih sodnikov - Katherine Helen Fisher, r. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa in Elgart - bodo odločali o izbranih delih, prispelih na festival. Predložitev dela, ki bo prikazano na festivalu, 'ima dodaten dodatek, če ti panelisti vidijo vaše delo,' pravi Elgart.
tim leissner neto vrednost
V nadaljevanju opisuje geografsko, kulturno in stilsko raznolikost del, ki so bila prijavljena na preteklih in sedanjih festivalih D2D - od Butohovega dela, okusa sodobnega plesa, ki ga pogosto vidimo v Evropi, do uličnega plesa in mešanic sodobnega plesa. Do danes so med sponzorji festivala sodelovali agencija MSA, Go 2 Talent Agency, Anita Mann Productions, Dance Gap Year in mnogi drugi. D2D trenutno želi v prihodnosti pritegniti več sponzorjev in sodelavcev, pravi Elgart.
Zakaj, natančneje, promovirati ples v javnem prostoru? Elgart trdi - z drugimi besedami, demokratizira, umetniško obliko iz okolice proscenija in v javni prostor dramatično poveča dostop do nje. To dogajanje ima sekundarni pomemben učinek, povečuje udobje z gibanjem in plesno umetnostjo, meni. Ta učinek je lahko močna sila pri demistificiranju plesa za širšo kulturo tam zunaj.
Elgart opisuje močan primer teh učinkov, ko je na Jacob's Pillow prinesla delo, ki temelji na lokaciji, ki je večkrat premaknila lokacijo na kraju, (osebje je bilo nekoliko zaskrbljeno, ker je nekajkrat premaknilo razmeroma veliko občinstvo ( glede varnosti in logistike). Toda občinstvo je bilo navdušeno, pripoveduje Elgart. »Več kot pol ure so ostali in se pogovarjali s sabo in plesalci ter si delili svoje vtise, misli in spomine na svoje delo (z naslovom Oblika spomina ) izzvala v njih. Poudarja, kako lahko ples z odra in v javni prostor vizceralno pritegne člane občinstva, ker 'so del dela ... znotraj njegovega fizičnega prostora, zaradi česar je delo manj oddaljeno ali oddaljeno.'
Zakaj plesati na filmu (aka screen screen)? Z zmožnostjo snemanja več posnetkov in z orodji za urejanje je ustvarjalnih možnosti na pretek - verjetno celo več kot pri koncertnem plesu. Druga prednost je možnost ponovnega gledanja segmentov ali celotnih del. Če se vrnemo k tej ideji demokratizacije plesa, 'zdaj imamo vsi pametne telefone' in vsi lahko gledamo ali ustvarjamo toliko plesov, kolikor lahko in želimo, trdi Elgart.
Foto Jorge Vismara.
Nekateri trdijo, da ples na filmu ne more ujeti iste minljive čarovnije, kot jo lahko živi ples. Kljub temu Elgart meni, da lahko ples na filmu, ko je izdelan s spretnostmi in mislimi, ponudi povsem drugačno magijo - zajem zvokov dihanja ali dela z nogami, zmožnost obračanja in / ali ponavljanja časa, sposobnost doseganja blizu gibanja in / ali znotraj njega in še veliko več. Vsem, ki jih zanima ustvarjanje plesa na filmu, Elgart svetuje, da začnete tako, da si ogledate dobršen del oblike.
Upa, da bo v naslednjih letih videl rast D2D, na primer z njim na turneji (dodajanje datumov na dodatnih lokacijah). Verjame, da bo zaslonski ples kot žanr postal bolj znan, komercialno bolj izvedljiv kot celota in bolj pogost po vsem svetu. 'V tej dobi družbenih medijev vsi ves čas delimo svoje izkušnje,' pravi Elgart. Ples in gibanje sta zanjo le podaljšek življenjske izkušnje. Zdi se, da ples na filmu je naravno presečišče gibanja po svetu , v svoji edinstveni izkušnji, nato pa to izkušnjo delite na način, ki je dostopen drugim. D2D je v ospredju tega smiselnega, v prihodnost usmerjenega prostora.
biografija gowerjevega prvaka
Za več informacij o festivalu Dare to Dance in Public Film Festival in kako se prijaviti, obiščite www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
