Gledališče Ailey Citigroup, New York
15. oktober 2011
Avtorica Tara Sheena.
Festival Dance Gallery je že peto leto predstavil dela prekaljenih koreografov, kot so Patrick Corbin, Camille A. Brown in Pascal Rekoert, poleg tega pa je imel tudi teksaški kontingent. Cilj festivala, ki ga je predstavila sestrska koreografska ekipa Astrid in Mojce von Ussar, je odpraviti pomanjkanje cenovno ugodnih prizorišč, ki so na voljo za predstavitev sodobnega plesa, in predstaviti dela nastajajočih in uveljavljenih koreografov iz celotne ZDA.
Zadnji večer festivala v gledališču Ailey Citigroup je vključeval dela enajstih koreografov, ki so se združili, da bi ustvarili verodostojni smorgasbord del. Festivali, kot je Dance Gallery, se pogosto dogajajo v New Yorku, zlasti v jesenski sezoni, in vedno je prijetno doživeti takšen kolaž stališč in umetniških glasov v enem samem programu. Skoraj nemogoče bi bilo, da bi o vsakem delu razmislil s podrobnostmi, ki si jih zasluži, zato se bom zvečer osredotočil na tri izstopajoča dela.
Mojca Ussar, dancer Andreja Sraj. Photo by Yi-Chun Wu
Po nekoliko motečem dimnem stroju je oder napolnil s psevdo-meglo, Spencer Gavin Hering 4Ward & 4Gotten predstavil kvartet neustrašnih, virtuoznih gibal. Dvoumno klišejski naslov in učinek lažnega dima lahko v tem primeru enostavno oprostimo zaradi Heringovega prefinjenega in zelo razvitega gibalnega besedišča. Port de bras so se premikali brez napora, medtem ko so se močne noge zvijale, iztegovale in obračale v polni moči. Njegova drzna uporaba dinamične tekočine in nenehna sopostavitev delov telesa naredi njegovo delo nenehno vznemirljivo.
Uglasbila ga je Wendy Sutter, gibanje in glasba pa sta se izmenično prevladovala. V skladbi, ki je fizičnim lastnostim giba govorila sama zase, je glasba včasih zasenčila samosvojne poteze zapestja ali subtilne klope po glavi, ki jih je tako čudovito izvedel vsak izvajalec. Nasprotno pa je bilo gibanje tako bogato in kinetično, da glasba včasih ni izpolnila tega nenehnega gibanja. To nesmrtno gibanje v povezavi z izrazitim klasicizmom (izkazane noge, presenetljivi odmiki, visoki podaljški) je pritegnilo povezave z delom Jirija Kyliana ali Williama Forsythea, kjer spodnji del telesa služi kot to virtuozno igrišče, da zgornji del telesa plava na vrhu. Hering je z izjemnimi nastopi Lindsey McGill in Andrea Dawn raztegnil meje vseh svojih plesalcev. Predvsem mi je delo dalo občutek za Heringov ustvarjalni proces in njegovo edinstveno estetiko - kar je bilo težko doseči v delu, ki je bil dolg manj kot deset minut.
Po kratkem vmesnem času je prišel Krožišče , ansambel Andyja Nobleja in Dionneja Sparkmana Nobleja iz NobleMotion Dance. Ta komad me je prevzel predvsem zaradi koreografskega truda, ki se je takoj pokazal. Pričeval sem delo in si nisem mogel kaj, da ne bi pomislil, kako je potekal njihov ustvarjalni proces. So plesalcem postavili gibanje? So plesalci dobili nekaj kreativne svobode? Je bil ta korak najprej napaka? Koliko časa je trajalo, da so prišli do te stopnje uspešnosti? Ko sem se del razvijal, sem užival v raziskovanju teh vprašanj. Plemiško delo je imelo toliko zapletenosti in iluzij, ki jih je bilo zelo prijetno opazovati, da se nisem mogel načuditi, kako se je vse skupaj sestavilo.
Ansambel je dobro sodeloval. Dvigala so se dvigovala z lahkoto, prehodi so bili gladki in neobremenjeni, veselo dvigalo pa je podpiralo vsako gibanje. Plesalci so se dvigali po zraku, tako asistirano kot ne, in ustvarili prostor, ki je segal čez meje odra. Hkrati, ko je bila v tej množici gibajočih teles ustvarjena ena struktura, je bila prav tako hitro uničena, kar je povzročilo stalen učinek kolesarjenja in recikliranja. Čudovito obsežen in inteligentno izdelan del je bil zagotovo eden najbolj impresivnih v programu.
Končno delo noči je prispevala Sarah Stanley in njena družba Sarah Stanley Dance. Nastavljena na različico dela Philipa Glassa '' Metamorfoza štiri '' z naslovom Registracije , je zaključil večer v mirni in hladni noti. Program ni imel nobenih posebnih glasbenih posnetkov, kar je zelo razočaralo, toda znana slaba kakovost dela Stekla je v gledališču Citigroup odmevala tako kot kdaj koli prej. Plesalci so se odzvali z naletom vetrovnega gibanja, ki je lepo posnemalo nežne otekline glasbe. Bil sem prijetno presenečen nad številnimi točkami v celotnem delu, mislil sem, da bodo plesalci presegli izrazito iztočnico v glasbi, in se presenetil, ko sem ugotovil, da na nepričakovani način dohajam rezultat. To sem pozdravil z motivom nežnega poskakovanja ali majhno gesto, ki je zadela ravno pravo noto - dobesedno in v prenesenem pomenu. Lahkoten kot zrak, pridih svežega zraka, živahen kot nočni zrak - ja, pokrival je vse te baze.
Vrhunska fotografija: CorbinDance, Foto Yi-Chun Wu © 2011
