Gledališče Joyce, New York City
14. oktober 2011
Avtor Stephanie Wolf.
rosanna pansino wiki
Bila je polna hiša za petkovo večerno predstavo Houston Ballet v gledališču Joyce. Teksaško podjetje je svojo 'igro' prineslo z impresivno paleto repertoarjev nekaterih najbolj iskanih koreografov na svetu: Jorme Elo, Jirija Kyliana in Christopherja Brucea. Newyorčani, željni odličnega plesa, niso bili razočarani.
Predstava se je s preprostimi kostumi kratkih črnih enot in dramatično scensko osvetlitvijo odprla s Kylianinim ženskim baletom Padajoči angeli , v katerem nastopa ansambel osmih plesalcev in utripajoč ritem Steva Reicha Bobnanje . Kylian je ustvaril Padajoči angeli pred desetimi leti, vendar se balet še vedno počuti sveže in inovativno.
Noben poseben plesalec ni izstopal, ker je bila skupina kot celota 'zvezda' skladbe. Vsi so v odličnem soglasju zaplesali razburkano, hitro gibanje. Vsaka plesalka je angažirala vsako mišico svojega telesa, ki je bila popolnoma predana koreografiji in vozniškem ritmu. Kylian je za vsakega izvajalca vključil trenutke, da se je oddaljil od enotnega dela in zaplesal kratek solo, zaradi česar se komad ni preveč ponavljal.
Ples je bil aeroben in je vključeval uporabo pretirane mimike. Včasih so plesalci vlekli naprej in nazaj po svojih enotah, da bi še okrepili gibanje. Njihova vzdržljivost je bila impresivna, saj so ohranili visoko energijo od trenutka, ko se je zavesa dvignila, do konca baleta.
kandyse mcclure neto vrednost
ONEendONE z umetniki Houstonskega baleta. Foto Amitava Sarkar
Drugi balet na programu je bil Jorma Elo Eno / konec / Eno , razstavni del za tehnično virtuoznost osmih plesalcev baleta Houston. Klasični obleki (dame so nosile tutus, moški pa v tuniki) je nasprotilo sodobnemu gibanju. Elo je zvijal nogo, iztegnjeno v tendu, v nebaletno držo z ovinkom kolka in kolenom. Roke plesalcev so zavzele klasično obliko in se nato zavihtele v bolj gestualni položaj (če je položaj celo pravilna beseda, ker se je zdelo, kot da se plesalci nikoli ne ustavijo). Njegova koreografija je bila neizprosna, a ples je bil sijajen.
V uvodnem delu se je Elo poigral z idejo, da bi tablice ustvarili sliko s plesalci v vesolju in ji nato omogočili, da se hitro raztopi v vrsto hitrih zavojev ali dela z nogami. Kljub hitrosti koreografije so plesalci gib izvedli v celoti, moški pa so v samo nekaj skokih prekrili celotno dolžino odra. Plesalci so skozi odsek vstopali in izstopali z odra, razreševali so se v več različnih različicah solo, dvojic, triov, kvartetov itd. V prvem in zadnjem delu baleta je še posebej izstopala Melissa Hough, ki se je družbi pridružila leta 2010 po plesu z bostonskim baletom. Vsak zapleten korak je napadla z neverjetno hitrostjo, držo in samozavestjo.
V njem je bilo veliko trenutkov ustvarjalnosti in lepote Eno / konec / Eno . V adagiu, ki sta ga zaplesala solistka Karina Gonzalez in ravnatelj Connor Walsh, je Elo ustvaril nenavadno, a osupljivo interpretacijo tipične pas de deux. V številnih dvigalih je Walsh ne le suspendiral Gonzaleza v podaljšanih položajih, temveč je od njega zahteval tudi, da je dvignil nogo do arabeske in hkrati ohranil postavitev balerine. Še en zanimiv trenutek v pas de duexu je bil Walsh, ki je ležal na hrbtu z nogami, iztegnjenimi do stropa, in se kot Gonzalezov ukaz zibal sem ter tja kot metlice brisalcev vetrobranskega stekla. Zaradi težkega partnerskega dela je bilo videti gladko in občutljivo.
Bilo je zanimivo in zanimivo, vendar je postavilo vprašanje: 'V čem je smisel?' To ne pomeni, da bi moral koreograf kdaj razložiti svoje delo, toda namen baleta je bil radoveden. Ali se je Elo posmehoval baletu s koreografiranimi muhami in nenavadnimi koti ali preprosto nadalje raziskal tako formalnost kot gibčnost klasične forme?
Zadnji nočni balet je bil Christopher Bruce Tiho, pametna vinjeta plesov za tri moške in tri ženske. Tiho je zaživel edinstveno glasbeno partnerstvo violinista Yo-Yo Ma in vokalista Bobbyja McFerrina. Plesalci so spominjali na mime z damami, oblečenimi v muslimanske obleke, okrašenimi s pompom, moškimi s športnimi naramnicami ali staromodnimi oblekami in vsemi belimi obrazi. Imel je občutek cirkusa iz 1930-ih.
Od igrivega, do sentimentalnega, blaznega in radostnega je balet vodil kramp čustev. Bruce je upal, da bo vpet v element notranjega otroka vseh, in to uspešno. Gre za primeren komad, ki je občinstvu sprožil več napak smeha ali vzdihov užitka.
Uvodni del je imel vrsto zasukov, obratov in dvigov s plesalci, ki so jih pogosto povezali okončine. Od tam je vsak odsek z izvirno in ustvarjalno koreografijo poudarjal drugega plesalca. Jessica Collado je izjemno dobro zaplesala tekoč, brezskrben solo. Kelly Myernick in James Gotesky, ki sta v balet vnesla materinski in očetovski vidik, je bilo nekaj nežnih trenutkov. In še posebej zabaven je bil trio med Melody Mennite, Rhodesom Elliottom in Ilyjo Kozadajevim z McFerrinovo in Majevo interpretacijo 'Flight of the Bumble Bee'. Balet se je končal z 'hoedown', ki se je sčasoma končal do končne slike vseh šestih plesalcev, ki so se odpravili v oder, povezani z roko in roko.
digitalni plesalec
Tek nekaj manj kot dve uri je bil dobro uravnotežen program. Večer je pokazal tehnično znanje podjetja, pa tudi izviren in zanimiv repertoar. Hvala Houston Ballet, ker ste New York spomnili, kako razburljiv ples obstaja zunaj oboda mesta.
Najboljša fotografija: ONEendONE s Karino Gonzalez in Connorjem Walshom. Foto Amitava Sarkar
Priporočeno za vas
