DeAnna Pellecchia. Foto Liz Linder. Obstaja nedvomno duhovit, a hkrati moder odgovor na zaničljivo 'Moj otrok bi to lahko narisal!' - “No, on / ona ni . ' To deloma opozarja na to, kako 'umetniki ekspresionizma', katerih delo sprva morda ni bilo potrebno preveč spretno, so bili vsi klasično usposobljeni, preden so se oddaljili od tega klasičnega načina ustvarjanja. To velja tudi za plesalce, pridobiti moramo tehnični okvir, da ga bomo lahko spustili. S tehničnimi temelji lahko plesalci dovolimo, da naš um in duh sije skozi naše visoko usposobljeno telo. Takrat se lahko zgodi resnično smiselna umetnost. Ves čas je bilo v nas.
Vendar je postopek učenja, kako to narediti, kako imeti temelje tehnike, da se skozi gib pojavi resnični jaz, za mnoge plesalce težaven proces. Ko jih vodimo, da se premikamo znotraj okvira, namesto da bi gibe podajali korak za korakom, štetje za štetjem, nekateri plesalci zamrznejo - včasih metaforično, včasih dobesedno. Bolj kot kdaj koli prej je pomembno, da se plesalci dvignejo nad tisti strah in zastoj, od katerih smo pozvani, da smo vedno bolj vsestranski in ves čas dejavni pri ustvarjanju dela.
Tudi postmodernizem se še naprej razvija, morda se preoblikuje v novo vrsto 'post-postmodernizma' z eklekticizmom gibalnih idiomov in pristopov. V tem kontekstu koreografi nenehno razvijajo in izpopolnjujejo improvizacijske strukture in druge načine, na katere improvizacija oblikuje ples.Dance Informase s tremi koreografi pogovarjal o vlogi improvizacije v njihovih ustvarjalnih procesih, kako s tem delom podpirajo in negujejo svoje plesalce ter še več.
Sheena Annalize, ustanoviteljica, lastnica in umetniška vodja Arch Contemporary Ballet (New York, NY)
Sheena Annalize (desno) s plesalci Arch Contemporary Ballet. Foto Noel Valero.
kiele sanchez neto vrednost
»Vsa moja koreografija v resnici izvira iz improvizacije. Ne pridem na vajo, ko sem načrtoval gibanje. Včasih imam tok ali oris, vendar dejansko fraziranje bolj ali manj izide v postopku poskusov in napak. Začel se bom gibati, plesalci pa bodo spremljali, kaj počnem. Če mi ni všeč, kar se dogaja, to spremenim in poskusim nekaj novega, ali pa plesalec po naključju počne kaj drugačnega in vsi poskusijo kot oni. [Improvizacija] ustvarja edinstveno gibanje, ki je organsko za moje plesalce.
Ustvarja neomejene možnosti, saj ste sposobni oblikovati in oblikovati gibanje ter svoje obstoječe frazno delo še naprej potiskati k boljšemu izidu. Improvizacija je izboljšava tudi obstoječega dela, pri čemer se vzame kosti fraze in ji doda meso. [Odpira] prostor za spremembe. Plesalce vedno prosim, naj kosti, ki jim jih dam, uporabijo kot usmeritev in meso dodajo sami. Improvizacija je več kot le uporaba vašega plesnega besedišča ali giba, s katerim poznate, gre za raziskovanje neznanega. To je priložnost, da preizkusite omejitve svojega telesa, raziščete, kaj lahko naredi vsak del vašega telesa in kako se premika.
To je težko za [plesalce v] zvrsti plesa, ki te možnosti ne raziskuje veliko na treningu. Svoje plesalce včasih spodbujam z vodilnimi navodili. Na primer, vzel bom nekaj in jih prosil, naj en del povečajo, ali razmišljam o uporabi drugega uda, da ustvarim isto gibanje. Od tam domišljija na koncu prevzame, kot iskra, ki v studiu vžge gozdni požar. '
Stephanie Pizzo, umetniška direktorica in nekdanja članica podjetja Eisenhower Dance (Detroit, Michigan)
Stephanie Pizzo. Fotografija iz ljubezni Pizzo.
»Improvizacija je v mojem koreografskem procesu pomembna, saj lahko spontanost premakne okvir dela, ki ga lahko okolje in okolica ustvarijo nove nepredvidene poti. Najbolj razveseljiv vidik improvizacije je, da nima meja! V trenutku, ko se sproti lahko zgodijo presenečenja. To je 'nepredvidljivo', ki lahko preseže delo! Ko lahko kot koreograf svoje plesalce / umetnike vodite skozi strukturirano improvizacijo in gojite gibalni besednjak, ki jih presega njihove omejitve, je to lahko navdihujoče. Ko umetnik deli njihov osebni glas, jim to daje občutek lastništva. Pri izvajanju nastopa umetnik pošteno in naravno. «
DeAnna Pellecchia, ustanoviteljica, lastnica in umetniška vodja plesnega gledališča KAIROS (Boston, MA)
»Ko govorim o improvizaciji, najprej rad pomislim, kako sem jo sovražil, ko sem jo prvič predstavil na fakulteti. Te ure bi vedno izpustil. Potem sem prišel tja v plesni svet in ugotovil, da tako delajo vsi. In želel sem si, da bi šel na te razrede! Svojim plesalcem rada povem tudi zgodbo enega prvih koreografov, za katerega sem plesala. Delala je z improvizacijo, metodo imenovano Poslušanje strategij. Zame je bilo vse strašljivo novo ozemlje. Vprašal sem jo: 'Kaj pa, če se ne odločim pravilno?', Ona pa je odgovorila: 'DeAnna, če bi lahko napačno izbrala, misliš, da bi bila tukaj?'
DeAnna Pellecchia. Foto Liz Linder.
Zame je bil to ogromen trenutek, ki ga je popolnoma opolnomočil in vse premaknil. Sporočilo je, da bo vse, kar sem naredil, zaradi tega, kar sem že imel in kdo sem že bil, čudovito. Ta perspektiva oblikuje moje delo do danes.
Ko je delo predstavljeno, je to navsezadnje moja estetika, vendar je v njem kar malo vseh mojih plesalcev. Vsi se počutijo malo lastniške, kar potrjuje in opolnomoči. Končni cilj je, da si plesalci lastijo, kar počnejo. To prinaša pristnost, ki prihaja tudi iz ranljivosti. Mislim, da to ima najboljša umetnost, saj se s tem občinstvo resnično lahko poveže. '
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
