Gledališče Nederlands Dans v filmu 'Pogrešana vrata' Gabriele Carrizo. New York City Center, New York, NY.
6. marec 2020.
Pod vodstvom režiserja / hišnega koreografa Paula Lightfoota in umetniškega svetovalca / hišnega koreografa Sola Leóna je Nederlands Dans Theatre praznovalo 60thobletnica podjetja od 4. do 7. marca v New York City Center, ki nastopa za nabito polno hišo. Program je potekal skoraj tri ure z dvema prekinitvama in je bil sestavljen iz ameriških premier treh sorazmerno dolgih skladb: Pogrešana vrata (2013), koreografinja Gabriela Carrizo Sprehodite demona (2018), koreograf Marco Goecke in Zapri oko (2016), koreografa León in Lightfoot.
Pogrešana vrata je predstavo odprl z močno umetniško vitalnostjo in eksperimentalno koreografijo, za katero se ves večer ni izkazal. Skladba se začne s koncem: mrtva ženska, ki ji je sledila tla, čemur je sledil poskus čiščenja in ponastavitve. Humor hitro prevzame težo tistega, kar je moralo biti že prej, ko se okorna ročna brisača bori z ustreznim moškim in jo začne vrteti brez nadzora, vrteč se na kolenu s hitrostjo olimpijskega drsalca.
Vstopite v sobarico z naslanjačem in dopolnite skoraj enobarven nabor sivih vrat, oken in okrasnih zidov, ki jih je zlomil le rumen senčnik, ki spominja na srhljiv hotel. Komplet, ki ga spremlja zlovešč zvokast zvok, se domiselno uporablja v celotnem delu, ko plesalci bleščajo skozi razmazano okno, ko se prizori odvijajo, pohlepni prsti se stekajo skozi vratce, grozeče sence pa naslikajo stene. Iz kompleta prihaja in odhaja tudi močna industrijska luč na kolesih, ki privlači in zaslepi plesalce in občinstvo ter občasno vbrizga zvok v svoj zvok.
Komični poudarki so v veliki meri odvisni od lažjih stvari, ki so otežene: lahka teža, vsakdanje na novo izumljeno. Zdi se, da en plesalec ne more odstraniti plašča in med njim in neposlušnim oblačilom se naredi daljši boj. Druga plesalka ne more hoditi v petah in občinstvo se na pol zmeša, pol pa se smeji, ko znova in znova zavija gležnje in se pomika proti moškemu, ki jo z odprtimi rokami vodi kot starša, ki otroka uči hoditi ali plavati.
Drugi komični trenutki vključujejo plesalce, ki jih vrata odbijejo, ko se odpirajo, nenaden sunek vetra, ki po odru pometa zmečkane papirje in skoraj odpihne igralsko zasedbo, ter posebno razuzdano iluzijo, v kateri plesalka nadzoruje škripavo odprtino in zapiranje različnih vrat z nogo s peto, ki je navpično iztegnjena, ko sedi v naslanjaču.
Najbolj smešne in impresivne so vinjete, kjer se set trese, plesalci pa reagirajo natančno tako na ritem kot na intenzivnost tresenja, ki ga sprva povzroči prepiranje z trdovratnim ključem. Ko izgubijo nadzor, se zdi, da se set trese sam od sebe. Med eno takšno vinjeto se tresljaji prelevijo v narezan dialog: 'm-o-t-h-e-r-f-u-c-k-e-r'.
jesti ples
Za ves svoj humor Pogrešana vrata je odločno temen in čustveno naložen kos. Od repičnega dueta z moškim, ki je samico prijel za mednožje, pod njeno tečno modro obleko je ustvaril sablasni obris falusa in jo nadziral kot lutko, do zvoka grozečega smeha in joka, ki je bil osvetljen, do fizično žaljivega finala, v katerem set se začne samouničevati, kot to počnejo odnosi med plesalci, Carrizo očitno išče nekaj več kot le trivialnega smeha in kričečega nasilja. Ko opisuje svoje delo, pravi: »Nenehno poskušam iskati nove perspektive, da bi vzporedni mentalni svet postavil viden svet, v katerem hiper individualni strahovi, zatiranje, fantazije in miselne konstrukcije likov in umetnikov preidejo v reden družbeni odnos. . '
Ko se del konča z vrnitvijo na začetno sliko, se postavimo pred neizogibno vprašanje: ali je to cikel? In nadalje, kaj bo drugače naslednjič? Kakšen je kumulativni učinek vse te škode? Ko premišljujemo o teh eksistencialnih vprašanjih, premikajoči žarometi lovijo vsakega plesalca nepričakovano za loke, enega za drugim in začasno nas blaži čudovito zavlačevanje sveta, s katerim se šele začnemo spopadati.
Gledališče Nederlands Dans v filmu 'Walk the Demon' Marca Goeckeja.
Naslednja v programu je bila Goeckejeva Sprehodite demona , ki je uporabljal glasbo različnih umetnikov in je vseboval pometen vokal Antonyja in Johnsonovih. Čeprav sta glasba in gibanje lahko delovala sama od sebe, se jim ni zdelo povsem primerno. Splošna tekoča ljubezenska pesem je bila v nasprotju s bliskovito hitrim, nečloveškim gibanjem na način, ki se je zdel nenamerno in neučinkovito dirljiv.
Dim na začetku dela kompaktno zapusti oder, besedni zaklad gibanja Mach Five pa se takoj vzpostavi in ostane vseskozi dosleden. Predstavljajte si britke poteze, tanke igle. Zdaj obrišite vse odmeve in udarce. Zamenjajte ga z geometrijo, z rezilastimi in krempljastimi rokami ter z zbranimi obrazi in zarezanimi držami, s spredaj obrnjenimi poševnimi formacijami in enotnim živalskim stanjem. Tudi dih je sinhroniziran.
K temu dodajte še pristen šepet, krik v tujih jezikih, vpitje in (na žalost) naključne objeme in spastične hinjene poljube. 'Vse življenje in ljubezen sta zahvala, pozdravljeni in nasvidenje ... Vse je novo,' ali tako pravijo plesalci. Zagledava tudi utrinke nejasne postave - moškega v gorili? - plazenje v ozadju. Demon sam? Kako se ta simbol in ta jezik ujemata s preostalim svetom, ki se ne ujema? Imamo nekaj namigov, ki jih lahko preučimo za lastne zaključke.
Vojska plesalcev je neizpodbitno impresivna in skupaj z zagotavljanjem telesnih dokazov teže hitrosti - moči hitrosti, da prevzame izvirnost gibov, poskrbi, da je videti tudi najosnovnejša koreografija zanimiva (čeprav velika večina Goeckove koreografije nikakor ni osnovno) - so najboljša stvar v delu. Kljub presenetljivi spretnosti plesalcev in nemogočemu razmerju gibanja na sekundo, ki jih zlahka ohranijo, je občinstvo ob strani oddahnilo, ko se je skladba, ki je precej presegla dobrodošlico, končno končala.
Gledališče Nederlands Dans v Sol Leónu in 'Zaprto oko' Paula Lightfoota.
Zadnji del, Zapri oko , zaključil spiralo navzdol programa. Očitno ga je vodil citat francoskega vizualnega umetnika Paula Gaugina 'Zaprl sem oči, da bi videl' in vodil ga je glede vprašanj o naravi zaznavnih in čustvenih omejitev (v programu dvoumno določeno, da se občutek in čustva lažno zdita izključujoča) , Del Leóna in Lightfoota se je pojavil kot nesmiselna skorja monotone virtuoznosti. 'Simbolični pomeni dinamične uporabe črno-bele, ustrezne svetlobe in sence' so bili precej podobni nemotivirani tehnični koreografiji, uprizorjeni na pametni scenografiji z lepimi plesalci in čudovitim oblikovalcem svetlobe.
Skladba se začne z luno, projicirano na temen sklop, ki se osredotoči na vrata, od katerih plesalci v formalni obleki s spolom prihajajo in odhajajo. Koreografija je v veliki meri odvisna od partnerskega sodelovanja in je v prvi vrsti sestavljena iz širokega, obsežnega giba - močnega kontrasta iz prejšnjega dela - pred katerim si tehnični elementi redno vzdigajo glavo, včasih nemoteno, drugič neharmonično, skoraj vedno z vprašljivim umetniškim pomenom. Najbolj nepozaben motiv se spominja po svoji sirasti: točka, ki jo včasih spremlja vzklik: 'Tam!' Kliširani besednjak je eden od poudarjenih podvigov, počasne hoje in igre v senci, med plesalci pa je malo ali nič kemične.
Po besedah režiserja Lightfoota je bil povezovalni element programa City Center poudarek na plesu kot umetnosti, ki presega zabavo: 'V vseh delih so globlja poetična sporočila.' Za program, ki to trdi, zunaj genija Pogrešana vrata , vse skupaj se mi je zdelo precej zabavno. Odšel sem z izjemnim občutkom, da je bil vse samo ples. Ponudba za nadaljnje polnjenje sedežev. Z veseljem bi se izkazalo, da se motim.
Avtor Charly Santagado iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
