Paulo Arrais iz Bostonskega baleta in Lia Cirio v 'Bach Cello Suites' Jorme Elo. Fotografija Rosalie O'Connor, iz Bostonskega baleta. 25. februar - 7. marec.
Skozi bostonballet.org/bbatyourhome .
Ples v vakuumu ne obstaja, očitno je to, kar je prišlo prej, bodisi temelj bodisi nekaj, od česar bi se lahko ločili. Glas koreografa se sčasoma spreminja, vendar lahko nekateri interesi in nagnjenja ostanejo. Tako pri delu določenega koreografa kot tudi v evoluciji plesa širše je lahko zanimivo in poučno videti starejša dela in jih dati v pogovor z novejšimi deli.
V tej dobi COVID-a to počne veliko podjetij iz praktičnosti in potrebe, ki združujejo nova dela, posneta na način, ki je varen za ta čas, in arhivska dela v virtualnih programih. Praznovanje Jorme Elo, znotraj Bostonski balet “BB @ yourhome” program, je storil prav to - čast 15-letnemu bostonskemu baletnemu koreografu z deli, varno posnetimi v studiu, in starejšimi deli, ki so jih izvajali na velikem odru bostonske operne hiše. Obe vrsti del sta jasno pokazali edinstvenost Elove vizije, glasu in posledičnega dela skozi leta.
Whitney Jensen, Bo Busby in Jeffrey Cirio v filmu 'Načrt za B' Jorme Elo. Foto Gene Shiavone, iz Bostonskega baleta.
Del I, ki predstavlja Načrt 2 B , odprta z enim plesalcem, ki se mu je kmalu pridružil še en. Gibali so se s frenetizmom, vendar tistim, ki je temeljil na zanesljivosti. Splošna estetika je bila enostavna: kostumi v osnovnih krojih in enobarvnih barvah, luč, ki spominja na polnoč, in steklena plošča, ki je bila na videz od zadaj osvetljena z rumeno-oranžnim odtenkom (kostumografija in oblikovanje luči tudi Elo). Maske so signalizirale, da je delo nastalo v času COVID, saj je bilo pojasnjeno tudi odpiranje programa.
ples jangle
Plesalci so nemoteno preklapljali med gibanjem, ki je bilo gestualno in nekonvencionalno, in bolj tehničnim in tradicionalnim Ji Young Chae je prizemljeno v globok izpad in nato hitro krožilo po rokah, kot lopatice propelerja, nato pa se gladko dvignilo do obrata piruete. To se je ujemalo s kakovostjo instrumentalne glasbe, s hitro in ognjeno drznostjo, hkrati pa tudi s klasično prefinjenostjo.
Par plesalcev se je sicer povezal, vendar na načine, ki niso imeli blizu obraza. Ko niso bili v dvigalu, so na čudovit ukrivljen način zavili v negativni prostor drug drugega. Na metaforični ravni lahko to pomanjkanje fizičnega prostora danes prizadene gledalce. Na praktični ravni so bile te koreografske odločitve način, kako plesalci delijo energijo v neposredni bližini z manjšim tveganjem za škodo.
Ti odklonski koti so ostali očiten del gibanja, ko je v skupino vstopilo več plesalcev, se je z dveh povečalo na enega (s hitrim in nepozabnim solo John Lam ) do šest. Kako so plesalci izvajali te ukrivljene oblike iz formacij - na primer iz plitve diagonale, v kateri so plesalci za trenutek pozirali, nizko v vesolju in z rokami, ki so držali ob strani v obliki krila -, je bila tu še ena plast vizualnega in energijskega zanimanja. Zanimivi so bili tudi tempo in tonske spremembe v glasbi ter to, kako se jim je predvajanje gibalo - včasih se je temu ustrezno premikalo, včasih pa napredovalo z njimi.
Energija je dosegla vrhunec proti koncu, plesalci so se hitro premikali skozi bolj ukrivljene oblike in našli hitre interakcije med seboj skozi vesolje. Glasba se je končala staccato in plesalci so dosegli zadnjo pozo, ki je kazala na nadaljevanje, premikanje naprej od tam - dva plesalca, obrnjena proti strani v ležečem položaju in za njimi, plesalci, ki stojijo skupaj z nogami in gledajo naravnost naprej . Luči so upadle navzdol. Zanimalo bi me, kakšen učinek bi lahko imela drugačna izbira plesalcev, ki se še naprej premikajo, ko se ugašajo luči. Tako kot je bilo, konec je bil zadovoljiv.
alexandre meyer
Del II, Suita Bach Cello , tudi spretno uporabljen negativni prostor. Plesalca (Paulo Arrais in Lia Cirio ) bi se le malo objel - roke so se držale v objemu in odrivale, gledajo vstran, roke pa ostanejo iztegnjene vstran. Ne glede na to, ali je v tem času komentiral pomanjkanje fizičnega stika, je bil sam po sebi prepričljiv besedni zaklad.
Skupaj s hrepenečim tonom glasbe je vzbudil občutek žalosti in izgube, ki je globoko odmeval zame kot gledalca. Prav tako mi je odmevalo, kako sem skozi maske videl pospešeno, poglobljeno dihanje Arraisa in Ciria - sesanje in širjenje v enakomernem ritmu. Zgodilo se mi je, kako se plesalci, kot so oni, trenutno soočajo z neizmernimi izzivi, fizičnimi in duševnimi, in se popolnoma spopadajo s temi izzivi.
Del III, Zgodba o spominu , govoril o nekaterih istih temah, o izgubi in hrepenenju, v a gledališko in tehnološko spreten način. Med njihovimi plesi, večinoma narazen v vesolju, so bili okviri plesalcev, ki so se smejali in nasmejali. Posedli so se proti različnim stranem na ogromnem črnem bloku, govorili so poetične vrstice - nekoliko dvoumno, a na videz drug o drugem, saj so tudi sedeli in govorili v smeri (kako bi lahko nekdo skušal govoriti z drugo stranjo tanke zid).
IV. Del je vseboval odlomke iz različnih del Elo skozi leta. Vsak odlomek je dal okus nekaterim opaznim delom Elo - vsa edinstvena v estetskem in konceptualnem smislu, toda z rdečo nitjo značilnega sloga gibanja Elo: dinamična, polna energije in odseva različnih gibalnih vplivov (tako tehničnih kot pešcev), ki sloni na klasični osnova.
C. do C. (Blizu Chucka) Prerojen je imel razburljivo, skrivnostno nočno vibracijo. Ostra (er) stran teme prinesel nekaj razčlenjenega in elegantnega, po estetiki skoraj balančinskega, a v kvaliteti gibanja zelo elo. Izkušnja Elo prinesel skrivnostno eleganco. Svetloba in tema sta bili skozi delo na različne načine v napetosti. Teatralnost in velike formacije so zgradile energijo, ki je podpirala ta občutek.
višina marcusa lemonisa
Bostonski balet v filmu 'Creatures of Egmont' Jorme Elo. Foto Liza Voll, iz ljubezni Bostonskega baleta.
Egmontska bitja je bil nekoliko lažji in svetlejši, modri in vijolični so podpirali gibanje, ki je bilo nekoliko manj staccato kot pri mnogih drugih Elo komadih. Kljub temu je ta dinamična podoba napolnila zrak. Od kostumografije do formacij do plesne prisotnosti na odru, Peta simfonija Jeana Sibeliusa je imel videz in občutek pastoralnega baleta, prenovljenega za 21ststoletja.
Prav prijetno je bilo videti tudi nekaj zgodovine bostonskega baleta, na primer skozi predstave nekdanjih članov družbe Jamesa Whitesidea (zdaj v American Ballet Theatre) in Kathleen Breen Combes (zdaj direktorica Festival Ballet Providence) . Pred temi odlomki je predstavljalo tudi nekaj prikupnih fotografij Carmen , predstavljen lani (v začetku leta 2020) - močan opomnik o tem, kako so bile stvari tik pred COVID-om in v tem, koliko so se spremenile.
Ta program je vključeval tako novejša, varna za COVID kot starejša dela, predstavljena pred COVID, ob tem je bilo grenko sladko, veselo je bilo videti dela, ki so še nastajala in snemana skozi ta čas, medtem ko so starejša dela opozorila na to, kaj je bilo prej mogoče - na tisto, kar bi lahko imeli včasih samoumevno. Obe vrsti del pa sta jasno pokazala edinstveni ustvarjalni glas Elo in osnovno umetnost bostonskega baleta danes in v preteklosti. Svet je v stalnem, povsem nepredvidljivem toku, vendar ustvarjalnost in umetnost zdržita.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
