Glasba in ples Periapsis trčita dva sveta

'Odsev'. Foto Jaqlin Medlock.

Pianist Jonathan Howard Katz s svojim newyorškim podjetjem Periapsis Music and Dance ponuja nov pogled na zelo staro partnerstvo. Glasba in ples sta bila nekoč neločljiva (in v mnogih kulturah in skupnostih sta še vedno). Toda kodifikacija in komercializacija zahodne umetnosti - od izobraževanja do izbire prizorišča do financiranja - je zagozdila klin med njima. V preteklem stoletju je glasba v živo s plesom postala bolj razkošje kot danost. Katz, skladatelj, učitelj, umetniški vodja Periapsisa in zdaj kustos novega plesnega festivala Brooklyn Bridge v GK ArtsCenter v Brooklynu, namerava odstraniti silose okrog glasbe in plesa ter jih na nepričakovane načine združiti.



Periapsisov model podjetja je tako inovativen kot preprost: zaposlite seznam glasbenikov in plesalcev, da ustvarite skupna dela, ki enako vrednotijo ​​obe obliki umetnosti. Podjetje, ustanovljeno leta 2012, se je zavzemalo za podporo ustvarjanju nove glasbe in redko uporablja zgodovinske skladbe. Toda naročanje skladateljem, pravi Katz, 'je dolgoročen in zelo drag postopek.' V prvih nekaj sezonah je Periapsis poiskal žive skladatelje in pridobil pravice do obstoječe glasbe. Ko je podjetje raslo in postajalo bolj uveljavljeno, se je Katz podvojil pri svojem prvotnem poslanstvu in se zdaj osredotoča na spodbujanje novih skladateljskih / koreografskih sodelovanj.



Jonathan Howard Katz. Foto Rachel Neville.

Jonathan Howard Katz. Foto Rachel Neville.

Številni kosi v repertoarju podjetja, tudi lanski Portretni projekt , ki je skladatelja seznanil s solističnim plesalcem in glasbenikom, vključuje intimne trenutke interakcije: violinist leži na hrbtu, glava počiva na plesalčevem trebuhu, ko igra plesalca, se sooči s klarinetistom in ga zapre v kletko z glasbenimi stojali. Junija je družba premierno predstavljena Noesis v GK ArtsCenter, delo za pet plesalcev in tri glasbenike s koreografijo koreografinje rezidentke Periapsis Hannah Weber in originalno partituro samega Katza. Pravi, da sta z Weberjem delala v tandemu, včasih je ona 'koreografirala na njegovo glasbo', drugič pa 'skladal na njeno koreografijo'. Katz pravi, da se trudi, da ne bi omejeval koreografa in najraje pusti, da se elementa razvijata organsko. 'Ko imate na odru plesalce in glasbenike, ki plezajo drug na drugega, zelo vidno povežete ta dva sveta,' pravi, 'a morda je bila iluzija, da sta bila za začetek tako ločena.'

V bistvu si vsaka oblika umetnosti prizadeva komunicirati. 'Ples ima tudi v svojih najbolj abstraktnih različicah elemente gledališča, glasba pa gibe,' pravi Katz. S prepoznavanjem podobnosti in poglabljanjem v razlike lahko umetniki obogatijo lastno prakso. Sprva je Katza privlačila utemeljena fizična narava plesa, saj je spoznal, da preveč 'živi v glavi' kot glasbenik. Na drugi strani se lahko plesalci naučijo, kako glasbeniki slišijo ritem in tempo. Ko Katz poučuje glasbo za plesalce (je izredni profesor na oddelku za ples v New Yorku Tisch), med predvajanjem posnete glasbe dirigira, tako da študentom omogoča, da vidijo, kako se glasbenikovo telo odziva na strukturo in ton zvoka.



Katz s pomočjo poučevanja in kuratorstva upa, da bo spodbudil apetit plesnega pokrovitelja - in celo pričakovanje - glasbe v živo. Moti ga, ko ples uporablja posneto glasbo, 'ki naj bi jo predvajali v živo', in navaja Bach Cello Suites, ki so repertoar vseh violončelistov in jih koreografi pogosto uporabljajo. (Če ste že kdaj bili na poroki ali si ogledali reklamo, ste jo najverjetneje že slišali.) Ko zasliši suito, predvajano na posnetku za ples (kar je pogosto), Katz razmišlja: 'Koliko sto violončelistov ali obstaja v New Yorku, ki bi se s tem lahko odlično odrezal? ' Dodaja, da zato, ker toliko violončelistov že pozna Cello Suites in bi uživalo v igranju za ples, bi lahko svoje znanje prispevali za 'skoraj nič' in razkrili teorijo, da je živa glasba predraga.

V ta namen Katz na svoji strani gradi stran z viri za umetnike Spletna stran . To je nekakšna točka na enem mestu za koreografe, glasbenike in skladatelje, ki se sicer morda ne bi znali povezati. Stran vključuje naraščajoči seznam skladateljev (trenutno 431), splošne informacije, kot je finančna logistika in kako delati z glasbenikom na vajah, ter kmalu prihajajoči razdelek o licenciranju glasbenih posnetkov.

Ko Katz zagleda vrzel, jo zapolni. Poleg ponudbe izobraževalnih virov in naročanja novih del Periapsis gosti tudi odprto serijo, ki se je pojavila na prejšnjem mesecu na Brooklyn Bridge Arts Festivalu. Kot kurator serije Katz išče koreografe, ki sodelujejo s skladatelji in / ali glasbeniki v živo, in jim ponuja plačljivo priložnost za nastop. Lanski odprti postopek prijave je prinesel pet programov z 20 skupnimi deli.



Za koreografe, ki jih zanima delo z glasbo v živo, Katz ponuja ta nasvet: razumejte, da izvedba glasbenega dela je sestavni del samega dela. Si predstavljate celoten orkester, a si ga ne morete privoščiti? Katz predlaga, da 'razširite svoja glasbena obzorja' in delate s seznanjeno različico, ki jo lahko v živo predvaja le nekaj glasbenikov.

V astronomiji se periapsis nanaša na najbližjo točko med dvema telesoma, ki krožita. Katz s svojim podjetjem upa, da bo zvezde poravnal in dva različna sveta približal dovolj blizu, da bosta lahko delila vire in znanje, da bo drugemu pomagal rasti in uspevati.

Periapsis Music and Dance bo svojo sezono junija 2017 izvedel v GK Arts Center v Brooklynu, 3. in 3. junija. Za vstopnice in več informacij obiščite periapsismusicanddance.org/calendar .

Avtor Kathleen Wessel iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave