Avtorica Tara Sheena
starost Johna Monerja
Loni Landon in Gregory Dolbashian sta dve nedvomno novi sili na plesni sceni New Yorka. Med njima imata močan seznam kreditnih točk, od Juilliarda do šole Ailey, profesionalnih podjetij in produkcij Met Opera. Najpomembneje pa je, da vodijo lastna podjetja: Loni Landon Projects in DASH Ensemble. Lani jeseni so se, tako kot mnogi profesionalni plesalci v New Yorku, naveličali dragih tečajev in pomanjkanja priložnosti za raziskovanje več kreativnih prodajnih mest v odprtem okolju. Z malo odločnosti in veliko ustvarjalne želje se je rodilo Igrišče.
Kaj je bila prvotna motivacija za začetek igrišča?
Loni Landon: Ko sem se vrnila s plesa v Evropi, se mi je zdelo, da nimam kam iti v smislu plesnega tečaja. Nisem imel denarja, da bi šel na delavnico za 25 dolarjev, kjer bi pouk napolnilo več kot 50 ljudi. Vedela sem, da se je veliko drugih plesalcev počutilo enako kot jaz, in imela podobne pritožbe. Na plesni sceni v New Yorku se včasih zdi zelo zaprto in nemogoče vzpostaviti povezavo s koreografom. Ko sem spoznal Grega Dolbashiana, sem se z njim začel pogovarjati o ideji kolektiva. Govoril sem o svojih izkušnjah in želel sem imeti okolje, ki je podobno podjetju, v katerem ni nobenega podjetja. Govoril je o tem, kako drago je lahko na vajah, in mislili smo, da bo [uspelo], če bosta plesalec in koreograf lahko imela koristi.
Denar in proračun sta vedno velika težava za plesalce in koreografe. Odkar je prišla recesija, se po vsem mestu pojavljajo trendi razredov, ki temeljijo na donacijah in popustih. Kaj je edinstvenega na igrišču?
Loni Landon in Gregory Dolbashian: Ljudje, ki jih pripeljemo kot koreografe, spodbujamo k igranju, ne glede na to, ali delijo svoje koreografske metode, delajo ideje za prihodnje provizije ali preizkušajo nove tehnike za izum gibanja. Plesalcem omogoča, da en dan resnično sodelujejo s koreografom, ne da bi za to porabili 30 USD. Plesalci potrebujejo prostor ne samo za izdelavo svoje tehnike, temveč tudi za uporabo na nečem drugem. Potrebujejo prostor, kamor jih bodo potisnili, da bi svoj ples povzdignili v ustvarjalno, energijsko okolje. Prav tako je pomembno, da se obrnemo na koreografe, ki so v povpraševanju in ustvarjajo sledilce tako v New Yorku kot v tujini. Na zadnji seji smo na primer lahko imeli Alexa Ekmana iz plesnega gledališča Nederlands in tudi Danielle Agami, nekdanjo direktorico vaje podjetja Batsheva.
Kaj lahko pričakujem, če nisem nikoli doživel pouka z Igriščem?
Loni Landon in Gregory Dolbashian: Doživite lahko vzdušje zagnanosti in navdušenja. Počutili se boste potisnjeni in izzivani, a hkrati popolnoma podprti. Približali se boste visokemu talentu tako plesalcev kot koreografov. Najboljše je, da je vsak dan na igrišču drugačen. Vedno smo tako navdušeni, ko bomo videli, kaj bo za ta dan prinesel koreograf. Obstaja tudi čudovit občutek hvaležnosti. Toliko odzivov dobimo od ljudi, ki pravijo: »Hvala, ker ste to storili. Ples to resnično potrebuje. Nadaljuj'. Za nas je to najboljše, ker smo verjeli, da imamo ob začetku nekaj res velikega, in tako smo veseli, da ljudje čutijo enako energijo.
Kaj upate, da bodo učitelji igrišča dobili izkušnjo?
Loni Landon in Gregory Dolbashian: Toliko. Kar koreografom večinoma dajemo, je prostor za eksperimentiranje. Ker Igrišče ni pouk tehnike, učitelji dobijo 2-urni časovni okvir, da si lahko zamislijo nove ideje in preizkusijo svojo ustvarjalnost na usposobljenih strokovnjakih. Kako koreograf uporablja prostor in čas, je odvisno od njegove ali njene presoje. Dobesedno je, kot da slikarju damo ogromno prazno platno z odlično barvo! Upamo, da bodo imeli priložnost odkriti več o idejah in jezikih, ki jih imajo. Upamo, da jih bo delo, s katerim se igrajo, spodbudilo in navdihnilo. Upamo, da bodo plesalcu na seansi dali službo. Upamo, da se počutijo produktivne in navdušene. Upamo, da bo igrišče bolj izpostavljeno in vpogled v njihovo delo in njihova podjetja / projekte. Trudimo se ustvariti vrhunsko izmenjavo, kjer tako plesalec kot koreograf rasteta in izkoristita čas, ki ga preživi z nami.
Vaša izjava o viziji govori o pomembnosti odprtega foruma ne samo študentov in učiteljev, pa tudi predstaviteljev, ki lahko te ure spremljajo. Zakaj je pomembno, da voditelji vidijo ta razvoj?
Loni Landon in Gregory Dolbashian: Mnogokrat se izkušnje občinstva pri delu precej razlikujejo od izkušenj koreografov in plesalcev. Oboje je izjemno pomembno. Izpostaviti želimo postopek izdelave koreografije in napore plesalcev pri njenem učenju. V procesu in vaji ustvarjanja plesa je čudovita hrapavost - prisotni so smeh, frustracije, skupnost, tovarištvo, raziskovanje in igra. Resnica je, da v plesu večino časa preživimo v fazi 'procesa' in ne v fazi 'izdelka'. Če predstavitelji razumejo naš postopek, bodo šele potem bolje razumeli naš izdelek.
Kje upate videti igrišče v prihodnosti?
Loni Landon & Gregory Dolbashian: Želimo, da ima Playground stalni dom, kjer bi radi imeli rezidenco, nastope in bili stalno prisotni v New Yorku [in, sčasoma] na nacionalni in mednarodni ravni. The Playground (New York), The Playground (Seattle), The Playground (Detroit), The Playground (Rome), The Playground (Barcelona). Želimo si, da bi bilo The Playground skupnost, v kateri se umetniki počutijo, kot da bi lahko šli, kadar koli želijo.
Letos novembra se predvajanje spet začne v Manhattan Movement and Arts Center, 248 West 60th Street, New York.Pridite ven in igrajte od 10.30 do 12.00 vsak delavnik, od 28. novembra do 16. decembra.
Oglejte si tudi 'The Playground NYC' na Facebooku in Kickstarterju.
Foto Jennifer Jones
