Skupni prostor Plesnega centra Mark Morris. Foto Beowulf Sheehan. Postati spoštovan, dobro znan in finančno stabilen koreograf ni enostavna pot. Ogromni izzivi na tej poti so številni - finančni kapital, iskanje skupnosti, izboljšanje pristnega ustvarjalnega glasu in preprosto materiali, kot so kakovostni posnetki vašega dela in primeren prostor za vaje. Brez nastajajoči koreografi podprti, če upoštevamo te izzive, ali lahko kdaj nastanejo 'nastali' ali 'razviti' koreografi? Kako je videti ples kot umetniška oblika, če ne? Za tiste, ki imajo radi in cenijo vse, kar je plesna umetnost, je to zaskrbljujoče vprašanje.
Na srečo nekateri plesni umetniki in navdušenci prepoznajo, kaj je tu v igri, in so zato razvili programe za odpravo - na konkretne in dejanske načine - ovir, s katerimi se srečujejo prihajajoči koreografi. Dance Informahas je podrobneje preučil te posebne izzive in kako je določen program deloval pri reševanju te težave, ko se je pogovarjal z direktorji teh programov. Vse te pobude imajo nekoliko drugačne pristope k splošnemu cilju vzgoje nastajajočih koreografov, vendar imajo vse pomembne skupne sestavine - vse ustvarjajo skupnost okoli dela teh nadobudnih. Konec koncev, tako kot je za vzgojo otroka potrebna vas, tudi za vzgojo umetnika potrebuje vas.
# 1. Kakovostni prijavni materiali za veliko več: Festival mladega koreografa
Kot 19-letna plesna umetnica je Emily Bufferd opazila nekaj, kar jo je vznemirjalo, zdelo se je, da voditelji, kuratorji, ocenjevalci donacij in drugi sodniki zavrnejo mlajši, manj uveljavljeni koreografi , ne zaradi pomanjkanja kakovosti pri njihovem delu, temveč zato, ker niso imeli kakovostnih posnetkov (profesionalno osvetljenih, kostumografsko in zvočno oblikovanih, ne pa v priložnostnih vajah). Zdi se, da so kakovostne promocijske fotografije podobna ovira. Namesto da bi samo objokovala takšno stanje, je ukrepala, da bi nekaj storila. Priložnost za predstavitev dela na odru bi lahko več takšnim plesalcem, ki prihajajo v prihod, omogočila visokokakovostne, profesionalne fotografije in video posnetkov njihovega dela.
'Nič se ni spremenilo' Miyah Henderson na festivalu mladih koreografov. Foto Jaqlin Medlock.
poletna oder new york
Tako se je rodil Festival mladega koreografa (YCF). Potencialni udeleženci se prijavijo prek spleta, komisija pa izbere tiste, ki bodo predstavili delo na festivalu. Bufferd, direktorica in ustanoviteljica YCF, izraža prepričanje v pomembnost vseh koreografov, da se njihovo delo ocenjuje glede na ključne priložnosti na 'enakih pogojih'. Tako 'oddaja YCF upošteva samo kakovost koreografske vsebine in ne kakovosti samega videa,' pojasnjuje. Poslanstvo festivala se je razvilo tako, da vključuje izobraževalne pobude za izbrane udeležence in širšo skupnost, na primer prek mentorskega programa (z najmanj osmimi kontaktnimi točkami med udeležencem festivala in koreografskim mentorjem). Bufferd upa, da bo te pobude za izobraževalno programiranje nadaljeval. Upa tudi, da bo imela več nočnih tekov v uglednem gledališču, kot je The Joyce.
Impresivno, medtem ko si prizadeva za 11thletni festival, YCF je predstavil več kot 150 koreografov. Bufferd meni, da je videti te umetnike, ki delajo na terenu leta kasneje, 'dokaz koncepta'. Kot še konkretnejši dokazi o izpolnjenem poslanstvu so udeleženci YCF 'nadaljevali s koreografijo za televizijo, film, Broadway, snemalce, mednarodno uveljavljena koncertna podjetja in za to osvojili nekaj zelo prestižnih nagrad (Princess Grace, Stage Directors and Choreographers Society, Nagrade Lucille Lortel in več), «deli Bufferd.
Natančneje, festival je v koncertni obliki (da bi zagotovil to priložnost za visokokakovosten video in fotografije koreografskih del udeležencev). Noč pred zadnjo predstavo je pogovor s skupino strokovnjakov iz industrije. Bufferd te okrogle mize opisuje kot izjemno privlačne. 'YCF za mnoge od teh mladih umetnikov ni le izobraževalni program in predstavitev, temveč tudi platforma za ustvarjanje kariere, kjer jih promoviramo in mnogim pomagamo, da se tam pojavijo,' je zatrdila. 'YCF je bil mogoč, ker so plesni ljudje radodarni in želijo, da drugi uspejo, in upam, da bo YCF nadaljeval s to potjo, kolikor bomo lahko pomagali.'
# 2. Prostor za vaje in povratne informacije: Mark Morris Dance Center’s SharedSpace
Skrbniki Plesnega centra Mark Morris so opazili, da ni veliko križanja med profesionalnimi plesalci, ki so hodili na pouk, in tistimi, ki so uporabljali prostor za vaje, in so želeli nekaj storiti glede tega. Videli so tudi, kako subvencioniran prostor za vaje pogosto prihaja iz prihajajočega nastopa, ki zaklene tiste, ki niso izkoristili te bistvene sestavine dela (upoštevajoč finančni izzivi nastajajočega koreografa). Oblikovali so program za obravnavo obeh zadev - SharedSpace, sezono izvedbenih priložnosti z udeleženci, ki so prav tako upravičeni do poceni prostora za vaje v Plesnem centru Mark Morris.
Skupni prostor Plesnega centra Mark Morris. Foto Beowulf Sheehan.
Jessica Pearson, vodja programov za odrasle v Plesnem centru Mark Morris, opisuje, kako je tu na voljo še ena pomembna prednost - priložnost, da dobimo povratne informacije o svojem delu. Poudarja, kako so lahko predstave 'drage, konkurenčne in se osredotočajo samo na en plesni slog'. To je lahko problematično, ker so povratne informacije, ki prihajajo iz takšnih priložnosti, 'bistveni del koreografskega procesa,' trdi Pearson, povratne informacije tistih, ki so zunaj 'neposredne mreže', pa so še bolj dragocene. Občinstvo SharedSpace je večinoma neplesalcev in ne pozna koncertov koncertnih plesov.
Ti člani občinstva 'prihajajo iz različnih okolij in izkušenj in lahko gledajo delo koreografov, ne da bi vedeli o njihovih mislih, postopkih ali vzorcih,' pojasnjuje Pearson. Pogosto se obotavljajo s povratnimi informacijami, toda prijetno vzdušje in povratne informacije drugih, kot so oni, ki se jih udeležijo, jih predčasno odprejo, da delijo svoje izkušnje s trenutnim delom, pravi Pearson. »Ta izkušnja se razlikuje od sobe, polne plesalcev, ki govorijo o plesu. Koreografi vedno znova izrazijo, da je to edinstveno okolje še posebej koristno, «dodaja.
Pearson pojasnjuje, kako bodoči udeleženci oddajo prijavo za opis svojega dela in zakaj iščejo povratne informacije brez video posnetkov. Lahko se prijavijo za enega ali več datumov v sezoni predstavitev SharedSpace tukaj . Za vsak dogodek SharedSpace je z žrebom izbranih pet koreografov. Plesni center Mark Morris za vsako predstavo najame drugega povezovalca. Ta oseba 'vodi razpravo z določanjem parametrov za pogovor, postavljanjem vprašanj skupini in izmenjavo lastnih povratnih informacij' in je 'odgovorna za vključevanje vseh, vključno z umetniki, ki vadijo, in člani občinstva, ki so popolnoma novi v plesu,' pojasnjuje Pearson. Ta moderator se udeležence programa sreča na dan dogodka, ko imajo vsi udeleženi dostop do prostora za vaje.
Pearson te predstave označuje kot slogovno raznolike z zastopanimi številnimi različnimi plesnimi slogi. Opisuje tudi uporabo glasbe v živo na teh dogodkih, ki izhaja iz vrednosti plesnega centra, da je živa glasba bistvena za ples.
Z možnostmi za nastajajoče koreografe in za širšo javnost, da se tesneje ukvarjajo s plesno umetnostjo, se program ujema tudi s prepričanjem Marka Morrisa, da je 'ples za vsakogar'. Opaža tudi, koliko udeležencev se pozneje prijavi za program, da dobi povratne informacije o istem delu, kot se razvija, ali novem delu, ker se jim je zdela izkušnja tako dragocena. V prihodnosti upa, da bo program cvetel in se razširil (na primer pri ponudbi predstave in povratnih informacij za najstniške koreografe).
# 3. Videti svoje delo in ga videti na odru: Dixon Place's Pod izpostavljeno
Ko je plesni kustos in navdušenec iz New Yorka Doug Post prevzel vajeti programa Under Exposed Dixon Placea, je bilo zanj nekoliko prijetno presenečenje, ko so mu ponudili vlogo. Bil je naročnik in pogost član publike v sezoni prireditve. Kot kustos v mestu vidi veliko dela, potrjuje in beleži koreografe, ki ga delo preseneti, ga gane, daje misliti. Če se tak umetnik prilega poslanstvu Under Exposed, da se 'osredotoči na nastajajoče, nastajajoče sodobne plesne koreografe, ki izpopolnjujejo / opredeljujejo svoje značilne sloge,' jih bo Post povabil k nastopu. Pojasnjuje, da ima večina teh umetnikov sedež v New Yorku, občasno pa povabi umetnika iz druge regije ali celo druge države. Drugi se prijavijo prek spleta.
Jamal Jackson Dance Company pri Dixon Place’s Under Exposed.
»Poskušamo zagotoviti izpostavljenost ljudi šele začeli svojo koreografsko kariero - v prvem, drugem ali tretjem letu - in tisti, ki so iz kakršnega koli razloga imeli težave z vdorom na druga prizorišča, «deli Post. 'Vedno so novejši umetniki, ki lahko izkoristijo osvetlitev, v programu nikoli ne zmanjka ljudi, ki bi jih predstavili,' dodaja. Izpostavljenost voditeljem, kustosom in podobnim, pa tudi širši javnosti, je tukaj ena pomembnih prednosti. A kljub temu je na potovanju koreografa ključno videti njihovo delo na odru s polnimi produkcijskimi vrednostmi. 'V studiu lahko narediš samo toliko - videti nekaj, kar si naredil predstavljenega na odru, je povsem druga zgodba,' potrjuje Post.
Drugi del pridobivanja dela na odru je priložnost, da ga pregledajo. Post pravi, da recenzent, ki pride na eno od teh predstav, ni tako pogost in jih ne povabi. Občasno bo umetnik, ki predstavlja, lahko poiskal recenzenta in v teh primerih bodo na anketah Post tisti, ki predstavljajo, ali je sprejemljivo, da recenzent pride, dela, predstavljena v seriji, pogosto v teku, zato bi nekateri umetniki raje da jih recenzent ne vidi v tej fazi ustvarjanja.
Kar zadeva praktičnost, je lahko nekoliko logistično premeščanje, če vabljene koreografe prilegajo v noči v sezoni programa, ko so na voljo. Post deli, da glede na izzive glede razpoložljivosti ne pripravlja del na določeno temo. Včasih se dela v nočni oddaji dobro prilegajo kot tema, v drugih pa so 'po vsem zemljevidu', pravi - kar je lahko po svoje zanimivo in osupljivo. Post ima nekaj idej za tematske kuratorje za prihajajoče sezone, na primer poudarjanje afriškoameriških koreografov za mesec črne zgodovine in retrospektivo programa leta 2021, 10thobletnica post kustosa Under Exposed.
Na vprašanje, kaj se lahko zgodi z umetniki po predstavitvi dela v seriji Under Exposed, Post trdi, da tu ni ničesar transakcijskega, a da se nekatere, ki so to storile, zgodijo vznemirljive stvari. 'Nikoli ne veš, kdaj se lahko sproži iskra in se lahko za umetnika stvari preprosto dvignejo,' trdi.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
