Gledališče Sanctuary, Cambridge, MA.
29. oktober 2016.
Z zrelostjo in prefinjenostjo prihaja do zavedanja, da je manj mogoče več. Podcenjevanje lahko pove več kot precenjevanje. Kar zadeva umetnost, impliciranje namesto pripovedovanja omogoča občinstvu, da razmišlja o lastnih interpretacijah dela. Smo v dobi, ko imajo družbeni mediji in televizijski ples izvajalce, ki občinstvo navdušujejo z atletskimi podvigi, pa tudi dramatične zgodbe vlečejo srce. Program baletnega gledališča Jose Mateo iz Massachusettsa Pogonske sile , po drugi strani pa prikazal nadzor nad bliskavico in skrivnost nad očitnim strahom.
Prvi kos, Mozart izzvan , se je začelo z zelo klasično tehniko, uprizoritvijo in izvedbenimi lastnostmi. Med delom v centru bi lahko nekatere odseke presadili iz baletnega razreda. Scenografija, ki je bila zelo geometrijska - intrigantna, a hkrati čista in preprosta - je pomenila odmik od klasicizma. Tisti so prišli z džezovskim pridihom koreografije in nepričakovanimi skupinskimi formacijami. V začetnih trioh in kvartetih so bile plesalke tehnično brezhibne. Njihove razširitve niso bile visoko, ampak nadzorovane in čiste. Unison deli pa bi lahko bili bolj enotni.
Pri vseh moških odsekih je obstajal ta unison, toda ali so plesalci v svojem gibanju morda žrtvovali moč in osebni podpis, da bi to dosegli? Tudi ob zelo majhni pomanjkljivosti je bilo plesanje lepo opazovati. Zdelo se je, da podpira podtekst čustvenih povezav in navezanosti med vrsticami. Par moških in žensk je raziskal potenciale romantike, ena plesalka pa se je zlomila iz paketa, da bi razpršila svoje stvari.
Nepričakovani elementi gibanja pešcev (pogosteje opaženi v sodobnem plesu), kot je hoja pete, so govorili o odmiku od konvencije. Je bil to pogled na mentalni dialog plesalcev med poukom tehnike? Če se izognemo očitnemu in ohranjamo stvari podcenjene, to omogoča takšne razlage.
Plesalci so v drugem delu pokazali več osebnosti in značaja, 1796 (2015) . (Glasba je bila leta 2015 prilagojena skladbi iz Mozarta iz leta 1796.) Čeprav nekoliko bolj jasna, osnovna zgodba še vedno ni bila narekovana. Intrigantne formacije, kot sta dve plesalki skupaj v zakulisju in en moški plesalec v desnem in levem odru, so ustvarile prostorsko napetost. Govorilo je o premikih v odnosih med njima. Plesali so z nadzorom in gracioznostjo, da bi prenesli te stvari, jim ni bilo treba narediti nepredstavljivo veliko obratov. Pravzaprav bi takšna bliskavica lahko bila le moteča dejavnost.
Kostumi so imeli tudi tako diskretno kakovost. Plesalke so bile na primer v različnih odtenkih rožnate / vijolične (magenta do malina). To jih je utrdilo kot posameznike v kolektivu. Njihovi edinstveni podpisi gibanja so prvega podprli - enega na primer z zelo ponosnim kovčkom in drugega z edinstveno energijo pri delu z nogami.
Različne barve so jih prav tako pomagale ločiti kot posebne znake - koristno, ko je zrasel ljubezenski trikotnik. Kasnejši pas de deux je ugotovil, da je ženska v zvezi po nezvestobi (ali vsaj določeni stopnji raziskovanja njene možnosti) ugotovila. In ni bil zadovoljen. Na koncu pa je moški odšel. To je bil zanimiv nov način pripovedovanja stare, celo banalne zgodbe.
Tretji in zadnji del, Znova in znova , preselil v kompozicijo Philip Glass. Zdelo se je, da glasba daje ton sodobnemu gibanju, vendar je bila večina klasična. To pa je delovalo z inteligentno mešanico klasičnega, džezovskega in sodobnega besednega zaklada. Na primer, upognjena dlan navzgor skozi drugo roko (ki je bila upognjena v komolcu in tista roka v srcu) je postala gibanje za podpis.
Plesalci so isto gibanje izvajali ob različnih časih in po svoje. To je podpiralo splošno idejo, da so plesalci v kohezivnem kolektivu, vendar vsak avtonomen posameznik. Zdelo se je, da je kos napolnil napetost med tema dvema načinoma bivanja. Zlasti namenski, dobro izvedeni program in pogled so pomagali ohraniti to napetost. Pametna uprizoritev je podpirala te elemente. Eden presenetljivih trenutkov je bil na primer, ko sta dva plesalca hodila nazaj po diagonali drug v drugega, nato pa počasi gledala in se obračala drug proti drugemu. Govoril je o romanih, veliko bolj, kot bi lahko spregovoril kateri koli nebo.
Skladba se je končala, kot se je začela, z edinim plesalcem na odru. Izvedla je tisto gibanje do neba, kot da je prosila do nebes. Ta akcija, skupaj s ponudbami dela na splošno, je pomenila, da smo resnično v čudoviti skupnosti s soljudmi - vendar sami v svoji edinstveni zavesti. To je notranja sila, ki je včasih v nasprotju z zunanjimi silami okoli nas.
Baletno gledališče Jose Mateo je s podcenjevanjem, modrostjo in ustvarjalnostjo obe vrsti sil prikazal kot vznemirljivi. Spodbujeni in prisiljeni smo, ko moramo sami odkriti nekaj odgovorov - v umetnosti in v življenju. Nato rastemo in rastemo skupnosti, v katerih želimo živeti.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): 'Impelling Forces' Joseja Matea. Foto Gary Sloan.
Priporočeno za vas
