Plesno Zdravje | April 2024

Ste že kdaj bili v okolju plesnega studia in videli študenta, ki se je poškodoval na pouku? Ste že slišali, kako je najstniški plesalec rekel nekaj takega: 'Ja, res sem si včeraj naredil številko na gležnju, vendar moram opraviti to vajo, zato se bom samo prebil skozi'? Morda ste celo slišali, da režiser, učitelj ali koreograf pohvali mladega plesalca, ker je bil 'žilav' in 'ni pustil na cedilu soigralcev', ko je bil resnično bolan ali ranjen.

Strokovnjaki pri Zagovorniki zaščite mladih v plesu (YPAD) so zaskrbljeni zaradi mladih plesalcev današnjega časa, ki jih ne učijo resne samooskrbe. Ker se kronične in akutne poškodbe med mladino v plesu povečujejo zaradi prisilne prilagodljivosti, nezdravega napora in drugih dejavnikov, način ravnanja s poškodbami in boleznimi morda še nikoli ni bil pomembnejši.

Pretekle samo fizične posledice, YPAD poziva plesno industrijo, naj razmisli o psihološkem sporočilu, ki ga pošljemo svoji mladosti, ko odstranjujemo poškodbe in zanemarjamo znake bolečine ali bolezni.

Poveličuje žilavost

Odpornost je odlična lastnost poučevanja mladosti, kdaj pa gre predaleč? Preprost odgovor je, ko otroka ali najstnika ogrozi telesna ali duševna škoda. Na žalost to ni vedno dovolj za tiste študentske plesalce, ki intenzivno trenirajo, tekmujejo in nastopajo. Če zbolijo ali se poškodujejo, je lahko njihovo počutje prepogosto drugo po zahtevnem urniku.

Dr. Steven karageanes , DO, FAOASM je svetovalec YPAD-a in ugledni specialist za športno medicino v bolnišnici St. Mary Mercy v Michiganu. Njegova poklicna praksa daje poudarek nastopajočim umetnikom, zunaj klinike pa je oče tekmovalnega najstniškega plesalca. Deli se, da lahko po njegovih izkušnjah plesna skupnost ponavadi poveličuje tiste, ki plešejo bolne in ranjene.

'Mislim, da v nekaterih okoliščinah plesalec prejme pohvalo učiteljev in drugih, ko si prizadevajo za izvedbo poškodbe,' pravi dr. Karageanes. 'Ta pohvala je tisto, kar jih je prepričalo, da 1)' Všeč mi je, ko plešem skozi poškodbe 'in 2)' Ker sem plesal skozi poškodbo in prejel pohvalo, poškodba ne sme biti slaba. '

To razmišljanje lahko pogosto olajša kulturo lažne žilavosti ali nezdrave trme v plesnih okoljih. Na certifikacijskih tečajih YPAD uči, da to spodbuja plesalce, da premikajo zdrave meje, ne upoštevajo potrebe telesa po počitku in zdravniški oskrbi ter vzgajajo ideologijo, da bodo razočarali svoje soigralce, ko bodo sedeli zunaj.

Kate Fox Colie , CMT, CLMA je YPAD-ov svetovalec in sodelavec pri certificiranju ter lastnik podjetja Nova pot Wellness na območju Los Angelesa. Strinja se, da je za plesalce nevarno in pogosto zanikati svojo bolečino.

'Zagotovo obstaja skupna miselnost, ki deluje skozi bolečino,' ugotavlja Colie. »To lahko razumemo kot znak zavzetosti ali bolj» trdega «ali celo le dela terena nastopajočega umetnika. Pravzaprav vidim, da se tehtnica bolj nagiba v smeri, da če plesalec ne bo nastopal ali plesal bolan ali poškodovan, ni tako zavzet in obrekovan. '

Heather Sanders starost

Članica YPAD Colleen Bousman je mati tekmovalne najstniške plesalke, ki je utrpela večje poškodbe. Iz lastne oči je videla, da lahko studii omogočijo to 'trdo' miselnost.

'Mislim, da danes športnikom pravijo, da lahko, če so močni, rešijo bolečino,' pravi Bousman. »Mislim, da se ti otroci tako bojijo, da bi zamudili pouk, sicer bodo odrezani od plesa. Preko e-pošte in učiteljev nas vedno znova opozorijo, da če jih zamudijo, so odrezani. Črno-belo je in ne zavedajo se, kaj to sporočilo pošilja tem otrokom. Skrivajo poškodbe, plešejo s poškodbami in delajo vse, da ostanejo na predstavah. Imam srečo, da se moja hči z mano pogovarja o vseh stvareh, a tudi ona je dejala, da je skrivala, kako hudo je, ker se je bala, da bi jo umaknili s plesa. '

Prikladnost nad zdravjem

Del problema je torej poveličevanje žilavosti do poškodbe, obnašanje kot bolečina je nekaj, kar je mogoče premagati, namesto da bi ga čutili. Še ena pomembna težava pa je naša težnja, da izbiramo udobje kot dodatno delo. Učitelji in direktorji so prepogosti, da zanemarjajo zdravstvene potrebe svojih učencev, ker to pomeni, da jim ni treba znova pripravljati del.

Resnično odlični učitelji in koreografi bi morali zdravje svojih plesalcev skrbno spoštovati. Ne bi smeli dovoliti, da bi odločitev vodila smotrnost izvedbe vaje. Prav tako ne smejo dovoliti, da bi jih strah, da bi v zadnjem trenutku spremenili kakšen kos, odvrnil od tega, da bi mlademu šepajočemu plesalcu rekli, da je čas, da tega sede.

Ko učitelji in koreografi ne skrbijo za zdravje svojih plesalcev v največji meri, plesalci vedo. In še posebej za študentje plesalce, če veste, da vaš učitelj ne ceni vašega počutja zaradi njihove osebne priročnosti, je to veliko.

james butler neto vrednost

'Učitelji plesa in koreografi bi morali ustvariti boljši odnos zaupanja s svojimi plesalci, tako da se bodo manj bali, da bi jim govorili o poškodbi,' pravi dr. Karageanes. »Koreografi bi se morali naučiti bolj komunicirati s svojimi plesalci o svojem telesu in tem, kaj preživljajo. Navsezadnje imajo koreografi telesa plesalcev na dlaneh, jih oblikujejo in oblikujejo za ustvarjanje umetnosti. '

YPAD spodbuja učitelje, koreografe in režiserje, da nalogo vodijo do #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

Colie pravi: 'Nekatere odločitve, sprejete iz miselnosti' posesaj maslenico ', ustvarjajo več škode in dolgoročne težave za plesalca. Preglasitev bolečinskega signala je zelo kratkoročna odločitev s potencialno dolgoročnimi posledicami. Spoštovati moramo svoja telesa in se naučiti spoštovati njihove omejitve. Spoštovati moramo tudi proces, ki gre za razvoj gibalnih in telesnih zmogljivosti, in jim omogočiti, da rastejo nadure. Vsak plesalec ima prednosti in slabosti, od nas pa je odvisno, ali bomo resnično ustvarjalni in vključujoči v gibanje in koreografijo, ki jo opravljajo naši učenci. Za to je potrebna izobrazba. To zahteva zavedanje. '

Strah pred zaostankom ali izpuščanjem

Z razširjeno primerjalno kulturo, ki se danes igra v plesni industriji, zahvaljujoč človeški naravi in učinkom socialni mediji , ni presenetljivo, da je eden glavnih razlogov, zakaj plesalci trenirajo in nastopajo, medtem ko so bolni in poškodovani, ker ne želijo zaostajati ali biti izpuščeni. Obstaja velik pritisk, da bi bili najboljši, zlasti v tekmovalnih plesno usmerjenih studiih.

Bousmanova hči Emaly je to začutila, ko je pred dvema letoma preživela prvo poškodbo zloma rastne plošče. Bousman se spominja ustanoviteljice YPAD Leslie Scott, ki se je s hčerko pogovarjala po telefonu. Scott je Emaly dovolil, da je ranjena in da čuti bolečino.

»Razkritje je bilo, da naši otroci nimajo dovoljenja, da bi čutili bolečino, ali pa so predstavljeni kot šibka povezava. Leslie se je pogovarjala z njo in jo opomnila, da je odlična plesalka, vendar mora priznati to poškodbo in se popraviti. Emaly je ure, ko je izklopila telefon, jokala, medtem ko je obdelovala, kaj bi pomenilo priznati, da je bila poškodovana. Nato je prišla k meni in rekla: ‘Mama, ne morem. Preveč boli in Leslie ima prav. ’Ta trenutek je bil razodetje, da nas naši otroci potrebujejo kot prvake, da jim povemo, da jim skrb zase ne bo odrezala vsega, za kar so se tako trudili. Tako bodo postali boljši plesalec in jih bodo v krajšem času vrnili k plesu s polnim potencialom, namesto da bi zapletali težavo. '

Bousman nadaljuje: »Ti otroci potrebujejo naše direktorje, da se poučijo o postopku okrevanja po čustvenih in fizičnih poškodbah. Starši moramo biti prvaki za svoje otroke in naši plesalci morajo čutiti opolnomočenje s svojimi telesi. Naša kultura mora na novo opredeliti 'ekipo' in mislim, da bomo vsi presenečeni, kako močne so te 'ekipe', ko imajo zaupanje, podporo in ravnotežje. '

Kako bi morala industrija bolje obvladovati poškodbe in bolezni

Torej, kako lahko plesna industrija bolje nauči mlade plesalce in umetnike, da častijo svoja telesa in resnično cenijo samooskrbo? Colie našteva več koristnih pristopov za učitelje in lastnike studiev.

»Številka ena je ustvariti okolje, v katerem bosta zdravstvena ozaveščenost in izobraževanje z roko v roki. Učitelji plesa ne vedo vsega o človeškem telesu, na kar bi morali učencem svetovati, ko gre za oskrbo poškodb. Povezanost z zdravstvenimi in zdravstvenimi delavci, ki imajo znanje o uprizoritvenih umetnostih, je velik korak v pravo smer. Ko učitelja plesa vprašajo o poškodbi ali nečem, kar je zunaj njihovega obsega znanja, bi morali imeti nekoga, na katerega bi se lahko obrnili učenci in starši, «pravi Colie. »Pomembno je tudi oblikovanje dobrega vedenja in komunikacije, ko gre za poškodbe študentov. Včasih morajo učitelji in lastniki gojiti to vrsto komunikacije, ki ustvarja varen prostor za dialog učencev in staršev. '

Doktor Karageanes meni, da bi morali plesalci bolje vaditi tudi razločevanje telesa, namerno pa se vprašati, ali so prešli mimo običajne bolečine ali bolečine iz plesa ('bolečina v nastopu') v bolečino, povezano s težavo, ki ogroža kariero ('bolečina zaradi poškodbe').

'Težave, s katerimi se soočajo plesalci, so, da na sredini ne ločijo dobro bolečine, ki je dovolj slaba, da jo opazijo in vplivajo nanje, vendar ne dovolj, da bi jo ustavili,' pravi dr. Karageanes. 'Plesalce moramo naučiti, da bolje razumejo svoje telo.'

Colie komentira tudi praktične načine, kako smo kot učitelji, trenerji in lastniki ateljejev bolj namerni pri izkazovanju spoštovanja študentom / umetnikom, ki potrebujejo čas za rehabilitacijo. Pravi, da lahko na vse načine vključimo in pokažemo vrednost bolnim ali poškodovanim plesalcem, ko morajo sedeti.

kacey montoya wiki

»Obstajajo različni načini za sodelovanje v plesu. Čeprav ni tako zabavno opazovati, je pomembno, da študent opazuje stvari o plesu, ko sedijo zunaj. Študent, ki potrebuje rehabilitacijo, bi lahko bil tudi asistent koreografa ali pa bi imel druge naloge ob vadbi. Lahko bi usklajevali kostume, označevali koreografijo, bili snemalec vaje, bili DJ za glasbo ali pomagali, da bi koreografijo poklicali kot pomočnika na vajah. To tudi dokazuje in doda vrednost vsem komponentam, ki so namenjene zmogljivosti in proizvodnji, «pravi Colie.

Na splošno, ko si plesni voditelji in starši vzamejo čas, da pravilno prepoznajo poškodbe ali bolezni svojih mladih plesalcev in nato najdejo način, da jih kreativno vključijo v svoje razrede ali projekte, lahko ustavijo težnjo mladih plesalcev, da mislijo, da jih potrebujejo biti trd ali ignorirati njihovo bolečino, da bi bil del plesa.

O rehabilitaciji hčerke Bousman pravi: »Iz prve roke sem videla, kaj se zgodi, ko si vzamete čas in dvignete otroke. Na tej poti sem jo podpiral tako, da sem ji rekel, da vem, da je težko, ko tvoje telo ne zmore, kar želiš, in ji dovolil, da deli svoje občutke glede te frustracije. Sodelovali smo z njenim direktorjem in si delili te izzive, tako da so razumeli, da sedenje v razredu zanjo ne bo šlo. V tem času njene poškodbe je bila še ena plesalka, ki ni uporabila enakega pristopa, in videli smo razliko. '

»Emaly se je lahko vrnila k plesu (potem, ko si je vzela polnih pet tednov dopusta) v boljši formi in kot boljša plesalka kot ob odhodu. Njeno zaupanje je bilo visoko in ozdravela je. Skrbno je pazila na bolečino in si med vrnitvijo vzela kakšen dan tu in tam, da bi po potrebi plesala, če bi imela dan, ko se noga ne bi počutila dobro. Pooblastil sem jo, da je odgovorna za svoje telo in nadzor nad celotnim zdravjem. '

Navdušujoče Bousmanova pravi, da ima njena hči zdaj samozavest, da direktorjem sporoča, kaj njeno telo sme in česa ne, in spoštujejo njene odločitve. To ni bil enostaven postopek in v tem novem razmišljanju se še vedno sooča z izzivi, vendar se je znatno izboljšalo.

Emaly se 'uči svojih meja in kako daleč se lahko potisne.' Skrajni čas je, da vsi v plesni skupnosti namerno sprejmejo ta pristop in se zavežejo, da bodo #AlwaysPutTheDancerBeforeTheDance.

VIRI ZA DALJŠE RAZISKAVE:

- članek Ameriške akademije za pediatrijo o Športna specializacija in intenzivni trening mladih športnikov