'Tihi večer plesa' Williama Forsythea. Gledališče Griffin v The Shed, New York, NY.
13. oktober 2019.
William Forsythe je verjetno najpomembnejši živeči koreograf, ki je napredoval v slovnici baleta. Njegovo delo je aktivno na tem področju že več kot 45 let in je na repertoarju vseh večjih baletnih skupin na svetu. Forsythejeva impresivna zgodovina je njegov osebni uvod v predstavo še toliko bolj nepričakovana. Stopi v Adidasove hlače in teniške čevlje ter izvede dodelan, komični monolog o tem, kako pomembno je, da za ta miren večer vklopimo telefone v letalski način. V Forsythe-ovem monologu je omenjen tudi njegov cilj odštevanja zvoka, da bi ustvaril skupnost občutljivih poslušalcev in dosegel kolektivno intimo, ki Tihi večer plesa narediti izjemno dobro.
V prvi polovici predstave je zapleteno fraziranje diha plesalcev glavni zvočni rezultat. Program se odpre z Prolog , kjer je nedvoumen besedni zaklad Forsythe vpeljan skozi pas de duex. Par ima oblečene neusklajene, barvno oblečene kostume z gladkimi rokavicami in nogavicami preko teniških čevljev, videz, ki prevladuje ves večer in daje celotni zadevi subtilno onostranstvo. Plesalci se gibljejo skoraj neodvisno drug od drugega z mirno hitrostjo, občasno prekrižajo roke med hitrimi variacijami lahkotnih, klasičnih položajev in minljivimi trenutki unisona, ki jih lahko zamudite, če mižete.
Premora med njimi skoraj ni Prolog in naslednji kos, Katalog , in ta tok gibanja se nadaljuje ves večer, občinstvo pa pogosto ne ve, kdaj se en del konča, naslednji pa začne. Katalog je duet med dvema ženskama in je eden najmočnejših delov predstave. Z mehanskimi kretnjami - sklenjenimi prsti, ki se dotikajo ramen in bokov, izoliranimi tiki glave - se gibanje zapleta, ko se del nadaljuje v besedni zaklad z gestami. in intenzivnost, postopoma postaja manj kotna in robotska, vključuje spodnji del telesa in dobiva gladko, zaokroženo kakovost.
Večino dela plesalci mirujejo, nikoli se ne podajo čez sredino odra, v poznejših odsekih pa se plesalci premikajo naprej in nazaj, poskusno raziskujejo druge dele prostora v značilnem, forsitskem načinu - naval spremenjena tendus in povečana pas de bourrées, posejana z izbruhi petit allegro.
Skoraj enoglasnost obeh plesalcev (in način, kako se odnos zrcali v njunih podobnih, a izrazitih kostumih) v kombinaciji s postraniškimi pogledi drug na drugega daje vtis, da en plesalec (ki je ravno tako mlajši od njih dveh) se uči od drugega v realnem času. Čeprav bi bilo skoraj nemogoče improvizirati s tako natančnostjo in hitrostjo, je način, kako se plesalci odzivajo drug na drugega, podoben tesno strukturirani improvizaciji. Ne samo, da Katalog meja med ustvarjanjem v živo in pripravljenim gibanjem, vendar opozarja na prekrivanje pogovora in predstave. Čeprav se plesalci skoraj izključno soočajo z občinstvom, kar je jasen znak nastopa, soglasje njune koreografije nedvomno prikliče dajanje in sprejetje dialoga.
Utripi unisona so najbolj presenetljivi trenutki Katalog . Proti koncu dela plesalci predihajo dihanje s popolnoma odštekanim ploskanjem. V tem trenutku se Forsytheov edinstveni glas pokaže z resonanco.
Naslednje je Epilog , serija solo in duetov, namenjenih neoklasični klavirski glasbi, za katero so značilne vrtoglave spremembe smeri, široka paleta obraznih izrazov (npr. neprimerno razkošna, resna, igriva) in okretno delo z nogami. Čeprav mu ni kohezije Katalog , občinstvo preseneti ogromno materiala, ki ga je mogoče ustvariti v ločenem svetu, ki ga je ustvaril Forsythe.
Po mnenju Forsytheja je zadnji del prvega dejanja - Dialog (DUO2015) - dela že 20 let in se razvija, ko novi plesalci stopijo v svoje dve vlogi. V tej različici sta Riley Watts, moški plesalec s sedežem v Portlandu v zvezni državi Maine, z najbolj brezhibno tehniko, ki si jo je mogoče zamisliti, in Rauf 'RubberLegz' Yasit, sodobna ikona Instagrama b-boy s sedežem v LA. V komadu je ležernost, kakršne predhodniki nimajo. Številni koreografski vzorci iz Katalog (npr. pogovorna koreografija, bliski unisona), vendar v manj formalnem, bolj človeškem načinu, ki nesramno šiba po odru in ne pušča nobenega centimetra marleyja nedotaknjenega. Dialog humor doseže z obrazno mimiko in postavitvijo dveh nasprotujočih si znakov, ki se kljub vsemu povezujeta skoraj bratsko. Kljub razlikam so navsezadnje na isti strani.
Po prekinitvi je en daljši kos, Sedemnajst / enaindvajset . Moram priznati, da se je po valovih v prvi polovici predstave komad počutil razmeroma neokuženo in razvlečeno. Sedemnajst / enaindvajset označuje dokončno stikalo razpoloženja iz prvega dejanja, obarva zrak s harmonijami močnih godalnih instrumentov. Hitra zatemnitev označuje konec enega in začetek naslednjega in koreografija včasih neposredno sovpada z glasbo, vendar je v prvi vrsti neodvisna od svetlih, prazničnih melodij. Nejasno je, kakšni so medsebojni odnosi med plesalci in prav tako nejasno, ali Forsythe zanimajo ti nesramni odnosi zunaj njihove prostorske organizacije. Talne obloge RubberLegz so spet vrhunec in služijo kot dobrodošla prekinitev klasičnih tropov, ki so v ospredju. Celotna igralska zasedba se prvič sestavi med živahnim, kratkotrajnim finalom, ki se konča s sinhroniziranim lokom.
Z elementi, tako človeškimi kot tujimi, tako klasičnimi kot avantgardnimi, Tihi večer plesa kljubuje žanru. Forsytheovo delo je osvežujoče v primerjavi s številnimi sodobnimi koncertnimi deli iz enega ključnih razlogov. Pogosto vidim plesne predstave in pomislim: 'Vem, kako so sestavili to besedno zvezo' ali 'Vem, iz kakšne improvizacijske vaje se je rodil ta del.' Pri Forsytheju se tako plesalci kot tudi občinstvo sprašujejo, 'kako je to prišel do tega?' Forsytheova sposobnost, da občinstvo sprašuje to vprašanje, je temeljni razlog za njegov neomajni uspeh.
Avtor Charly Santagado iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
