Korejska kulturna služba, NY
30. januarja 2013
Avtor Leigh Schanfein.
Le štiri mesece po tem, ko je prevzel vlogo generalnega konzula Republike Koreje v New Yorku, je Se-joo Son pozdravil majhno, a zainteresirano in zaintrigirano množico na prvi uprizoritvi Open Stage leta 2013 v Korejski kulturni službi NY. Kmalu smo videli 'sodoben in multidisciplinaren' prevzem korejskega plesa, ki bi se zelo razlikoval od drugih predstav, ki jih je letos pripravila služba in so po standardih korejske kulture bolj tradicionalne.
Ta večer je nastopil z majhno družbo Yoo and Dancers, ki jo vodi umetniški direktor in koreograf Hee Ra Yoo, ki prihaja iz Južne Koreje. Yoo se je v Rusijo in Avstralijo odpravila v ZDA, kjer je nastopala s tako prepoznavnimi podjetji, kot sta Balet Kirov in Canberra Dance Theatre.
Čeprav je plesala z večjimi baletnimi družbami, se je družba Yoo osredotočila na raziskovanje sodobnega žanra, s katerim se je navdušila z MFA na newyorški umetniški šoli Tisch. Od leta 2009 Yoo in plesalci predstavljajo sodobni ples v New Yorku in njegovi okolici, vendar se zdi, da se Yoo razveja ali bolje rečeno seže nazaj v svoj baletni arzenal. Za to predstavo vidimo nekoliko multidisciplinarno stališče, ne samo v odmiku te predstavitve od korejskega vpliva, temveč tudi v Yoojevem križanju nazaj na področje baleta.
Program tega večera vključuje tri nova dela v dveh delih pod naslovom Stekleni strop . Otvoritveno delo, Brez mreže je dobeseden izraz naslova, pa tudi Yoojev opis Stekleni strop - da zasuka perspektivo občinstva glede tega, kaj je gor, kaj dol in v katero smer vleče gravitacija.
Brez mreže začne se z dvema plesalcema, ki prečkata oder na straneh z vrvico pod nogami, drsita po tleh, kot da hodita po napeti vrvi, in takoj vzpostavita novo navpičnico. Medtem ko nas po ušesih žgečkajo napete in vesele melodije, ki jih v živo čudovito igra pianist Jonathan Howard Katz, plesalci še naprej uporabljajo struno kot površino, hodijo po steni, plezajo po tleh, 'padajo' na steno in lepo upodabljajo neumna zgodba o tem, kako poskušati napredovati v tem svetu z nenavadno usmeritvijo, ves čas pa liberalno gestikulirati, da vemo, da so razburjeni, vendar bodo sodelovali.
stuart varney neto vrednost
Če bi se komad končal z duetom, bi bil čudovit, igriv delček uspešen, ko bi občinstvo nasmejalo, ko bi videlo nekaj drugačnega, čeprav ne inovativnega. Vendar se nadaljuje z več plesalci, ki se duetu pridružijo na odru tako, da 'padejo' z vrat na steno in vsi uporabljajo stene kot tla, da spremenijo definicije gor in dol. Težave pri izvedbi se začnejo pojavljati zaradi neenakovrednih moči plesalcev, kar je povsem očitno v tem delu, kjer se ples odvzame iz besedišča in s komičnimi gestami, mimiko in dejanji fizične moči pretvori v gledališče. Spreminjanje igralskih sposobnosti je sprejemljivo na tem majhnem prizorišču, kjer lahko sprejmemo manj izrazite osebnosti, saj še vedno lahko razberemo njihove dolgočasne poteze in lastnosti plesalcev, ki pretiravajo, kot da bi gledali v večje gledališče.
Yoo in Plesalci
Nogavička Lauren Camp se postavi kot vodja v skupini s svojim jasnim prikazom klovnovskih čustev, ki segajo od ogorčenja do vznemirjenja v nekaj trenutkih. Prav tako ohranja vrsto fizične povezanosti in jasnosti, ki jo zahteva talno delo, ko občinstvo plesalca večinoma vidi le od zgoraj.
Vrhunec Brez mreže je kratek odmor med kretnjami in plazenjem, v katerem se Camp in njen partner Yuki Ishiguro z vso bravurozo baletnega spektakla vdreta v smešno prizemljeno pas de deux, z dvigali in preskoki, ki so resnično splati in postavitve na tleh. Skoraj dvoboj izbruhne, ko drugi par, ki sta ga naredila Lindsey Mandolini in Sean Hatch, s stenskim tangom nasprotuje pompoznemu postopku klasičnega para. Vrtenje kolkov in zvijanje nog se dobro vidi od zgoraj, ko se par bori za prevlado pod kotom 90 stopinj.
Če bi se komad tam končal, bi bil zabaven komad, ki bi občinstvu omogočil, da pozabi na običajne dramatike gledališča in na bolj osnovno stopnjo plesa z osnovnimi gestami in zabavnim premeščanjem perspektive. Nadaljuje pa se s tem, kar zdaj pomeni preveč gestikulacije, preveč plazenja in preveč neumnosti brez vsebine. Uživam v lahkomiselnosti in teatralnosti dela, toda ko se dolžina doseže, se pamet spremeni v kašo in od sladke poslastice postane rahlo saharin okus v ustih.
Druga polovica programa je sestavljena iz dveh delov skupaj z naslovom Nenapisano . Ta dva dela sta si popolnoma različna in ne predstavljam si, zakaj sta povezana. Kljub temu Nenapisano ponuja alternativni pogled na ustvarjalno izhodišče koreografa Hee Ra Yoo - bolj zrelo, ustvarjalno in razvito kot prvo. To je tudi njen nastop v baletu.
rachel pleše
Prvi del je skupinski del s petimi ženskami v pointe v črnih baletno krhkih kostumih s trakom, ki ovije noge, ki posnema rdeče in oranžno obarvane trakove, ki krasijo stene v osnovnih geometrijskih oblikah.
Koreografija ohranja nekaj tako pretirane dobesednosti Brez mreže določiti in upogniti meje, ki jih določajo trakovi, ki jih plesalci potegnejo s sten in čez oder, da se ustvari mreža zadrževanja. Plesalci s trakom delujejo kot ovira, meja, ki so si jo sami postavili. Plesalci pritiskajo, raztezajo, zvijajo in puljajo trak, tako da delujejo tako kljubovalno kot z nejevoljno sprejetjem svojega zaprtja. Skladba se razvije v vznemirljiv prikaz natančnih in zahtevnih premikov, prepletenih s frustriranim sproščanjem, ki ga predstavljajo vrženi udi. To postane razburljiva kombinacija.
Baletu bi zelo koristila nekoliko drugačna igralska zasedba, pri kateri so vsi člani enako in dobro spretni pri pointe delu in tehnični estetiki baleta. Mary-Elizabeth Fenn in Rebecca Walden izstopata kot močni, spretni plesalki, ki prenašata moč in moč nad gibanjem in galerijo. Zdi se, da jih trak ne moti tako močno, da se moč njihovih teles en pointe ujema z močjo značaja. Walden združi baletno in sodobno gibanje do močnega učinka v kratkem, natančnem, dobro strukturiranem in dobro odigranem solo.
Sprva nisem prepričan, zakaj ta segment Nenapisano je en pointe. Zakaj bi sodobno plesno podjetje ustvarjalo sodobni balet? Lahko je razumeti, zakaj bi lahko Hee Ra Yoo šla v to smer s svojim ozadjem kot balerina z zglednimi podjetji po vsem svetu, vendar se njeno lastno podjetje osredotoča na sodobni žanr. Pripeljal sem jo do besede, da sta Yoo in Dancers brez meja. Po ogledu dobro narejenega sodobnega baleta je navdušujoče vedeti, da je Yoo kot sodobna koreografinja svojo senzibilnost gibanja uspešno prenesla na oblečeno plesalko.
Drugi del Nenapisano je vrhunec večera za večino občinstva: zelo lepo izdelan, čudovit in ganljiv duet med radovednim dekletom in živim kipom (Mary-Elizabeth Fenn in Sean Hatch). Dekle sedi ob klavirju in obrača strani, ne da bi ukazovala tipke. Posluša glasbo, ki ji vzburja sanjarjenje, ki se začne z moškim, osamljenim in zmrznjenim, na videz sredi gibanja. V svoji fantaziji se približa. Kaj prikazuje? Kakšno bi bilo njegovo gibanje? Je to lahko ples z njo? Značilne kretnje Hee Ra Yoo s stiliziranimi rokami in serpentino glavo vodijo deklico skozi analizo kipa, ki ga izzove v življenje.
Skladba sama s kipom zaživi izjemno življenje, ko se on in deklica začneta gibati skupaj, z lahkoto prehajata med neskladnimi besednimi zvezami in igrivim partnerstvom ter opisuje novo pridobljeno tovarištvo kot na igrišču z novim prijateljem. Stvari se nenadoma spremenijo in na novo prebujeni kip nenadoma ustavi in se izogne deklici, ki si brez obrazložitve premisli o svoji igralki. Prepuščeni smo, zakaj spreminja razpoloženje ali je postala preveč zrela za naivno navdušenje svoje igralke. Tukaj bi si morali vzeti več časa. Deklica tiho postavi kip nazaj, kakršen je bil, njegova budna zavest se je uprla in ni razumela, saj ga je tista, ki ga je prebudila, vrnila v zamrznjeno stanje. Ona, ki si povrne trdno polt, se vrne na klavirsko klop in zapusti sanje.
Čeprav bi rad videl ta komad z večje razdalje, da ne bi videl malenkosti na kipu, ki so preveč življenjske, na primer oči, ki nagovarjajo njegovega partnerja prezgodaj, preden se prebudi, in zato, da je lahko klavir vklopljen na odru s plesalci, v tem plesu uživam z očmi in srcem in sem vesel, da ne popusti v klišeju njegove predpostavke.
Na splošno Yoo and Dancers svojemu hvaležnemu občinstvu ponuja raznolik program z obsežnim plesom, ki dobro govori o vsestranskosti Hee Ra Yoo pri izvajanju baleta in sodobnih oblik na odru. Rad bi mislil, da generalni konzul Se-joo Son in korejska kulturna služba NY najdeta navdih in vpogled v to, kar Yoo predstavlja, s širino svojega znanja in ozadja, čeprav se izogiba pasti korejske kulture. Z nekaj nadarjenimi novimi balerinami in sodobnimi plesalci v roki ima Yoo spretnost, da jo popelje v številne zanimive smeri.
Izvedite več o Yoo and Dancers in Hee Ra Yoo ter prihajajočih nastopih na yooanddancers.com . Za več informacij o korejski kulturni službi NY in Open Stage obiščite koreanculture.org .
Priporočeno za vas
