AAADTs Jacqueline Green in Solomon Dumas v filmu The Call Ronalda K. Browna. Foto Paul Kolnik. Gledališče David H. Koch iz Lincoln Center, New York, NY.
15. junij 2019.
V plesarstvu je smisel dela pri roki (lepota gibanja človeškega telesa je popolnoma veljaven pomen). Obstaja tudi umetnikova motivacija - 'zakaj sem naredil to delo', če hočete. Pogosto sta tesno povezana, vendar se najpogosteje lahko ločita. Jasno in namerno lahko ustvarita resnično presenetljivo delo. Presenetljivo je lahko tudi, kako se lahko ti različni pomeni in motivacija povežejo v program raznolikih del. Poletna sezona ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey v Lincoln Center se je te zadeve premikala skozi moje možgane kot ciklon. Doživel sem dela, vendar sem se počutil le očaran in zadovoljen.
Darrell Grand Moultrie ‘S Unca vere odprl program. Otvoritveni solo, ki je curljal z odločnostjo in močjo, je imel plesalca v skupini in nato pred njo. Za njo se je zavesa spustila, ko se je pomikala mimo proscenija. Ta razvoj je začel graditi idejo, da se posameznik znajde, vendar na podlagi podpore. Izvedla je gibalni motiv z močno resonanco glede pomena dela - počasen penche (telo je nagnjeno od glave do peta, pri 45 stopinjah) in nato ukrivljenje te noge v prsni koš. Govorilo je o sprejemanju tega »preskoka vere«, drznosti in zaupanju - občasno pa tudi vrnitvi k nečemu utemeljenemu in varnemu.
Na skupini se je spet dvignila zavesa, kostumi in razsvetljava v svetlih, veselih barvah (osvetlitev Mark Stanley, kostumi Mark Eric). Velikost in energija gibanja sta imela enako svetlost in veselje. Delo z nogami je bilo hitro in raznoliko, frenetično, vendar ne preveč za prebavo. Abstraktna gesta se meša z bolj tehničnimi gibi, prepletenimi, a izrazito podobnimi barvami v tapiseriji. Vse je ostalo energično in večplastno, solo so vodili v trio in kroge, ki so vodili v vrstice. Nato je prišel odsek, ki se mi je zdel prijeten in prisrčen, a strukturno učinkovitejši, če bi ga zamenjali z oddelkom, ki je bil pred njim. Plesalci so se premikali počasi, kot skozi melaso, medtem ko je glas poetično opisoval moč nekaterih, ki imajo 'kanček vere vate', kot je imel nekdo sam Moultrie.
prelomni plesni center
Zdelo se je, da imata pomen in motivacija dela za Moultrie zelo oseben pomen. Zame je ta povezava zame še bolj odmevala. 'Včasih moraš biti samo hvaležen,' je rekel glas, ki se mi je zdel še posebej odmeven. Čeprav so bili ta in njegov prejšnji odsek sami po sebi jasni, močni in prijetni, se mi je zdelo, da bi lahko bil pripovedni lok in jasnost močnejši s preklopom obeh delov, počasnejši odsek pa bi lahko ponudil več narativnega konteksta in omogočil rast energije. Morda je Moultrie želel spreminjati energijske lastnosti, kar je zagotovo legitimen cilj.
Za večino kosa se je spet pobrala energija, praznik energije in veselja. Združeno v vrsticah v samostojne tekme je bilo veliko raznolikih odsekov - vseeno pa se je vsak nekako zdel dovolj, majhen paket, privezan s čednim lokom. Pojavil se je še en motiv - mali hmelj z iztegnjeno in upognjeno nogo ter upognjene roke. V tem sem začutil odločnost, akcijo in moč. Kulturno afriški pregibi v glasbi in gibanju so bili utemeljeni v kvaliteti gibanja, čeprav je bilo uravnoteženo z dvigom skozi telo. Na koncu so vsi plesalci segli skupaj. Bili so odločni in enotni. Potrebovali so vero in skupnost, da so prišli tja in tja so prišli.
Ronalda K. Browna Klic sledila je še ena mešanica barv in gibalnih lastnosti. Začelo se je z dvema plesalcema, drugi pa so se pridružili, dokler jih ni bilo pet. Zaradi tega kopičenja sem pomislil na naslov, če bi nekaj pozvalo dodatne plesalce na oder. Kmalu se je zgradil obračalni, krožni občutek, plesalci so se obračali in vstopali ter izstopali iz krožnih formacij. Gibalni besednjak, kot so ravne roke, ki prihajajo iz ramen, kot so rezila helikopterja, je še bolj zgradil to kakovost kroženja. Opazna je bila tudi stalnost in eleganca, klasično dvignjena kočija skozi telo in tekoči kostumi (obleke za ženske in ohlapni kosi za moške, avtor Keiko Voltaire). Element groove je prišel, hrbtenica je valovita, tudi s klasično oblikovano glasbo.
Pojavil se je nadaljnji tonski premik, osvetlitev se je spremenila v vijolično in mehčanje gibanja (osvetlitev Tsubasa Kamei). Pomislil sem, kako sivka je pomirjujoča naravna snov. To mehkejšo kakovost je dodalo tudi kremno-mehko gibanje, kot so futeti. Pretirano delovanje kolka s temi gibi pa je ohranilo občutek energičnega pridiha in individualnosti. Vrnili so se prejšnje barve in občutek, kar je vrnilo tisti groovy občutek. Vrnilo se je tudi kroženje. Še en premik je prišel s klasično indijsko glasbo, skupaj z novim premikom svetlobe v zeleno in oranžno. Vrnila se je valovanje hrbtenice, ki se zdaj prilega novi glasbi.
Ta premik v gibanju, predvsem zaradi gibanja, je govoril o naravnem 'klicu' ustvarjalne harmonije. Zdelo se je, da so plesalci poklicani tudi na sam ples, ne glede na kakovost, polni predanosti in zavzetosti. Hitro obračanje, kot je prišel Derviš, ki se je vrtel, je pripeljalo do konca pogleda navzgor - kot v hvalo. 'Klic' v njem je postal duhoven. Vprašal sem se, ali bi lahko nekateri odseki prinesli večji učinek, če bi bili krajši. Vendar me je delo na splošno zanimalo, a tudi vsebino.
Jawole Willa Jo Zollar's Zavetje je sledilo delo, bogato in večplastno po pomenu. Voiceover je govoril o izkušnji opazovanja neprekinjenega brezdomstva in vseh čustev, ki lahko to spremljajo - žalosti po osebi, besa nad kulturo, ki bi to dovolila, in strahu, da bi nekoč lahko bil v istem stanju in še več . Poetično vznemirljive izjave, kot je 'izčrpanost z birokracijo, ki se meša z besom', so me vlekle naravnost.
Jace Norman punca razpadla
Gibanje se je po intenzivnosti ujemalo z močjo besed, vendar je ohranilo organizacijo (na primer v formacijah), da je bilo vse jasno in prebavljivo. Upognjena stopala so v zavojih prinašala občutek odločnosti in moči. Temeljni afriški plesni besednjak se je združil z besedilom sodobnega plesa in ustvaril nekaj kot svilnato gladko testo z ločenimi okusi sestavin, ki so se na koncu razlikovale med oblikami, vendar nekako vseeno čitljive v svoji naravi.
Ponavljanje v govoru je dodalo intenzivnost in občutek duševne turbulence. 'Tek, hoja, tek, hoja,' se je izgovarjalo in delilo dialog tistega, ki je ujet v tiste občutke, ki se porajajo ob pogledu na brezdomca. Lažje se mi zdi, če se s tem ne soočimo. Nekateri plesalci, ki so dobesedno tekli, so dodali to intenzivnost. Igra preskoka me je spodbudila, da sem se vrnil k nedolžnemu otroškemu udobju - nekatera se nanašajo na pobeg in preusmeritev, svojevrsten tek.
Kmalu se je preusmeril na glas, ki je razpravljal o okolju. Če je kdo naravnan na družbenopolitični diskurz, je ta povezava morda zelo smiselna (à la »Zeleni novi posel«). Če ni, bi se tematski premik in seznanjanje morda zdel neskladen. Resda me je, čeprav je bil eden od tistih ljudi zelo naravnan na sodobni diskurz o politiki in politiki, vzel trenutek.
Po drugi strani pa naslov Zavetje ponuja namig o tem, kako sta okoljevarstvo in brezdomstvo povezana, zemlja je naš dom, naše zavetje, tako kot so dobesedni domovi naše zavetje. Pomen Jo Zollar je bil kristalno jasen in zdi se, da je tudi njena strast do teh vprašanj povsem jasna. Včasih, ko strast privede do jasne motivacije za delo, je ostalo nekaj zares nepozabnega in smiselnega. Program se je končal z Razodetja , verjetno eden najbolj - če ne najbolj nepozabno in smiselno delo sodobnega plesa, ki je bilo kdajkoli narejeno. Motivacija za ponazoritev pomena je res lahko zelo močna stvar.
plesni članki za študente
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
