Intervjuji | April 2024

Naše podjetje je razvpito. In ni skrivnost, da so bili nekateri največji koreografi plesne zgodovine tudi neslavno trdi do svojih plesalcev. Kljub temu, da se ta miselnost zdi 'stara šola', še vedno ohranja misel, da disciplina in degradacija ustvarjata odličen ples. Na srečo je veselo vedeti, da obstajajo ljudje, ki delajo - in jim to uspeva - spremeniti to stigmo. Antoinette DiPietropolo je iskana koreografinja, znana po svojem ostrem režiserjevem očesu, pametnem smislu za humor in srcu iz čistega zlata.

Odraščala je v Južnem Jerseyju, zdelo se je, da je Antoinette vedno imela koreografski gen, čeprav ji je bila takrat povsem neznana. »Kot otrok,« se spominja Antoinette, »je imel moj otrok zelja najljubšo pesem in podpisne poteze. Sestavil sem ples ob tematski pesmi» Night Court. «In potem, ko je izšel MTV, sem izvedel vsi plesi - še posebej so me pritegnili zgodbeni spoti Madonne in Michaela Jacksona. '

Čeprav je bila v svoji mladosti dejavna v navijanju, gimnastiki in softballu, je šele v srednji šoli gledališče resnično nastopilo na sliki. »Bil sem med občinstvom in gledal srednješolski muzikal starejše sestre. Bila je v čudoviti piratski kostumki, se spomnim. V tistem trenutku, ko sem sedel v hiši, sem se odločil, da želim to — Tudi jaz sem moral biti na odru! ' In s tem je Antoinette ujela gledališko napako. Od naslednjega leta je sodelovala pri (in pogosto pomagala koreografu) vsaki od svojih 8^th-12^thsrednješolski muzikali (prvo bitje Annie , oddaja, ki bi bila še naprej pomembna v celotni karieri Antoinette).

Antoinette DiPietropolo z igralsko zasedbo Nunsense da je režirala in koreografirala. Fotografija iz ljubezni Antoinette DiPietropolo.

'Moj trening in izkušnje so bili občasni,' prizna Antoinette. »Toda če bi odraščal v tradicionalnem plesnem studiu, ne bi uspeval na enak način. Mislim, da me je raznolikost, s katero sem odraščal, ustvarjalno spodbudila, da sem lahko našel svojo pot in ustvaril svojo pot. '

Po srednji šoli je Antoinette še naprej gravitirala k glasbenemu gledališču. Preselila se je v New York, da bi se udeležila Ameriška glasbena in dramska akademija (AMDA) . 'Zgodaj jeseni mi je učitelj svetoval:' Raje znaj plesati res no. ’Rekla je to, ker sem tako majhen (ne čisto 4’10”), in da sem uspel v tem poslu, sem moral biti neverjeten vse . ' Toda namesto, da bi jo komentar odvrnil, se je Antoinette podvojila na svojih plesnih tečajih in pred božičnimi počitnicami pristala v vseh naprednih tečajih.

To ne pomeni, da se Antoinette ni počutila ustrahovane. 'Balet mi je bil resnično težek,' prizna. »Skoraj po vsakem pouku bi šla jokana domov. Počutila sem se kot najslabša plesalka in da nisem mogla dohiteti let treninga in elegance, s katerimi so odraščali drugi plesalci. Bila sem tako navdušena nad lepoto okoli sebe in preplavljena z mislijo, da tega ne bom nikoli dosegla. Trajalo je veliko solz in veliko časa, ko pa sem končno spoznal, kako pomembno je sprejeti svojo pot in kje sem bil v tistem trenutku, se je moj ples eksponentno izboljšal. Ko sem enkrat pritisnil s sebe, sem takrat zares zrasel. '

Tako njeni inštruktorji kot vrstniki so bili presenečeni. 'Imela sem drugačen pogon kot veliko drugih plesalcev, saj sem imela toliko nadoknadnega,' pravi. 'Ponoči sem šel v studio na vaje, nisem se bal vprašati učiteljev o tehniki in seveda sem bil pozoren na smer in rast drugih učencev v razredu.'

Antoinette, ki je bila pripravljena na svet po vsem svojem prizadevnem delu v AMDA, se je odpravila na svojo prvo veliko avdicijo - na Broadwayjevo nacionalno turnejo po Annie . 'Nisem vedela, kako poteka plesni klic,' prizna Antoinette. 'Na avdiciji je bilo veliko majhnih otrok, ki so imeli težave s pobiranjem koreografije ... Tako sem se prostovoljno prijavil za ples pred sobo.' Drsna poteza se je obrestovala - po avdiciji je kreativna ekipa vprašala Antoinetto, ali želi pomagati režiserju in koreograf! 'To se mi je zdelo nekoliko bolj po ulici,' se spominja Antoinette.

laci j maily instagram

Poleg nastopov na državnih turnejah in v regionalnih gledališčih po vsej državi je Antoinette še naprej pomagala pomembnim koreografom v tej panogi, kot so Marcia Milgrom Dodge, Liza Gennaro, Ken Roberson in Keith Andrews. »Potem ko sem bil asistent na nekaj večjih državnih turnejah, sem spoznal, da to lahko resnično storim. Ljudje bi me poklicali, ker sem eden redkih, ki pozna izvirno koreografijo Annie , Kako je Grinch ukradel božič , in Ragtime —In kako srečen sem? Toda sčasoma sem hotel začeti ustvarjati svoje delo. '

Antoinette DiPietropolo z navijačicami za promocijo Pepsi. Fotografija iz ljubezni Antoinette DiPietropolo.

In ustvarila je. Čeprav preskok od sodelujočega koreografa do koreografa ni bil ravno lahek, je Antoinette to uresničila. V preteklih letih je koreografirala zunaj Broadwaya za regionalna gledališča, Joyce Soho, Veliki jabolčni cirkus in prihajajočo nacionalno turnejo. Njena koreografija je bila opisana kot 'čudovito iznajdljiva' (Smithtown Matters), 'vznemirljiva, čarobna' (DC Metro) in 'prijazna, lahkotna in zabavna' (New York Times).

Celotna kariera Antoinette je bila cikel uprizarjanja, režije in koreografije. 'Resnično rada nastopam vsaj enkrat na leto, da bi se držala, kako ravnati z nastopajočimi,' pravi. »Zdi se mi, da veliko koreografov in režiserjev preneha nastopati in pozabi ... In to je žalostno. Zakaj s plesalci ravnajo tako ostro? Mislim, da na splošno prihaja iz negotovosti in strahov koreografa ali režiserja. Torej, tisto, kar poskušam narediti kot koreograf, je biti čim bolj pripravljen, da ko sem na vajah, nimam negotovosti, nobenih zadržkov in lahko kar pišem! Resno, na kaj se jezo, če sem pripravljen? Naredite lahko le najboljše, kar lahko. Če se nič ne izide, smo vsi skupaj v tem, da bo uspelo - in to je lahko vznemirljivo. '

Ko se začne delo pri novem projektu, je postopek vsakega koreografa edinstveno drugačen. Potem ko je Antoinette prvič prebrala scenarij in zaslišala glasbeno podlago, pravi: 'Najprej takoj zapišem vse svoje začetne instinkte in slike, ki si jih zamislim.' Naslednji korak je sestanek z režiserjem, da se prepričate, da je ustvarjalna ekipa na isti strani glede na njihovo vizijo predstave. Nato začnite s sestanki za oblikovanje, na katerih boste razpravljali o scenografiji in kostumih ter potrebnih rekvizitih. 'Velikokrat nimam velikega nadzora nad scenografijo ali kostumi zaradi proračuna oddaje,' pravi Antoinette. ' “To me sili v dodatno ustvarjalnost - kar mi je všeč! Zabaven izziv je ustvariti vzorce, ravni in slike na odru, ki pomagajo povedati zgodbo in občutek pesmi. '

Šele po vseh teh srečanjih začne Antoinette res koreografirati predstavo. »Začnem s» lupino «za vsako številko - večjo sliko» kakšna je zgodba in zgradba števila, ki se začne na sredini in koncu? «In nato pridem do določenih gibov in korakov - čeprav se bodo ti zagotovo spremenili ko se enkrat začnejo vaje, ker me tako navdušijo plesalci in igralci v sobi. ' Ampak še ni končana! »Nazadnje si bom ogledal posnetek originalne Broadwayjeve oddaje. Nikoli ga ne gledam, dokler ne končam koreografije, vendar verjamem, da je pomembno, ker včasih obstajajo določeni glasbeni iztoki, ki zahtevajo določeno koreografijo ali ikonične trenutke, ki jih občinstvo pričakuje.

Antoinette DiPietropolo na snemanju na tehničnih vajah za Izogibajte se . Fotografija iz ljubezni Antoinette DiPietropolo.

Z beležko, polno risb in opomb, Antoinette nato začne vaje z igralsko zasedbo. »V vadbeni studio pridem, kolikor sem pripravljen, a vendar nikoli pričakujem, da bom naredil različico, ki sem jo načrtoval! Imam načrt in sem že raziskal, a ko začnemo z vajami, se spustim in pustim plesalcem, da navdihujejo koreografijo in se tudi sami vključijo v delo. Takrat koreografija resnično zaživi svoje življenje, v katero se plesalci počutijo vloženi in na katero smo vsi ponosni. '

Ker je bila tudi sama sodelujoča koreografinja in plesna kapetanka, Antoinette pogosto sodeluje z asistentko. »Ko ste koreograf, se vaši možgani ne morejo osredotočiti na poznavanje vaše posebne koreografije (vsakega štetja in podrobnosti). Ko se enkrat odpraviš tja, ne moreš pogledati širše slike in ničesar ustvariti. Niste odprti za izumljanje, popravljanje in izdelavo celota bolje. Če sedim pred sobo in ugotavljam, da Sally ni štela glave pri štetju '2' ali pa Joe v pasu ni dvignil kolena dovolj visoko, namesto da bi gledal širšo sliko in vprašati, ali energija dela deluje in ali je zgodba dobro povedana, potem ne morem ustvarjati. Zato rad sodelujem s pomočnikom ali plesnim kapetanom, da popravim te majhne podrobnosti. Ali jih lahko vidim? Seveda. Če pa me skrbi zanje, ne gledam širše slike. '

Če tega še niste zaznali, je Antoinette znana po sproščenih in prijetnih vajah - toda tistih, ki še vedno sledijo natančnemu urniku in se odvijajo v kritično priznanih produkcijah. »Edina pot, da ostanem ustvarjalna,« opisuje, je, da so vsi odprti. Samo zaradi mojega naziva 'koreografa' igralska zasedba ve, da imam zadnjo besedo. Vendar mi ni treba vpiti na svoje plesalce in uveljaviti nadzora nad sobo, da bi lahko opravili delo. Ko je vsem udobno in se zabavajo, to vse nas drži v trenutku in čim bolj ustvarjalne. Tako imamo lahko vsi najboljše možne izkušnje in iz svojih plesalcev izvlečem najboljše. '

Toda to idilično vadbeno okolje zagotovo ni norma v šovbiznisu. »Iskreno mislim, da je panoga stereotipno tako nasprotna, ker gre za velik posel, ki temelji na egu in temelji na strahu. Seveda bi lahko poskusil biti bolj oster in bolj trden, da bi bil 'uspešen koreograf.' Ampak to je ne jaz. Želim spoštovanje svojih plesalcev spoštovanje : skrbeti zanje in poskrbeti, da so videti in se počutijo najbolje. Tako se mi zdi, da res dobim najboljše delo. Strah duši ustvarjalnost. Mislim, da ljudje ne morejo biti prisotni v strahu. Če torej v plesalce vnašam strah in se tudi sam bojim neuspeha ali izgube nadzora nad sobo, smo vsi izgubili. Želim si, da bi šel v službo srečen in želim, da bi se vsi drugi počutili enako. Edino, kako znam biti kreativen, je, če obstaja odprto, neustrašno okolje brez ega. '

Obstajata dva načina, kako biti vodja: z ustvarjanjem strahu ali s spodbujanjem spoštovanja. Jasno je, katero od Antoinette je izbrala. In še več, jasno je, da lahko ta netipičen pristop proizvede enako - in morda celo več - spektakularen ples. Čeprav je koreografiranje broadwayske oddaje za Antoinetto vsekakor sanje, to ni zgolj preverjanje njenega seznama. 'Nikoli ne bom spremenila sebe in svoje delovne etike samo zato, da bi se povzpela po lestvici' uspeha, 'pravi. »Na koncu želim samo še naprej ustvarjati dobro delo z dobrimi ljudmi. Mislim, da je to moj največji cilj. '