Umetniški center kozje farme, Atlanta, GA
11. maj 2013
Avtor Chelsea Thomas.
Podjetje CORE Performance Company je predstavilo svetovno premiero Osvobojena nesreča 9. in 11. maja za zaključek otvoritvene sezone Tanz Farm, celoletne uprizoritvene antologije, ki sta jo pripravila gloATL in Goats Farm Arts Center. Po samo treh tednih sodelovanja s sodobno koreografinjo Amando K. Miller-Fasshauer je CORE predstavil novo trodelno enourno delo, ki je bilo čudovito intimno, prosto teče in spodbujalo k razmišljanju.
Na čudovitih starih ruševinah tovarne opeke na Gospodarskem dvorišču kozje farme je delo močno vplivalo njegovo okolje, ki je pogosto izkoristilo odprtost prostora, da je vdrlo ali vplivalo na naravni hrup, ki vključuje vlake, ki vozijo manj kot 50 metrov stran. Miller-Fasshauer, nekdanji koreograf v Ballet Frankfurtu pod vodstvom Williama Forsytheja in ustanovitelj nemške Pretty Ugly Dance Company, se je prostorsko odločil, da bo občinstvo postavil v notranjost ali na vse strani plesalkega odra. , ki nudi edinstvene, raznolike izkušnje za vse.
plesalci v parkih
Tako z vnaprej določenimi kot improvizacijskimi gibalnimi deli, Osvobojena nesreča šel sem in tja med strukturirano koreografijo in plesnim 'adlibbingom'. Ta odnos do naključja je bil primerljiv z organsko naraščajočo naravo okolja, ki je samo po sebi skozi različne evolucije in uporabe v zadnjih 100 letih. Zgrajen je bil v osemdesetih letih prejšnjega stoletja in je bil nekoč uporabljen kot tovarna bombažnega džina, prostor pa je bil uporabljen tudi kot mlin, antični center, tovarna pločevine, umetniško zatočišče in celo kot tovarna za proizvodnjo streliva in malte med drugo svetovno vojno. (Sedanje ime Goats Farm Arts Center je izviralo od prejšnjega lastnika Roberta Haywooda, ki je v začetku sedemdesetih let 20. stoletja pripeljal koze, da so jedle kudzu.)
CORE Performance Company v filmu 'Osvobojena nesreča' za kmetijo Tanz v Umetniškem centru Goat Farm. Foto John Ramspott.
Z mirnim razpoloženjem in neformalno eleganco so plesalci CORE prijetno sprejeli Miller-Fasshauerjev sodobni slog, znan po tem, da se bolj kot končni, estetski izid osredotoča na filozofijo napredka dela. Z odprtimi srci in mislimi je bilo razvidno, da so vsi plesalci spoštovali njen slog in želeli ustvariti dostopen in topel nastop.
ples iana Eastwooda
Prvi del dela so odprli s plesi, postavljenimi za Bacha Različni kanoni ki so bili dvorni, ohlapno vzorčeni in navznoter meditativni. Plesalci so si izmenjevali radovedne interakcije, se med solističnimi pogledi med seboj spogledali, si izmenjali plahe nasmehe in kratke, varovane nasmehe. Občasno so se plesalci lotili pas de deux, a komaj se dotaknili, pri čemer so se vezi lačno, a zadržano ovijale ena okoli druge.
Zaradi te navade, da plešem skupaj z malo ali nič fizičnega dotika, sem si predstavljal nevidno pregrado, ki bi plesalce ločevala. Ta ideja se je razvijala z napredovanjem dela in pogosto sem se spraševal, kakšno nevidno polje sile je zanje - ali morda bolje rečeno, kaj točno je zapolnilo ta negativni, prazen prostor? So tam vsi videli nekaj, česar je bilo občinstvo slepo?
Gibanje Miller-Fasshauerja je bilo včasih razdrobljeno in skrivnostno obrnjeno, sem je prinašalo frazemsko besedno zvezo, nato pa tam na videz naključno gesto in krik. Ko so se pojavili bujni, prizemljeni samostojni solovi, ki so nato tako hitro izginili, se je zdelo, da so obrazi članov občinstva včasih odražali notranjo zmedo. Kljub temu so plesalci, ki jim je bilo lepo priča, prišli do preglednosti in ranljivosti.
CORE Performance Company v filmu 'The Liberated Accident' v okviru kmetije Tanz v Goats Farm Arts Center. Foto John Ramspott.
Morda najbolj čuden del dela je bil drugi del, zelo improviziran pas de deux med plesalcem Erikom Thurmondom in Miller-Fasshauer. Thurmond je prebral Prilika o enakih srcih medtem ko je Miller-Fasshauer nenehno prekinjala, da bi ustno postavljala vprašanja in nato fizično odgovarjala s plesnimi stavki, napolnjenimi z otroško inkvizicijo. Ta odsek se je vlekel in ob tihem glasu Miller-Fasshauerja se je občinstvo izgubilo veliko vprašanj, ko so se utopili v velikem prostoru skladišča.
Peridance podjetje
Nazadnje je tretji del dobil temnejšo, resnejšo naravo, ko je celotno podjetje spet začelo plesati. V tem času je sonce že popolnoma zašlo in prašna steklena okna zidane stavbe so zasijala z utripajočimi svečami. Tema doseganja in vlečenja se je vrnila iz prvega plesnega segmenta in se lepo odzvala na glasbo Freda Fritha z naslovom Problem srečnega konca.
paula throckmorton biografija
Ko se je za skladiščem začel ustavljati vlak, so plesalci zbežali z odra, da bi mu pomahali in pritisnili obraze ob stekla. To se je zgodilo dvakrat, preden je ples zacvilil. Za konec večera so umetniki sedeli v krogu v središču prostora in ritmično tapkali z rokami po tleh, ko so luči ugašale.
Ves večer sta izstopali dve plesalki, Stephanie Boettle in Anna Bracewell. Oba sta nastopila z zelo osredotočenostjo in natančno intenzivnostjo, potapljala sta se v globoke izpade, nezbrisane spirale in prizemljene zavoje. Čeprav je sodobni ples lahko neoseben in izjemno abstrakten, je prinesel čustva in osvežujoče občutke.
Navsezadnje je bilo to nehitro, spokojno in globoko zapleteno delo minljivo, a bogato. To je bila intimna predstava, ki je gledalcem primerno omogočila, da so priča in sodelujejo v umetniškem, kratkotrajnem procesu.
Fotografija (zgoraj): CORE Performance Company premierno predstavlja 'Osvobojeno nesrečo' v okviru kmetije Tanz v Umetniškem centru Goat Farm. Foto John Ramspott.
