Lastnik Plesnega Studia

V zakulisju Grosh Backdrops and Drapery.

Ko pomislimo na besedo 'umetnik', se mi porajajo številne slike. Umetniki segajo od glasbe, slikanja do plesa. Širok in čudovit svet umetnikov je tisto, kar lepoto umetnosti ohranja pri življenju in ji uspeva vsak dan. Ena ključnih komponent, ki predstavo oživi, je vizualni vidik, ki daje ton predstavi, hkrati pa dodaja značaj, medtem ko povezuje zgodbo.

Tako kot so koreografi in plesalci pripovedovalci zgodb in umetniki, ki svojo nadarjenost kažejo z gibanjem, Grosh kulise in draperije sestavlja ekipa umetnikov, ki si prizadevajo za izboljšanje gledališke izkušnje - skupaj z drugimi vidiki zabave -, da bi še dopolnili različne predstave in predstave. Tako kot koreografi svoje delo prilagajajo od plesalcev do kostumov, se tudi Grosh ponaša z uporabo umetniškega strokovnega znanja za ustvarjanje čudovito poslikanih kulis in inovativnim digitalnim oblikovanjem, da na odru oživijo recitalne ideje, zgodbe in teme. To je tekma, narejena v nebesih za svet performansov in tista, ki še naprej cveti. Kreativni direktor Grosh Greg Viera govori za Dance Info o podrobnostih oblikovanja kulis.

V zakulisju Grosh Backdrops and Drapery.

'Pri slikovitem oblikovanju obstajajo najrazličnejše možnosti,' pravi Viera. »Ena stvar, ki jo je treba upoštevati, je, ali imajo kupci zasnovo ali pa je nimajo. Včasih imam popolne zasnove, s katerimi lahko delam, pri čemer je treba dizajn ali koncept prilagoditi le v začetnih fazah. Moj glavni cilj je odločiti se, kaj bi bilo bolje za stranko. Pri oblikovanju je toliko spremenljivk, pri digitalnem tiskanju pa lahko kupci zdaj izbirajo, ali bodo poslikali kulise ali kombinacijo obojega. '

Podobno kot koreograf ustvarja dela, ki se plesalcem dobro zdijo, plesalci pa nastopajo na ravni, ki privlači občinstvo, tudi Viera s svojo umetniško izkušnjo oživi točno tisto, kar stranka želi. Podobno kot koreografi zapisujejo ideje o gibih, ki jih želijo početi, tudi Viera skupaj z ostalimi umetniki v Groshu dela vzorce in preizkuša ideje na podlagi prejetih skic. Med analizo, kaj jim je bilo poslano, Viera razloži, kako poskrbijo, da postopek teče brez težav.

'Prvi korak je zagotoviti oblikovanje in nekakšen koncept,' pravi. »Potem je drugi korak določitev časovnega okvira, kdaj je izdelek potreben. Tretji korak je sestavljen iz pošiljanja e-pošte naprej in nazaj ter dokončanja, preden ga pošljete stranki. Vedno se prepričam, da vprašam o kostumih, ki se bodo uporabljali tudi skladno s kulisami. '

S časovno osjo, ki traja od enega tedna, treh tednov in celo enega dneva, da v nekaterih primerih naredite kuliso, medtem ko barvanje in ustvarjanje teh kulis ponuja svoje izzive, sta Viera in ekipa Grosh učinkovita s svojo časovnico in delovno obremenitvijo, hkrati pa pozorni do podrobnosti, na primer, če je zasnovo enostavno prevažati in kako bo videti končni izdelek, ko ga obesimo. Član ekipe Grosh in umetnik Dion Macellari je podoben plesnemu inštruktorju ali koreografu glede projektov, v katere je vključen vsak dan. Čeprav zasnova morda ni njegovo vizije, obstaja občutek skrbnosti in podrobnosti, ki ga mora vseeno vcepiti v kakršno koli scensko zasnovo, ki mu je dana. To lahko ponudi tudi nekaj izzivov, kot to včasih počnejo številni projekti.

'Če skica ni končana ali imam pred seboj tri četrt ideje, moram kot umetnik predvideti, kaj si želim,' razlaga Macellari. »Gledališče ni kot fotografija. Želite, da stvari delujejo in izgledajo dobro 30-50 metrov stran. To je nekako kot impresionistična ideja. Za oči se mora vse postaviti na svoje mesto. Ko se ideje za dizajn vrtijo naprej in nazaj in se mi na koncu prinesejo, je moj otrok do konca. '

V zakulisju Grosh Backdrops and Drapery.

Tako kot kostumi potrebujejo piko na i in korenite spremembe v zadnjem trenutku za koreografijo v plesnem svetu, mora Macellari dodati nekaj, kar potrebuje, poskrbeti, da bo to izvedeno v večjem obsegu, in zdraviti, da bodo nekateri projekti zaživeli. modelov, ki so mu predstavljeni. Vedno se lahko prilagodijo in to ni nič drugače kot takrat, ko plesalec zaide na oder. Kot umetnik gre za natančno prilagajanje dela in zagotavljanje, da je videti najbolje, preden ga predstavijo občinstvu. Ko je produkcija enkrat na prizorišču, se vsa prizadevanja združijo in je čarobna izkušnja ne samo za občinstvo, temveč tudi za tiste, ki sodelujejo pri vse vidike produkcije, vključno z umetniki, ki ustvarjajo kulise. To je tisti trenutek izpolnitve, ki ga občutijo umetniki na vseh prizoriščih, ko projekt brez težav sledi. Eno je gotovo, dosežki so očitni, ko so vsi zadovoljni s končnim izdelkom.

'Zame je največji odhod na razstave, za katere smo oblikovali kulise,' pravi Viera. »Delati za predstavo in si jo nato ogledati ter gledati, kako končni izdelek oživi, je neverjetno. To je tisti občutek 'Vau, to sem storil,' ampak gre tudi za umetnost in del sveta umetnosti. '

'Moj največji odvzem je, da svojim prijateljem pokažem, da sem to naredil, gre pa tudi za to, da sem vesel, da je plesni koreograf ali režiser zadovoljen z našim delom,' pravi Macellari. 'Grosh popelje produkcije in jih potisne na višjo raven, in čeprav gre za veliko časa in pritiskov, lahko pri svojem delu prevzamemo ponos.'

Za več informacij o Grosh kulisah in draperijah si oglejte www.grosh.com , tako dobro, kot www.groshcustom.com za različna dela za televizijo, ples, gledališče in še veliko več.

Monique George iz Plesne informacije.