Značilni Članki | April 2024

Avtorica Laura Di Orio iz Dance Informa .

Zdi se, da nekatere stvari ne morejo obstajati brez druge. Ples in glasba sta odličen primer. Glasba pogosto spodbuja ples in ples naredi glasbo vizualno, dihalno stvar. Številni študentje in profesionalci plesa imajo to srečo, da plešejo ob glasbi vzporedno - v svoji živi obliki - in njegove prednosti so nekaj, za kar jim lahko zelo hvaležni. Spoznajte torej ljudi, ki spremljajo ples, glasbenike, ki pouk in ples naredijo še bolj živ, izpolnjen in prijeten, kot je sam po sebi.

beetlejuice na Broadwayu

'Skupna glasbena in plesna izkušnja je plemenska umetnost,' pravi William Catanzaro, skladatelj, multiinštrumentalist, pedagog in glasbenik za ples, ki je zaposlen na šoli Alvin Ailey in na kolidžu Sarah Lawrence. »Sega v začetek časa. Glasba in ples nista namenjena ločevanju. Sodelujejo. Navdihujeta drug drugega. Glasba v živo diha - to je utrip, bitje srca. Razred kinetično pomaga in izziva čutila. '

Catanzaro je, tako kot mnogi korepetitorji plesnih razredov, klasično usposobljen, študiral pa je tudi jazz in svetovno glasbo, zlasti argentinski in brazilski slog. Igra klavir, številne vrste tolkal, sintetizatorje, bas, kitaro, melodiko, flavte, bandoneon in še več. Je tudi producent in zvočni inženir ter na tehnološki ravni sodeluje s plesalci za montažo zvoka in oblikovanje zvoka. Uvajanje Catanzara v plesni svet se je začelo, ko ga je k sodelovanju spodbudila Ana Maria Stekelman, priznana koreografinja iz njegovega rodnega Buenos Airesa. Odlikoval se je v improvizaciji in kompoziciji, zato je bilo igranje za tečaje plesa naravni prehod.

Pianist baletnega razreda Steven Mitchell je pogosto igral za pokojnega učitelja baletnega mojstra Davida Howarda. Foto Gerry Szymanski.

Podobno je Steven Mitchell, pianist, ki igra za balet in nekatere sodobne tečaje, zvabil k igranju glasbe za ples.

»Magistriral sem iz klavirja in magistriral iz klavirske pedagogike na Univerzi Southern Methodist v Dallasu, lokalna šola pa me je poklicala, da sem igral za otroške tečaje, kjer bodo preskakovali sobo, in rečeno mi je, da lahko igrajo 'Turčijo v slami' ali karkoli sem si želel, 'se spominja Mitchell. »To se je preneslo v igranje za razred pointe [ko] nisem vedel, kaj je to. Dali so mi nekaj glasbe za igranje. To je kasneje pripeljalo do razreda pas de deux in nato do običajnega tečaja baleta. '

Od takrat je Mitchell postal vadbeni pianist za plesni oddelek Metropolitanske opere in izdal nekaj svojih CD-jev za balet.

Drugi pianist baletnega razreda, Ben Houghton, pravi, da je klavir igral že od otroštva, a se je za balet najprej zanimal, ko je videl Osrednji oder na kolidžu. Nato, leta 2007, je Houghton začel opravljati balet na Westminster Choir College kot zahtevo za diplomo iz glasbenega gledališča.

'V enem od prejšnjih razredov je učitelj vprašal, ali lahko kdo priporoči pianiste za igranje,' pravi Houghton. »Priporočal sem se in to počnem že od takrat. Začel sem igrati za tečaj baleta za dojenčke in počasi sem se potrudil do igranja družbenega razreda za American Ballet Theatre. ' Zdaj je Houghton najnovejši vadbeni pianist za ABT.

Predvajanje glasbe za plesne tečaje ni tako, kot da bi imeli jam session, temveč sodelovanje med glasbenikom in učiteljem. Glasbenik opazuje učitelja in sledi njegovemu vodstvu, učitelj pa z glasbenikom tudi govori na način, ki mu da vedeti, kaj je zaželeno pri določeni vaji.

Glasbenik in korepetitor William Catanzaro

William Catanzaro, pogosto korepetitor pri tečajih Horton, Graham ali Limón, uživa v ustvarjalnem okolju igranja za ples. Foto Lena Adasheva.

projekt komornega plesa

'Nobena dinamika učitelj-glasbenik ni enaka,' pravi Houghton. »V nekaterih primerih sem zelo prestrašen, kar ponavadi prinese najboljše v sebi. Najslabša zveza in na srečo najredkejša je apatična učiteljica. Ta energija se vsekakor prevede v glasbo. '

'Interakcija med glasbo in plesom v razrednem okolju, interakcija med učiteljem, plesalcem in glasbenikom bi morala biti živa in ustvarjalna,' pojasnjuje Catanzaro.

Catanzaro pravi, da je, ko vstopi v studio na plesni tečaj, pripravljen ne le z dolgoletnimi izkušnjami, ampak tudi z jasno predstavo o tem, za kakšen razred bo šlo - na primer Horton, Graham ali Limón. Če gre za razred, ki ga ne pozna, Catanzaro pravi, da izvleče vse svoje veščine, da ritmično in melodično podpira razred, ter si tudi zapiske za nadaljnjo uporabo.

Obstajajo lahko tudi druge ovire za korepetitorje, na primer napačna komunikacija, učitelj, ki ni odprtega duha, ali tisti, ki ne ve, kaj želi od glasbenika.

'Napačna terminologija in navodila za pianista so težava,' pravi Mitchell. »Nič v zvezi z baletom ne bi smeli opisati kot' težko. 'Učitelji se zataknejo pri isti vaji podpisa po vadbi. Običajno lahko pogledam, v čem so zataknjeni, in to spremenim, da bodo časi podpisov različni. ' Catanzaro dodaja, da »je ples živa oblika, ki diha, umetnost pa tudi glasba. Je živ, zato mora biti navpičen in dvignjen. To pomeni, da se tehnika, čeprav je že vzpostavljena, ne bo več ponavljala mehansko. '

Ben Houghton, vadbeni pianist za Ameriško baletno gledališče, se je vključil v igranje plesnih tečajev na fakulteti. Fotografija iz ljubezni Ben Houghton.

Vendar pa glasbeniki bolj pogosto ne pravijo, da je igranje za ples zelo koristno. Catanzaro ceni ustvarjalno okolje, sinhronizacijo glasbenika in plesalca. Mitchell uživa v eskapizmu, da lahko izbere glasbo, ki se nanaša na vse v sobi, in jih odpelje do boljšega uma, stran od težav. In Houghton uspeva v trenutkih, ko zazna energijo plesalcev in se postavi v vrsto, zaradi česar se počuti bolj kot sodelujoči umetnik namesto DJ-ja.

Plesalci lahko izkoristijo izkušnje plesa ob glasbi v živo. 'Živa glasba uči plesalce, da ne plešete z glasbo, plešete z glasbo,' ponuja Houghton. »Eno drugemu ne sledi, eno ni bolj pomembno od drugega. Razvija vzajemno in občutljivo zavest. '

Mitchell dodaja: »Plesalka se mora odzvati na zvok. Ko se zvoki razlikujejo, se spreminjajo tudi gibi telesa. Pri glasbeniku v živo bo odziv vsakič drugačen, saj je zvok drugačen. V pouku je določen krešendo, ki se začne z nečim, kar telo pripravi na delo, do konca pouka pa je, ko je glasba hitrejša in večja, tudi duha in telo poživljeno. '

Na ta način je korepetitor plesnega tečaja manj dodana prevleka, ampak je del procesa, pomemben vidik poteka pouka. 'Glasba za ples presega časovne podpise in oznake, kot so' valček ',' mazurka 'ali' polka, 'pravi Mitchell. »Trdna, linearna melodija je pomembna, toda osnovni del, spremljava melodije, je utrip. Ustvari prostor znotraj zvoka in ustvari zagon. Moja filozofija je 'koraki imajo zvoke' in to, da lahko korak preberem prej zgodi se in bodite pripravljeni pomagati plesalcu, da to tehnično uresniči, je resnično delo korepetitorja. '

Torej je treba delo korepetitorja plesnih tečajev prepoznati in mu zaploskati, saj je glasba, ki jo igra, podobna zakoncu gibanja, ki ga ustvarjajo plesalci.

'' Hvala 'in nasmeh sta daleč na koncu pouka,' zaključi Houghton.

Za več informacij o nekaterih spremljevalcih si oglejte njihovo spletno stran in CD-je: