New York City Center, New York
7. decembra 2014
Avtorica Katherine Moore iz Dance Informa.
Prejšnjo nedeljo je ameriško plesno gledališče Alvin Ailey v New York City Center s pokanjem odprlo svoj večerni program. Kroma , ki ga je v koreografiji britanskega Waynea McGregorja začel koreografijo, se začne z razbijajočo glasbo in napetim girantskim duetom. Gibanje izvira iz baleta, toda rebrne kletke štrlijo naprej, glave se vrtinčijo in boki se zibajo sem ter tja v ekstremnih artikulacijah telesa. Medtem ko je za izvedbo neverjetnih dvigov, podaljškov in pregibov očitno potrebna popolna tehnika, se zdi, da so telesa skoraj agresivno zvita.
Če bi kateri koli koreograf hotel ustvariti komad za plesalce, ki bi bil hud, bi bilo to to. Odnos tako rekoč odteče z odra, ko se različne skupine plesalcev pletejo v zapletene duete in trie in iz njih. Tudi dizajn je hud, z belimi tlemi, belimi stenami in belim ozadjem s pravokotnikom, izrezanim, da se plesalci lahko premikajo skozi, čez in čez. Kroma je očitno svet, v katerem telesa s pomočjo oblike in artikulacije maščevajo svoje okolje.
Dih svežega zraka prihaja od Sarah Dailey, ki z močjo in milino izvaja visoko dramo McGregorjeve koreografije. Plesalka, ki razume tankočutnost, je gibanje Dailey tako ekstremno in lepo kot ostale, vendar dodaja redko kakovost finese. Občinstvo se počuti povabljeno v njen razburljiv svet, namesto da bi ga napadel.
Velikost nedrčka Shannon Bream
‘Chroma’. Foto Paul Kolnik.
Sledi revidirana različica Billa T. Jonesa Človek D v vodah (I. del) , zagon in igra iz leta 1989, ki slavi človeški duh. Nemogoče je, da se na plesalčevo pot ne odneseta, ko skačeta, drsita in se naslanjata drug na drugega. Postavljen na Mendelssohnov oktet za godala v E-duru, op. 20, ton plesa je radosten, toda kostumi, podobni vojaški utrujenosti, namigujejo na nekaj temnega in zaskrbljujočega pod površjem. Obstajajo določeni deli koreografske zgodovine, ki držijo čas, in vrhunec tega dela je, da plesalci drsijo na trebuhu in v kanonih skačejo po zraku. V veselje mi je bilo priča.
Umetniški vodja Robert Battle nas s svojim solističnim glasom vabi v udarni, čutni svet Takademe , ki jo je izvedel Kirven Douthit-Boyd. Glas Sheile Chandre boža občinstvo v ritmičnih in prisrčnih tonih. Gibanje je tesno, hitro in človeško. Človek čuti, da Chandrini kliki jezika in dihajoči vzdihi kličejo to plesalko k življenju. Visceralni, živahni ples, to je solo, ki vas takoj pritegne in zadrži tam.
Program je zaključil Aszure Barton Dvig, ustvarjen za podjetje Ailey leta 2013. Drugič, ko se je ta recenzent ogledal, se je ta ples že drugič izkazal za nič manj izpolnjujočega. Poudarjanje čudovitih teles te fizično nadarjene skupine plesalcev, Dvig je ples mesa. Plesalci tapkajo, kloftajo po prsih in stegnih ter pritiskajo kožo na kožo z drugimi plesalci. Vloge moškega in ženske so raziskane na telesni, plemenski način. Ta ples se zdi star, hkrati pa uporablja sodobne gibalne trende. Dvig omogoča tem plesalcem, da obredno obnašajo svoje stvari na obreden način, in občinstvo gre na divjo vožnjo.
Fotografija (zgoraj): D-Man v vodi s. Foto Paul Kolnik.
