Frances Chung v 'Plesu sanj' Benjamina Millepieda. Fotografija avtorja baleta San Francisco. Kateri sta dve glavni stvari, ki si ju ljudje zdaj želijo? Svoboda gibanja in človeški stiki, bom rekel. Šestminutni plesni film baleta San Francisco Ples sanj , v režiji Benjamina Millepieda in s koreografijo Christopherja Wheeldona, Justina Pecka, Janieja Taylorja in Dwighta Rhodna, nam te stvari pripeljejo v zameno. Posneti na različnih znamenitih lokacijah v San Franciscu v Kaliforniji, plesalci s plesom najdejo povezavo med seboj in z odprtimi prostori okoli njih. Doživljanje njihovega gibanja in njihove energije, podarjene prek zaslona, lahko ponudi neke vrste pobeg iz sveta, v katerem močno hrepenimo po fizičnem stiku in svobodi gibanja. Umetnost ima veliko različnih veljavnih namenov. Eno nas je pripeljati v drug svet in s tem ponuditi začasno oprostitev od sedanje resničnosti.
‘Ples sanj’. Fotografija avtorja baleta San Francisco.
Film se odpre na videzu velike strehe, glavni plesalec Joseph Walsh se nekoliko nemirno giblje. Dinamičnost njegovega gibanja se v partituri ujema s crescendos in decrescendos. Obstajajo trenutki pavze in navidezne introspekcije, na primer, ko se upogne v globok drugi položaj, da najde trenutek ozemljitve in počasnejše hitrosti. V obeh lastnostih se premika z lepo dolžino in ekspanzivnostjo, kar je nekaj hrepenenja v tem času zaprtosti v naše domove večji del dneva. Ko stopi nazaj v menjavi žoge in seže do neba, se zdi, da je v njem takšno življenje, svoboda in energija. Če se podaljša v arabeski ali v večkratnem obratu v nizkem položaju (pri supergah, ki impresivno ne vplivajo na njegovo sposobnost obračanja), se njegov potencial počuti neomejeno. V tej mejni dobi so sanje same po sebi, da si predstavljamo tak pogoj - da v njem živimo samo trenutek.
Nato se preselimo na odprti prostor ob morju, na nacionalno rekreacijsko območje Golden Gate, s pogledom na prostrani most Golden Gate. Prekriva jo debela odeja tiste slavne megle v San Franciscu. Najprej vidimo dve roki, ki zagrabita zapestja druge. Solista Ellen Rose Hummel in Daniel Deivison-Oliveira se združita in nato večkrat odmakneta, najdeta povezavo in nato popolno neodvisnost (opomba - oba para plesalcev, ki skupaj plešeta v filmu, se fizično distancirata, pojasnjuje zasluge filma). Ta odsek ima nekoliko več poudarka in ločil, včasih celo gibu, podobnem besedam hip hop plesu.
Vrhunec je Hummel, ki se vrti z vodoravno iztegnjenimi nogami, podprta pa je bila Deivison-Oliveira - verodostojni baletni trenutek iz filmskih sanj iz 1940-ih. S takšnim virtuoznim partnerstvom in skrivnostnim občutkom megle v zraku je tudi ta odsek videti kot sanje. Želim živeti v njem. Nato gledamo glavno plesalko Frances Chung na prostoru tik nad pečino, ki se vrti in širi skozi prostor, ki ga ima. Začne polagati na prašna tla. Nasmehnem se, ko pomislim na tiste posebne trenutke, v otroštvu ali celo kasneje v življenju, ko se počutiš tako brezskrbno in veselo, da boš ležal zunaj v nečem prašnem ali umazanem in si ne bi maral oblačil. Vstane, da zapleše z lepo nastavitvijo ob glasbi in obširni uporabi omejenega prostora.
Elegantno, nizko razvito a la seconde, njena hrbtenica se nežno vije proti podaljšani nogi, me spominja, da je manj več. Tudi z obsežno, dramatično partituro, velikimi lokacijami in virtuoznim gibanjem film kot celota ponazarja, da so resnična čustva in pomen pred 'triki', produkcijske vrednosti pa so elegantno preproste ( na primer z oblačili za pešce in pomanjkanjem dodatnih slikovitih elementov ). Gledalci lahko v YouTubu najdejo celotne produkcijske kredite.
Rezultat je primerno 'Scene d'Amour' Bernarda Hermanna iz ikoničnega filma Alfreda Hitchcocka Vrtoglavica (1958). Glasbeni direktor baletnega orkestra San Francisca Martin West je mešal in remasteriral partituro iz 150 skladb, ki jih je na daljavo posnelo 60 različnih glasbenikov v orkestru. (Nikoli ne bi vedel, da niso igrali vsi skupaj!) Čeprav tonu in vzdušju filma dodaja dramatičnost in moč, to počne na dinamičen in zapleten način, ki omogoča to, da 'manj je več.'
Madison Keesler in Benjamin Freemantle v filmu 'Ples sanj' Benjamina Millepieda. Fotografija avtorja baleta San Francisco.
Nato pridemo do Palače likovnih umetnosti, solist Madison Keesler in glavni plesalec Benjamin Freemantle poskakujeta in se obračata s krožno kakovostjo, ki ustreza prostoru. Takrat me prizadene gibanje v vsakem odsekih uskladi z naravo lokacije, na kateri se pleše : Walsh z ekspanzivnostjo in čistimi geometrijskimi oblikami na strehi, Hummel in Deivison-Oliveira z poudarki in oblikami, ki odražajo teren okoli njih in most za njimi, Chung z rokami, ki se dvigajo navpično kot pečine ob njej, in Keesler in Freemantle v krožna kakovost stavbe, v kateri so.
kako koreografirati solo
Keesler in Freemantle se združita proti koncu, skoraj se dotakneta in se nato soglasno povaljata po svojih telesih. Nizki izpadi postanejo priložnost za podpiranje hrbta drug drugega. Vse je sladko utelešenje podpore in energične povezanosti. Končni posnetek je pogled v strop, ta drugi par se drži za zapestja in počasi ločuje - tako kot prvi par. Spomnim se tistih povezovalnih niti, ki jih doživljamo v sanjah, tistih ponavljajočih se slik, ki na nas pustijo svoj pečat. Z druge perspektive so ti posnetki čudovito naravnost ilustracije človeškega stika, ki ga danes mnogi od nas zelo pogrešamo.
Videti te plesalce, kako se svobodno premikajo po vesolju in doživljajo, da človeški stik - in poleg tega harmonija s seboj in okolico - je res ples sanj. Če pogledamo globlje, obstajajo še globlje ravni pomena, kakovosti in tona, ki jih je treba priznati in v katerih lahko uživate - veliko jih opisuje ta pregled. Vendar je le ta stopnja plesa sanj, pobega pred tem, kar se lahko zdi kot nočna mora življenja v COVID-u, dovolj, da prinese veselje in lahkoto. Umetnost za pobeg je lahko dovolj.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
