ABT-ova Stella Aberra in Marcelo Gomes v 'Giselle'. Fotografija Rosalie O'Connor. Metropolitanska operna hiša, New York, New York.
30. maj 2017.
Hiša je zagrmela z dolgotrajnimi ovacijami. Več kot 170 let po premieri, ikonični romantični balet Giselle , ki ga je nocoj izvedlo ameriško baletno gledališče (ABT) v newyorški Metropolitan Opera House, še naprej razveseljuje in uničuje navdušeno občinstvo po vsem svetu. Giselle premiera v Parizu leta 1841. V tej prvi uprizoritvi sta nastopili mednarodno priznana italijanska balerina Carlotta Grisi v naslovni vlogi, Lucien Petipa (brat koreografa Mariusa Petipe) v vlogi Albrechta, ki ji ukrade srce, in francoska romantična balerina Adèle Dumilâtre kot Myrtha, kraljica Wilisa. Izvedli so koreografijo Jeana Corallija in Julesa Perrota, na ikonično partituro Adolphea Adama, kar je takoj uspelo, ne samo zaradi zmagovite kombinacije zvezdnih plesalcev, koreografije in glasbe, temveč tudi zaradi vala priljubljenosti za umetnost ki so predstavljali navadne ljudi. Po francoski revoluciji gledališčniki niso več želeli videti toliko božanstev in aristokracije na odru, do tridesetih let 20. stoletja pa so največji hiti prinašali populizem in modne čevlje občinstvu v Parizu.
Giselle prvič je ameriško občinstvo dosegel v Bostonu leta 1844. Skoraj 100 let kasneje je balet premierno uprizoril z ABT (takrat Baletno gledališče) v New Yorku leta 1940, od takrat pa so v desetletjih uprizorili šest različnih različic. Trenutno Giselle v izvedbi ABT temelji na notah izvirne koreografije, pa tudi na uprizoritvi in koreografiji s preloma 19.thstoletje Marius Petipa. Nocoj je istoimenski lik zaplesala Stella Abrera, ki je po naslovih po vsem svetu prišla, ko je leta 2015 dosegla čin ravnateljice, prva Filipino-Američanka, ki je to storila pri ABT. Abrera je bila v tej vlogi hvaljena, ko jo je gostovala v drugih delih sveta že pred njenim prvencem kot ABT-jeva Giselle leta 2015, kar je zagotovo privedlo do njenega napredovanja, skupaj s pohvalami tiska. Njenega hudobnega ljubimca je igral Marcelo Gomes, ki praznuje svojih 20 letthleto odlično nastopila z ABT, zadnjih 15 teh let kot glavna plesalka.
vanessa marano neto vrednost
ABT-ova Stella Aberra in Marcelo Gomes v filmu 'Giselle'. Foto Rosalie O’Connor.
Ko sedimo v strogi operni hiši, se prepeljemo do rustikalne koče Giselle, postavljene pod krošnjami dreves z zlatim jesenskim listjem. Hribovita vasica se razprostira daleč stran. Ko se Abrera pojavi kot mlada deklica Giselle v svetlo modri kmečki obleki, je njeno gibanje svetlo in šumeče. Z bliskovito hitrimi pike obrati ter popolno lahkotnostjo in gotovostjo svoje prisotnosti je Abrera's Giselle popolnoma prikazana kot igriva in nedolžna. V odličnem kontrastu je imel Gomesov Albrecht drugačno samozavest, ki je nosil moč in je sodeloval z ukazno prisotnostjo. Preprosto je hodil po odru, zadržal nas je in svojo eleganco pokazal z močnimi linijami in skokovitimi skoki, ni čudno, da ga je Giselle opazila!
srčkan sabo
Drugi liki so seveda krasili oder. Dvorjani so nosili veličastne čudovite kostume v, kot kaže, taftah in žametu čudovitega dizajna v bogatih barvah. Kostumi, ki jih je oblikovala Anna Anni, so bili prvotno ustvarjeni za segment Giselle izveden v filmu iz leta 1987 Plesalci in kasneje uporabljen pri uprizoritvi ABT Giselle istega leta. Dvorjansko mogočno gibanje in slog sta bila v nasprotju s preprostostjo videza in obnašanja vaščanov. Oblačila igrajo pomembno vlogo pri opredeljevanju značaja na več načinov, saj Albrecht spremeni tudi svojega, da bi Giselle zavedel glede svoje identitete in namenov.
V prvem dejanju najdemo tudi kmečko Pas de Deux. Ta ples ni bil del prvotne produkcije leta 1841, vendar ga je Friedrich Burgmüller hitro dodal z glasbo in je od takrat tradicionalno priljubljen del baleta. Nocojšnjo pas je izvedel čudovit par: Cassandra Trenary in Blaine Hoven. Skupaj sta bila čudovita v svoji natančnosti, ne da bi v korakih izgubila milost. Trenary je bil navdušen nad gledanjem, skorajda ptičji v svojem lahkem in natančnem gibanju. (Bila je tudi dobesedno ptičja in izjemna v vlogi zlatega petelina v istoimenskem baletu Ratmansky, v katerem je plesala, pa tudi v vlogi Skylar Brandt, ki je prav tako igrala petelina, ki je bil vrhunec celotne produkcije. ) Hoven je v svojih skokih pokazal matematično muzikalnost in velikodušno moč. Z velikim veseljem so jih videli.
Prizor pa se konča s tragedijo, ko se razkrije Albrechtova resnična identiteta in zaroka z drugim in Giselle pobesni s svojo izdajo. Abrera je prepričljivo upodobila njen spust, lasje so se ji razpuščali in tolkali po njej, ravno ko je zanesljivost njene ljubezni razpadla. Njeno šibko srce se ne more spoprijeti z bolečinami ali z delirijem in umre v obupanem materinem naročju, ko Albrecht pobegne.
Dejanje II razkriva popolno preobrazbo tako v naboru kot v značaju. Znašli smo se na jasi znotraj temnega in skrivnostnega gozda, v katerem je Giselin grob, ko eterična lepotica plava po odru, njena prisotnost sanjska, a zahtevna. Ta poveljujoči duh je bila Myrtha, kraljica Wilisa, ki jo je nocoj upodobila solistka Christine Shevchenko, katere graciozno in močno gibanje po gozdnih prizorih je bilo videti povsem brez napora in nezemeljsko. Njena skrbno oblikovana umirjenost je ponazarjala neusmiljeni namen Wilisa, ko je Giselle pripeljala iz groba in se pridružila svoji vojski maščevalnih duhov. Medtem ko so Wilisi postali tako ikonični kot kateri koli silf romantičnega baletnega obdobja, imajo relativno sodoben izvor. Baletni libretist Théophile Gautier je odkril te žgane pijače, ki jih je nemški pesnik in esejist Heinrich Heine prvič opisal v proznem delu. Kot Wili je bila Abrera izvrstna v svojem nadzoru in zbranosti, kar je ustvarilo prepričljiv in izrazit kontrast s svojim plesom iz prvega akta, ki je bil tako poln zabave. Abrerin ples je tako jedrnato razkril preobrazbo iz naivnosti svoje energične mladosti in preproste ljubezni v kruto zlomljen in izdan duh nekdanjega sebe, da je bila lepota in čistost njenega zmanjšanega upanja in izgube otipljiva in uničujoča.
anastasia karanikolaou višina
Videlo se je, da se je vojska Wilisa v svojem neokrnjenem belem tilu gibala v popolni sinhronosti in ustvarila vznemirljivo vzdušje, kot je bilo osupljivo za nas, ki vemo, da je njihova neuslišana ljubezen pustila svoje nezadovoljne duhove za maščevanje moškim, ki so si upali prečkati svojo pot. Njihove sestavljene fasade niso razkrile niti ene čustvene občutke, čeprav so prisilile častnega Hilariona, ki ga je igral solist Thomas Forster, da do smrti zapleše zaradi zločina obiska groba Giselle. Wilis bi storil enako z Albrechtom, vendar je bilo v Giselle še vedno nekaj drugačnega, delček te ljubezni, ki jo je imela tako trdno in neomajeno. Ko Albrecht obišče Giselin grob, zlomljen zaradi krivde za to, kar ji je storil, in poln obžalovanja, Wilis začne s svojim delom, da bi ga uničil, vendar Giselle prebije njihov vpliv in ga prevzame, da ga zaščiti s svojo ljubeznijo, ki nato osvobodi jo iz njihovega skladišča. Intenzivnost med Abrero in Gomesom je bila tako velika, da je bilo enostavno gledati, da ju je ljubezen lahko vrnilo s roba smrti.
Avtorja Leigh Schanfein in Madeline Nero iz Plesne informacije.
