Ocene | April 2024

Baletno gledališče New England v Connecticutu. Foto Jeff Holcombe.

26. in 28. septembra 2020.
Na spletu na onstagedanceco.com .

Pomembno pri umetnosti je, kako lahko ljudem da glas, prostor, da se izrazijo in delijo svoje izkušnje. Ključni način za opolnomočenje ljudi je tudi to, da lahko slišimo svoj glas. Oboje OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) in Nozama Dance Collective (Boston, MA) s plesno umetnostjo krepijo ljudi kot ključni del njihovega poslanstva - prvi kot prostor za nastopanje odraslih plesalcev, medtem ko se ukvarjajo z drugo kariero, drugi pa se osredotoča na krepitev vloge žensk s plesom. The Opolnomočite se serija je zamisel obeh podjetij (OnStage, ki jo je režirala Jen Kuhnberg, in Nozama Gracie Baruzzi in Natalie Nelson-Schiera) in temelji na prepričanju, da lahko sodelovanje opolnomoči vse vpletene in ustvari nekaj zares posebnega.

Po številu predstavljenih umetnikov je tudi platforma za glasovanje številnih umetnikov - raznolikih, edinstvenih in vrednih nekaj posebnega na svoj način. Baruzzi in Kuhnberg nista smela dovoliti, da bi svetovna pandemija ovirala to pomembno delo. Pravzaprav letošnje Opolnomočite se (drugo letno) bi lahko letos dal glas več umetnikom kot je imela serija v preteklosti. Poleg tega je navidezni video format omogočal prostor za kratek video od vsakega koreografa pred njihovim komadom, v katerem so lahko delili nekaj o sebi in delu, ki si ga bomo ogledali - in lahko smo dobesedno slišali njihov glas.

sunlen serfaty višina

Allo Movement Project’s Necenim: V4 , ki jo je izvedla Allison Rebecca Penn in z videografijo Jesseja Piercea, je na tretjem mestu v virtualni oddaji. Plesalci se gibljejo na različnih lokacijah na prostem, občutek samote pri plesu sam. Je to samota ali osamljenost? To ostaja odprto in zanimivo vprašanje. Penn, ki pleše v teh prostorih, skupaj z oblačili za pešce daje delu nenavaden občutek. Če se premaknete v prostor, dodate občutek teže, kot da se premikate s težkim srcem. Vznemirljivi trenutki mimoidočih, ki se premikajo in je ne prepoznajo, še povečajo občutek samote.

Partitura, duševna R&B pesem, doda ta občutek. Zdi se, da je govorec v pesmi precej zmeden in je tudi sam v tem miselnem prostoru. Zdi se, da se energija gibanja - včasih frenetična (torej tista zmeda), a še vedno tehtna - ujema z vsem tem. V času, ko ne moremo vedno objeti tistih, ki jih imamo radi, in negotovost visi v zraku, se delo počuti relevantno in povezano. Zrcaljenje izkušenj nazaj, tako kot včasih umetnost, nam omogoča, da jo vidimo na nove načine. Kaj se lahko zgodi od tam? Samo čas lahko pokaže.

Dana Alsamsam Materni jezik (i pride na vrsto. Alsamsam razloži, kako to delo komentira naše odnose z našimi materami in njihov vpliv na naše življenje. Pet plesalcev se premika skozi različne ravni, oblike jasne geometrije in mesta v prostoru med seboj. Začnejo s štirimi plesalci, ki klečejo v nekakšnem stranskem izpadu, naslonjeni na noge s širokimi rokami. To je zanimiva oblika, ki se vrne skozi kos. Nad njimi v vesolju pleše tudi en plesalec. Ta hierarhija s postavitvijo ne ostaja, da se plesalci med delom med seboj premikajo v vseh pogledih. Tkajo se drug iz drugega in iz njega, kot da bi bili v napetosti, tudi ko sobivajo. Rezultat je strašljiv, osamljeni glas daje dolge, vznemirljive tone, medtem ko drugi glasovi glasujejo bolj staccato in blazno. Maroon in črni kostumi v čistih, preprostih krojih podpirajo razpoloženje dela in prispevajo k prijetni estetski organizaciji.

‘Govori’ Shae Forest. Foto Paul Bloomfield.

Predstavljam si, da je tisti dolgi staccato glas matere v svoji psihi, bodisi zavestni ali nezavedni, hkrati pa sliši kakofonijo drugih glasov v okoliškem svetu. Tkanje med seboj in izven njega skozi vesolje se zdi, kot da se ti glasovi in vplivi srečajo in najdejo nekakšno strpnost. Množičnost, ki izhaja iz vseh teh poti skozi vesolje, je podobna množici, ki izhaja iz tiste kakofonije glasov, ki lahko vpliva na nas. Kljub temu ostaja materin glas. Na koncu en plesalec sedi, obrnjen proti štirim drugim plesalcem - hrbtni strani strukture na začetku dela. Razmišljam o vseh različnih načinih, kako lahko zaslišanje materinega glasu vpliva na nas, in o vseh različnih situacijah, v katerih se lahko znajdemo.

Shae Forest's Govoriti raziskuje, kako lahko ples deluje kot jezik in pomen jezika za komunikacijo v družbi, deli v svojem uvodnem odlomku. Na žalost to ni tema, ki bi bila za širšo družbo najpomembnejša, meni morda ciničen del mene. Kljub temu pa lahko vsakdo ceni estetsko ponudbo tega dela. Plesalci, ki se nosijo v elegantno okrašenih belkastih oblekah iz trikota, se z zelo tehničnim in zahtevnim besednim zakladom premikajo z neverjetno udobnostjo. Skozi to zahtevno delo se premikajo s strastjo in zavzetostjo, tako da se počutijo izrazno in smiselno in ne zgolj gibalni triki zaradi njih samih.

Zatemnjena svetloba in senzacionalna instrumentalna partitura še nadgrajujeta dramo in izraz. Forest je pri svojem delu tudi spretno strukturiral skupine, tako da plesalci prihajajo in odhajajo, skupine pa se spreminjajo dovolj, da bi bile zanimive, vendar ne toliko, da bi se jim zdelo, da te spremembe prihajajo prehitro - ti premiki so morda nekakšna lastna komunikacija. Včasih ima umetnost široko dostopen pomen, včasih je estetsko prijetna ali nepozabna, včasih pa oboje. Nobena od teh možnosti ni sama po sebi napačna. Vsi so nekaj vredni.

Rachel Linsky Izbira je nepozabno in vznemirljivo delo. Pomemben pomen ustreza tehnični usposobljenosti, rezultat pa je resnično navdušujoč. V svojem delčku pred izvedbo Linsky pojasnjuje, da del raziskuje postopek 'selekcije', s katerim so nacisti ločili sposobne za delo in tiste, ki bi jih takoj ubili, ko bi judovske ujetnike pripeljali v koncentracijska taborišča. Družine so bile s tem postopkom ločene, trdi Linsky, ki je bilo v zgodovini pogosto orodje zatiralcev zatiranih. Zunaj bostonskega muzeja holokavsta plesalci tvorijo ravne črte - v srhljivi poravnavi z judovskimi zaporniki ob prihodu na kraj njihove (verjetno) smrti. Dim se dviga, še ena strašna referenca tukaj.

‘Izbor’ Rachel Linsky. Foto Lisa Link.

Premikajo se (znotraj teh linij) z določeno stopnjo vezane kakovosti, stransko se upogibajo in kotalijo skozi ramena, da se nagnejo naprej - predstavljajo zoženost in pomanjkanje avtonomije. V podporo temu občutku in želji, da bi se izognili zožitvi, medtem ko so nemočni, segajo v nebo, včasih pa v globokem navalu padejo na tla ali tik nad njim. Plesalci nosijo maske očitno zaradi COVID-a, vendar mi tudi spominja na bolezen - kot je tista, ki je privedla do umora šestih milijonov Judov in šestih milijonov drugih, ki so bili ogroženi za nacistično moč. Pred plesalci med premikanjem utripajo številke, ki predstavljajo identifikacijske številke zapornikov koncentracijskih taborišč. Teža te zgodovinske travme, te bolečine v zgodovini me prizadene na zelo visceralni ravni.

Vendar resnično zastrašujoča stvar ni teža preteklosti ločeno - to je preteklost, ki se rima s stvarmi, ki se dogajajo danes. Proti koncu med glasovi drugih preživelih koncentracijskih taborišč zaslišimo Bernarda Marksa, ki se v mestni hiši v Sacramentu v Kaliforniji sooči s šerifom in vršilcem dolžnosti direktorja ICE. Govori odkrito in ostro, potegne vzporednice s tem, kako je bil ločen od svoje družine v koncentracijskih taboriščih in kako se to danes dogaja v centrih za pridržanje migrantov tukaj v ZDA. Po ogledu dela si vzamem trenutek slovesnega razmisleka in se obljubim, da nikoli ne bom pozabil in da nikoli ne bom opravičeval sovraštva. Dela, kot je Linsky, z estetskim ukazom in resnično močnim pomenom lahko imajo takšen učinek.

Kmalu pa balerine iz New England Ballet Theatre v Connecticutu ponujajo nekaj veliko lažjega in bolj veselega. Nežna klavirska glasba spremlja njihovo šumeče baletno gibanje po različnih lokacijah na prostem - skok ob jezeru, nabiranje in kretnje rok na klasičnih domačih stopnicah ter vrtenje na verandi. Učinki počasnega posnetka izboljšajo občutek svobode v letu, filtri pa dodajo vizualno harmonijo, ki je res prijetna. Vse se počuti kot pobeg iz resničnosti COVID-a. Plesalci niti ne nosijo mask (kar se mi zdi v redu, ker se med plesom v istem kadru ne približujejo posebej). Spokojnost in radost dela, da ne omenjam prostornosti in svobode, s katero se gibljejo balerine, se v tem času počuti kot zdravilo za dušo (ali kadar koli bi lahko bilo) .

Pa vendar delo ni povsem brez čustvenega ali konceptualnega razpona proti koncu, plesalci s kremplji premikajo po straneh stavbe - poleg vizualno lepih, ki izražajo doseganje in hrepenenje po neizpolnjenih in neraziskanih (kljub vsem prostorom, ki jih imajo naleteli pri delu). Ne glede na to, kaj najdemo in doživimo, je vedno kaj zunaj tega. Baletno gledališče New England v Connecticutu ima glas, ki bi nam lahko prinesel vse to, tako kot so drugi glasovi s svojim glasom ponujali svoja darila. Brava za OnStage Dance Company in Nozama Dance Collective za ustvarjanje prostora za vse te glasove.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.