Niv Sheinfeld in 'Cowboy' Orena Laorja. Foto Gadi Dagon. Pred dvema mesecema je mesto Atlanta gostilo EXPOSED, najbolj ambiciozen festival sodobnega izraelskega plesa, ki so ga kdajkoli pripravili v ZDA. Njen obseg je bil brez primere: partnerstvo med petimi večjimi institucijami in organizacijami - umetniškim centrom Rialto državne univerze v državi Georgia, serijo Candler Concert Series z univerze Emory, oddelki za državno univerzo Kennesaw in plesnimi in gledališkimi in izvedbenimi študijami, CORE Dance in 7 Stages Theatre - pripeljati več kot 20 izraelskih umetnikov na šesttedenski festival predstav, tečajev, delavnic in kreativnih pogovorov.
Vrtoglavica. Foto Gadi Dagon.
odlitek na nogah
Nekaj časa nazaj je bil izraelski sodobni ples zunaj Izraela vse prej kot opredeljen s strani enega človeka in enega podjetja: Ohad Naharin, umetniški vodja plesne družbe Batsheva in ustvarjalec jezika gibanja Gaga. Zdelo se je, da se drzni, zelo virtuozni slog smeji ameriškemu postmodernemu minimalizmu, pri čemer je na novo opredelil 'pravila' sodobnega plesa, na primer sinhronizacijo ustnic, pop glasbo in raztezanje pet. Bila je drzna in prepričljiva stvar, nedvomno katalizator za naraščajočo mednarodno priljubljenost izraelskega plesa.
Toda izraelski koreografi že desetletja kršijo pravila. Ob močni svetlobi Batševe lahko manjša podjetja težko dobijo svetovno priznanje. Vstopite v International Exposure (po katerem je verjetno ime imelo EXPOSED), letni petdnevni festival v Tel Avivu, ki za občinstvo mednarodnih voditeljev in novinarjev prikazuje najboljše iz izraelskega sodobnega plesa. Sue Shroeder, umetniška vodja CORE Dance v Atlanti, se je leta 2013 udeležila Exposure in se vrnila oborožena s seznamom družb in koreografov, za katere je mislila, da jih mora občinstvo v Atlanti videti. Pravi, da jo je delo pritegnilo 'občutek nujnosti in negotovosti', pa tudi njegova politična angažiranost in 'občutek kraja'.
Ob podpori izraelskega konzulata in direktorja za kulturne zadeve Yonita Sterna je Shroeder sprožil kolesa in za dodatne vire in prispevke pozval druge predstavnike. Režiserka Rialto Leslie Gordon se je Exposure udeležila leta 2010, ko je odkrila jeruzalemsko podjetje Vertigo, ki jih je prvič pripeljala v Atlanto leta 2014. Gordon pravi, da ji je všeč, da Vertigo pod umetniškim vodstvom koreografa Noa Wertheima ne imajo vseprisotni videz in slog Batsheva. Delo Wertheima, pravi Gordon, ima 'sposobnost, da se vas globoko dotakne', je 'muhasto' in 'gledališko, ne da bi bilo pretirano.' Za EXPOSED se je Vertigo vrnil v Rialto, da bi nastopil Vrtoglavica 20 , retrospektiva prvih 20 let podjetja, ki združuje slike, glasbo in druge elemente iz preteklih del. Čeprav se je delo počutilo nekoliko nepovezano, so plesalci očarali s prodornimi pogledi in nadzorovali, a neizprosno fizično moč.
‘Pridi skoči z mano’ Yossija Berga in Odeda Grafa. Foto Gadi Dagon.
Pravzaprav so mnogi voditelji kot najbolj prepričljive elemente izraelskega sodobnega plesa navedli neustrašno atletiko in skoraj obsesivno pozornost do detajlov. V Pridi skoči z mano , eden od izjemnih nastopov festivala, plesalca Yossi Berg in Olivia Court Mesa iz plesnega gledališča Yossi Berg & Oded Graf sta skoraj 10 minut skakala po vrvi v skoraj popolnem soglasju, medtem ko sta razpravljala o svoji zaskrbljenosti glede sedanje države Izrael . Kasneje je očarljiva Mesa, ki se je v Izrael priselila iz Nemčije, izpovedala globoko ljubezen do svoje nove države, divjala se je z njeno zdravo hrano in naravnimi lepotami, medtem ko si je požrešno polnila usta z rožnatimi lizikami. Trenutek, ki se je začel nedolžno, se je spustil v požrešno in groteskno ter vzbudil občutek bližajočega se uničenja. Bila je slika, ki je ne bom kmalu pozabil.
Med drugimi poudarki sta bila Niv Sheinfeld in Oren Laor's Dvosobni apartma , ki sta jo izvedla v neformalnem okolju za skupino študentov Emory, pa tudi na tedenski delavnici, ki jo je duo poučeval v studiih Decatur CORE. Tako v svojih predavanjih kot v svojem delu Sheinfeld in Laor, ki sta dolgoletna umetniška in življenjska partnerja, prinašata svež pristop k izvedbenim praksam. V studiu so delali z 'akcijo' kot nosilcem komunikacije (končno cilj pri vseh vrstah nastopov) in vodili vaje za sporočanje idej z prepoznavnimi načini gibanja, kot je 'blokiranje' ali 'zapeljevanje'. Shroederja, katerega podjetje je izvedlo novo delo Sheinfelda in Laorja z ustreznim naslovom Ameriško igrišče , pravi, da njihovo delo 'širi pokrajino možnosti' in na novo opredeljuje 'kaj je tam in kako je to narejeno.'
Sheinfeld in Laorjev komad iz leta 2015 Kavboj , ki je svoj ameriški prvenec doživel v gledališču 7 Stages Theatre v okviru EXPOSED, je uporabil ikonografijo ameriškega kavboja kot okvir za raziskovanje odtenkov queer identitete. Všeč mi je Pridi skoči z mano , v enem odseku je bila spovednica priseljenca: monolog / solo francosko rojenega plesalca Stefana Ferryja, ki pravi, da se trudi za preživljanje v Izraelu. Ampak čeprav Kavboj sprožil nekaj zanimivih vprašanj, ni odmevalo tako močno kot Dvosobni apartma , fascinanten duet, ki je obravnaval izzive partnerjev, ki živijo in delajo v neposredni bližini.
Anat Grigorio ‘Mr. Lep fant '. Foto Gadi Dagon.
Plesni program Emory, ki ga podpira Koncertna serija Candler, je predstavil večino najbolj inovativnega dela festivala, in sicer umetnikov, ki so v ZDA večinoma neznani. Poleg predstavitve plesnega gledališča Yossi Berg & Oded Graf je Emory v plesnem studiu Schwartz Performing Art Center naročila skupni račun Hillel Kogan in Anat Grigorio, ki sta vodila tudi pogovor o ustvarjalnosti z naslovom 'Politično telo'. Kogenovo delo Obožujemo Arabce navdušil občinstvo z ostro politično parodijo na najpomembnejšega samozaposlenega umetnika, ki je bil preveč zavit v lastno izkušnjo, da bi priznal njegove pristranskosti. Kogen je na oder poklical plesalca Adija Boutrousa in ga (dobesedno) označil za Arapa, tako da mu je na čelo narisal simbol polmeseca Islama. (Boutrous je dejal, da je kristjan, a ga je Kogen zavrnil). Čeprav bi to delo morda lahko bolje opisali kot gledališče, so odseki z zelo fizičnimi gibi - vključno z Boutrousovim breakdanceom / hip hopom, ki ga je Kogen omalovaževal - zasidrali koncept in razkrili moteče vzporednice z rasizmom v Ameriki.
Član fakultete Emory Dance Program, Gregory Catellier, pravi: »Nisem mislil, da obstaja povezava med delom teh umetnikov in sedanjo politično klimo v ZDA, dokler tega dela nisem videl osebno. Postalo je očitno, da se spopadamo z mnogimi istimi vprašanji: zidovi, 'drugo', seksizem, verski fundamentalizem. Velika razlika je v tem, da izraelski umetniki delajo v okolju, v katerem je nasilje očitno. ' Morda to odseva umetnost, kadar nujnost spodbuja vsakdanje življenje. Gordon pravi, da je delo težko opredeliti, toda 'zaznate izvor.'
koliko je stara lauren giraldo
Čeprav Grigorijev solo G. Nice Guy je močno nakopal plesni svet, v katerem prevladujejo moški, to je bil njen del Tek, smiselno naključje - novo delo, ki ga je ustvarila za študente Emory Dance Company -, ki mi je ujelo srce. Pred koncem so ženske zasedbe bičale lase v na videz neskončni, naporni talni frazi, ki jo je fizično težko sam skoraj pripeljal do solz. Grigorio je pričaral žensko moč v vsej svoji neurejeni, surovi čutnosti. V preteklih letih sem videl veliko 'feminističnih' plesov in to je bil eden prvih, ki sem jim resnično verjela.
Ella Ben-Aharon. Fotografija vljudnost EXPOSED.
Batševa se je s projekcijo na kratko, a dobrodošla Gospod Gaga , Fascinantni dokumentarni film Tomerja Heymanna o zapleteni Naharin. Zaradi omejene izdaje filma v ZDA sem bil navdušen nad priložnost, da sem ga videl v Emoryju, in ni razočaral. Na 7 odrih je mojster klovna in performans umetnik Ofir Nahari zaključil festival s prikazom svojega neverjetnega samostojnega mima / fizičnega gledališkega dela NE (SE) TUKAJ . Na zadnjem večeru EXPOSED je bilo premierno predstavljeno tudi novo delo za KSU Dance Company koreografinje in rezidentke umetnice Elle Ben-Aharon .
Ivan Pulinkala, predstojnik oddelka za ples v KSU, je festival označil za 'praznik izraelskega plesa'. Še vedno uživam v številnih presenetljivih okusih in teksturah, nasiten in hvaležen za priložnost, da na domači zelenici doživim tako široko paleto umetnikov.
Avtor Kathleen Wessel iz Plesne informacije.
