Rena Butler. Foto Marcus Smith. Veste, ko se klic Zoom spremeni v prisrčen, za katerega niste vedeli, da ga potrebujete? No, to se je zgodilo, ko se je Dance Informa pogovarjal z ljubko Rena Butler iz Gibney Dance Company. Butler je od otroštva do časa z velikimi podjetji, kot sta Bill T. Jones / Arnie Zane Company in Hubbard Street Dance Chicago, postala redna plesalka sredi svetovne pandemije, zato je Butler veliko radodarno delila z nami. Preberite nekaj vrhuncev.
Kako ste začeli s plesom?
»Zdi se mi, da je način, kako sem začel, precej podoben mnogim drugim plesalcem. Ko sem bila majhna, sem nenehno koreografirala plese na svojih majhnih sestrah. Razrezali smo vozovnice za gradbeni papir in priredili majhne praznične predstave za svojo družino. Starši so nas vedno spodbujali, da preizkusimo kup različnih stvari, in ko smo se starali in so se stvari dražile, je bil čas, da najdemo eno ali dve obšolski dejavnosti, na katero bi se osredotočili. Prihajam iz velike plavalne ekipe in vaterpolske družine, vendar sem se odločil, da bom vztrajal pri plesu, ker sem imel sproščene lase in mi je bilo všeč pri plesu, da lahko vzdržujem vse svoje ljubke frizure! V puberteti me je zelo skrbelo, da sem videti lepo in bila sem obsedena s tem, da sem postala rezervna plesalka Janet Jackson. Moja najljubša oddaja je bila MTV-jeva Izdelava videa . Všeč mi je bilo, kako so umetniki, kot sta Britney Spears in Missy Elliot, ustvarjali svoje glasbene video posnetke. Spomnim se, da sem jih kritiziral, opozoril na stvari, ki bi jih počel drugače, misleč, da bi lahko bil v šovu.
Rena Butler. Foto Lindsay Linton.
Moja ljubezen do plesa je rasla. Šla sem na umetniško akademijo v Chicagu in bila tudi honorarna plesalka salse. Nekaj časa sem si želela biti plesna diva in rada sem nosila pete z nosorogovim kamenčkom, še posebej zato, ker kot mlada najstnica nisem smela nositi petk zunaj studia. Po končani srednji šoli sem se udeležil SUNY Purchase in mi je bilo všeč. Bilo je veliko raznolikosti in šola je skrbela, da je napredna in je imela res dobro zaokrožen učni načrt. Nakup mi je odprl duh in še bolj vžgal ljubezen do plesa, hkrati pa je ponudil več jasnosti glede moje poti. Študiral sem tudi v tujini v Tajvanu na Tajvanu in spoznal eno svojih najbližjih plesnih povezav, Kylea Abrahama. '
Ali nas lahko popeljete skozi hitro različico vašega plesnega potovanja? Kateri so bili najpomembnejši koraki in najpomembnejši koraki, ki so vas pripeljali do mesta, kjer ste danes?
»S Kyleom Abrahamom sem začel plesati v zadnjem letniku fakultete in štiri leta nadaljeval z njim. V tem času sem plesal tudi za Davida Dorfmana, Billa T. Jonesa in mojega partnerja Manuela Vignoulleja. Po neverjetnih izkušnjah s temi koreografi sem želel preizkusiti repertoarno družbo. Nikoli ne bom pozabil iti na avdicijo Hubbard Street Dance Chicago pet ur po pristanku v Chicagu po turneji po vzhodni Evropi. Na srečo je Manuel mojemu jetlaggerju ponudil nežen pritisk, ki sem ga potreboval, in na tej avdiciji so me najeli. Hubbard Street je prinesel veliko daril. Ko sem se pridružil, je minilo devet do deset let, odkar ima podjetje temnopolto plesalko, in velika odgovornost je bila stopiti v to vlogo. Sodelovanje s starejšimi, bolj izkušenimi plesalci v mojih treh letih na Hubbardu, pa tudi v času, ko sem bil z Billom T., mi je pomagalo odrasti in se naučiti imeti in upravljati, kdo sem bil. '
Se lahko pogovorite o svojem delu z Gibney Dance Company? Kaj pomeni biti umetniški sodelavec?
Alysia Johnson iz ulice Hubbard
Plesite Chicago v Rena Butler's
'To, tisto in tretje'.
Foto Cheryl Mann.
»Počutim se tako srečno, da sem del Gibney Dance Company. Ne poznam nobene druge družbe, ki bi zagovorništvo s plesom tako bistveno povezala. Moje delo zagovornika je prav tako polno kot moja vloga redne plesalke. Vsak član podjetja je poleg tega, da pleše večino dni od 10h do 17h, odgovoren za pripravo izvirne ideje, ki ustreza potrebam bodisi plesne skupnosti bodisi širše skupnosti. Od mentorstva do delavnic do denarne podpore nam Gibney daje vire za razvoj trajnostnih zagovorniških projektov, uresničevanje naših idej v resničnem svetu in razvoj lastnih filantropskih identitet. Moj projekt je koreografska delavnica za najstnike. Navdušen sem nad tem, da mladim umetnikom pomagam razviti delo, ki predstavlja njih samega in njihovo kulturo, hkrati pa postavljam vprašanja in dialoge s svetom okoli sebe. '
michelle obama premikaj svoje telo
Kateri je vaš najljubši komad, v katerem ste že kdaj nastopili, in zakaj?
»V redu, dal ti bom pet. Ne morem izbrati samo enega! Črno in belo avtor Manuel Vignoulle. Ta komad, ki ga je koreografirala ljubezen mojega življenja, me ni samo potisnil v nove meje, ampak se je zares zdelo darilo najinemu paru. Spremenilo me je kot plesalko in partnerko.
Čas za zgodbe avtor Bill T. Jones. V tem delu Bill sedi sredi odra za belo mizo, oblečeno v belo, drži belo knjigo, iz katere bere zgodbe. Dolg je 70 minut, vrstni red skladbe pa se spremeni vsakič, ko se izvede. Naročilo bi dobili le eno do dve uri pred nastopom, všeč pa mi je bil izziv in občutek živahnosti, ki ga je ustvarila struktura.
Vse, kar je Kyle Abraham kdajkoli naredil, če pa bi moral izbrati enega, potem Pločnik , ki ga navdihujejo fantje v kapuci.
Elliot Hammans iz ulice Hubbard
Plesite Chicago v Rena Butler's
'To, tisto in tretje'.
Foto Cheryl Mann.
Obožujem tudi ples dela Ohada Naharina. Moja najljubša je Projekt 5 , kar je kopičenje petih žensk v črnih oblekah, ki se ves čas vrtijo v vesolju. V dveh minutah je vaše telo mrtvo, košček pa je dolg 15 minut. Všeč mi je občutek odpornosti, letenja v lastnem telesu. Obstaja posebna vrsta vibracij, ki jih dobite, če se držite na tak način, ki razkrijejo nekaj temeljnega glede tega, kdo ste. Ples je neposredna povezava do vaše duhovnosti in način komunikacije s telesom. To je tisto, kar je tehnika. Vrednotenje odnosa s svojim telesom bolj kot karkoli drugega.
anastasia simone carillo
In Človek v vodah avtor Bill T. Jones. Ko je Bill prvič naredil ta komad, je njegov partner ravno minil in eden od njegovih plesalcev je umiral zaradi aidsa. Komad je 40 minut nič drugega kot diverolls in petit allegro in tek, toda spomnim se, da sem razmišljal: 'Če bi to lahko naredil nekdo z AID-i, lahko tudi mi.' Bilo je navdihujoče plesati o nečem tako težkem in pomembnem. '
Nam lahko poveste malo o svojem koreografskem delu?
„Glavno vprašanje, ki si ga zastavljam pri ustvarjanju dela, je:„ Kako naj ne samo poudarim lepoto, ki je že v plesalcih, ampak tudi najdem tisto, česar ne vem o sebi, kar vidim in česar ne? “Če bi osredotočite se na to, kdo so kot ljudje, sporočilo bo jasno in občinstvo se bo v njem videlo. Želim narediti koreografijo, ki je dostopna, in me ne zanima homogenizirana igralska zasedba. Občinstvu želim pokazati, kako bi lahko izgledal svet, če bi vsi plesali. Inkluzivnost je beseda, ki se veliko premetava, zlasti v današnjem političnem ozračju, toda vključenost je celo moje življenje, ne le trend. Če na ples abstraktno in dobesedno skrbimo drug za drugega, lahko naredimo premik v pravo smer, četudi je res majhen. '
Rena Butler lahko spremljate na Instagramu: @renabutler .
Avtor Charly Santagado iz Plesne informacije.
Priporočeno za vas
