'Izobraževanje' skupine Z Artists. Foto Wallace Flores. Gledališče Joyce, New York, NY.
11. november 2019.
Za tako mlado državo, razmeroma gledano, ima Amerika impresivno plesno dediščino - vključno s tapom, jazzom, hip hopom, sodobnim plesom, če naštejemo le nekaj (prav tako vezano na ameriški 'talilni lonec' kulturne dediščine, a morda je to več razprava za en dan). Ples v Ameriki je bil od nekdaj povezan tudi z družbenim aktivizmom. Ljudje so se tu gibali, da bi izrazili svoje poglede na družbena vprašanja in zagovarjali svoje prepričanje.
Na primer, hip hop ples se je razvijal kot samoizražanje in druženje med prikrajšanimi mestnimi skupnostmi. Jazz ples je imel pomembne vplive iz kulture 'speakeasy' v dvajsetih letih, ko se je uprl Prohibiciji. V 21.ststoletja, ne glede na vaše poglede na vprašanja, ni sporno, da je nasilje nad orožjem ključna razprava v družbeno-političnem diskurzu.
Moms Demand Action, lokalna organizacija, namenjena zmanjševanju nasilja nad orožjem v Ameriki s spremembami zakonov o orožju, se je povezala z Z Artists Group ('kolektiv umetnikov in vzgojiteljev, ki si prizadeva za krepitev individualnosti, skupnosti in ustvarjalnosti s pomočjo pedagogike in produkcije'). prisoten Plesalci zahtevajo akcijo . Benefit koncert za Moms Demand Action, večer je ponudil dela različnih plesnih stilov in estetskih pristopov - tako je naslikal tapiserijo ameriškega plesa. Ta sorta se je počutila primerno za noč, osredotočeno na spremembe v Ameriki.
‘Izobraževanje’ skupine Z Artists Group. Foto Wallace Flores.
Program se je odprl s skupino Z Artists Group Izobraževanje . Presenetljiv vizualni učinek se je zgodil, ko se je zavesa dvignila, je bilo belo ozadje videti kot padajoče zavese. Plesalci so se iz formacije preselili v gručo in nato padli na tla. Gravitacija, dobesedno in metaforično, je imela svoj pritisk. Luči so se spustile in nato vrnile navzgor, kar je pomenilo premik - neke vrste nov začetek. Nato so se plesalci spet razširili po odru in izvedli bleščeča dvigala.
Zdi se, da je prevladujoča tema v gibanju tudi deljenje teže - dvigovanje, odmikanje in sprožitev gibanja drugega. To mi je govorilo o podpori, ki se je pojavila tako med skupinama dveh posameznikov kot na širši ravni skupnosti. Ko je delo napredovalo, so plesalci postopoma izstopali in sčasoma pustili dva plesalca na odru. Razmišljal sem o premiku, da bi se osredotočil na individualno in kolektivno izkušnjo, kot bi gledal skozi teleskop, da bi pogled spremenil iz vseh ozvezdij v enega od njih.
Zavesa je padla in bil sem skoraj razočaran, da kos ni bil daljši - pogled nazaj, znak, kako me je zajel! V resnici mu je kratkost omogočila, da je resnično zapakirala pomemben udarec. Zame so bili ti plesalci tudi močna predstavitev ameriške mladinske plesne kulture (tako s konkurenčnimi kot netekmovalnimi deli) - ki so ves čas postajali tehnično močnejši, umetniško pronicljivejši in na splošno bolj impresivni.
Nato je na oder stopila direktorica skupine Z Artists Group Joelle Cosentino (tudi koreografinja Izobraževanje ), pozdravil vse in se zahvalil vsem za udeležbo. Govorila je o poslanstvu Moms Demand Action, vprašanju nasilja nad orožjem v Ameriki in spremembah, za katere se organizacija zavzema. Poudarila je pomen zagovarjanja svojih prepričanj in moč množičnega aktivizma.
jean arthur neto vrednost
Prizadelo me je, da skoraj na vseh plesnih predstavah, na katere grem (razen kadar grem s prijatelji ali slučajno naletim nanje), sedim v temi z ljudmi, ki jih ne poznam. Nasprotno pa je Cosentinov govor prinesel združujoč človeški pridih, ki sem ga cenil. Pozneje so diplomanti šole Z Artists School govorili o umetnosti, aktivizmu in boju za to, v kar verjamejo. To je prispevalo k temu človeškemu, skupnemu pridihu. Prav tako mi je utrdilo upanje, da bo prihajajoča generacija, 'Gen Z', ostala zavezana temu, da bo svet zapustila bolje, kot so jo našli.
Nekaj kosov kasneje je prišlo do Complexions Contemporary Ballet's Zbudila sem se koreografiral Dwight Rhoden. Delo je ostalo v nepozabnem gibanju, oblikovanju in tem, kako sta se združila. Zdi se, da v tem programu predstavlja tudi sodobni balet, ki narašča v priljubljenosti in pogostosti predstavitev po vsej državi. Delo se je odprlo s solistom, osvetljenim z ozadjem, da je ustvaril fascinantno kvazi silhueto. Gibala se je z divjostjo in prepričljivostjo, a vseeno lahkotnost je pokazala, da se je predala gibanju, ki se je premikalo po njej. Ta kakovost je izredno neverjetno dala ton gibanju v preostalem delu, zdelo se je, kot da plesalci so bili premaknjeni toliko so se preselili .
Ponavljajoče se fraze so prinesle meditativno kakovost. Hkrati so razlike v nivojih, krajih na odru in skupinah plesalcev dodale sveže in vznemirljivo oživitev mene kot gledalca. Na splošno je bilo povsem klasično, dnevi in večkratni obrati so se zdeli tako lahki kot dihanje. Kljub temu pa so se pokazali gravitacijski vleki in artikulacije bokov, hip hopa in sodobni gibalni idiomi.
Ta kakovost osvetlitve je tudi ostala skozi kos, kar je bilo nekaj povsem vizualno vabljivega. Učinek je bil vznemirljiv tudi v čustvih in vzdušju; skozi ustvarjanje skrivnosti sem videl ravno toliko plesalcev, da so želeli videti več. Nepozaben je bil tudi posnetek proti koncu, zaradi katerega sem pomislil, zakaj je bilo to delo verjetno (primerno tako) izbrano za ta beneficni koncert. »Vsem žrtvam nočnega in hudodelstva rečem R.I.P. - ne počivaj v miru, malo prosim, prosim ... .. nazaj, prosim, da bomo lahko živeli v miru, «je izreklo. Dvoboji, ki so se plesali med tem repom, so bili obsežni in živahni, a tudi utemeljeni.
‘Izobraževanje’ skupine Z Artists Group. Foto Wallace Flores.
Končno je konec odmeval in ostal z mano. Trije duetni partnerji so se ločili, moški nazaj in ženske spredaj. Ko so hodili nazaj do svojih partnerjev, so se za njimi ugasnile luči. Tako kot delo kot celota je bilo tudi estetsko privlačno, hkrati pa je ponudilo močno hrano za razmislek - in tu v tem koncu tudi prostor za to razmišljanje in razmišljanje. Zanimalo me je, ali bi več tistih preprostejših trenutkov za pešce, ki so bili posuti skozi celotno delo, morda še bolj odmevalo vse tisto, kar je bilo v njem spektakularno. Toda morda je splošna redkost tega dela tisto, kar je omogočilo, da ima ta konec moč, kot jo je naredil zame.
Kmalu za tem je prišel pipa, Velike višine v koreografiji in izvedbi Caleb Teicher. Gledališče in humor sta izpolnila tehnično moč, da sta resnično pustila vtis. Dodatno gibanje po celotnem telesu, vključno z lahkotnimi, tekočimi rokami in visokimi udarci, je naredilo gibanje bolj obsežno, kot bi ga lahko storile samo noge. Besedila glasbe ('Pet mesecev, dva tedna, dva dneva' in 'Plastika') so bila tudi odmevna 'pet mesecev, dva meseca, dva dni / mojega ljubega otroka ni več', nato pa 'moja krila so iz plastike «(Sklicevanje na mit o Ikarju in Daedalu) je postavilo mračno razpoloženje, tudi s Teicherjevo živahno in šaljivo ponudbo. Čudovito je bilo videti tako vrhunsko, čustveno živo tapkanje kot del te noči ameriškega plesa.
Robert Battle's Čudni humorji ponujal moč in milino dveh moških, ki sta se gibala, včasih v harmoniji in drugič v napetosti, uokvirjena v prepričljivo svetlobno pot, ki je diagonalno tekla po odru. Delo je predstavljalo formaliziran koncertni sodobni ples v Ameriki, stilsko in kot koreografsko delo Roberta Battlea - zdaj umetniškega direktorja Ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey. Ameriška zgodba , izveden prej v programu, je bil živahen ples v plesu. Bil sem zelo vesel, ko sem videl, da ima ta slog balinarskega plesa, precej ameriški, mesto v tem programu. Denys Drozdyuk in Antonia Skobina sta jo izvedla z veseljem in tehničnim ukazom.
Noč me je pustila premišljenega, a tudi navdihnjenega in upanja. Bila je slast, ko sem doživela ta tapiserija ameriških plesnih oblik, povezanih z zagovorništvom, o vprašanju, s katerim se sooča sodobna Amerika. Zame plesna moč izražanja in močnega stališča ne bi mogla biti jasnejša.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
