Opredelitev in poučevanje sodobnega plesa iz zgodovinske perspektive

Avtor Kathleen Wessel.



Učitelji, pomislite, kdaj vas je zadnjič kdo vprašal: 'Kaj je sodobni ples?' Vaš odgovor verjetno ni bil enostaven, saj večina ljudi - tudi tistih, ki ga učijo - ne more natančno opredeliti te spreminjajoče se oblike umetnosti. Enkrat sem slišala, kako je članica občinstva svojemu spremljevalcu na plesnem koncertu z mešanim repertoarjem razložila: »Ko so njihove noge usmerjene, je to balet. Ko so upognjeni, je moderno. ' Ko bi le razlikovanje bilo tako preprosto.



Z lahkoto lahko prepoznamo definicijo (in teh je veliko), ki je bodisi preozka ali popolnoma napačna. »Prosto teče«, »manj strog ali zahteven kot balet«, »čustveno izrazit«, »interpretativen«: vse je mogoče dokazati kot nepopolne ali netočne s sklicevanjem na zgodovinske in sedanje primere. Kdor je preživel naporno ogrevanje tal, ki temelji na naukih legendarne koreografinje Marthe Graham, ve, da 'tekoče' in 'ohlapno' niso bile del njenega besedišča. In lahko bi trdili, da je zelo specifična koreografija pokojne Merce Cunningham, pionirke avantgardnega, postmodernega plesnega gibanja, v resnici več strogo kot balet. V skladu z umetniškimi trendi svojega časa Cunningham zagotovo ni nameraval, da bi njegovo delo izražalo čustva ali interpretiralo zgodbo skozi gibanje.


je evelyn taft noseča

Na vsakem koraku naletimo na gib ali koreografski slog, ki nasprotuje dogovoru in izziva našo definicijo sodobnega plesa. Nekateri učitelji razlikujejo med 'modernim' in 'sodobnim' plesom ob predpostavki, da se 'moderni' nanaša na tehnike preteklosti, medtem ko je 'sodobna' koreografija bolj aktualna. Oba izraza, ker sta sinonima in enako neopisljiva, ne moreta kategorizirati te skrivnostne umetniške oblike.

Ob tem se postavlja očitno vprašanje: kako kot učitelji učinkovito sporočamo ideale umetniške zvrsti, ustrezne tehnike in filozofije, če je ne moremo opredeliti? Za morebiten odgovor se obrnemo na tiste, ki so določili lastne definicije in ustvarili gibalni jezik ali specifično tehniko, ki poganja njihov koreografski slog. Namesto da bi to umetniško obliko, ki spreminja obliko, kategorizirali, lahko preučujemo in učimo številne tradicije - tako zgodovinske kot sedanje -, ki jo še naprej na novo opredeljujejo.



Tu je nekaj preteklih in sedanjih pionirjev, ki so si utrli pot do raznolike pokrajine plesa 21. stoletja. Govorite o teh legendarnih figurah v razredu. Morda bodo mladega študenta navdihnili, da bo nekega dne ustvaril svoj gibalni jezik.

Katherine Crockett iz Martha Graham Dance Company

Katherine Crockett, glavna plesalka Martha Graham Dance Company v filmu 'Cave of the Heart'. Fotografija © Albert Watson, 2010

Martha Graham's Contraction and Release



Pogovorite se s študenti o Grahamovi osredotočenosti na jedro. Z vključitvijo pilatesa in poudarkom na bistveni moči v mnogih današnjih plesnih studiih bi morali študentje že imeti nekaj bistvenega zavedanja in ga znati izolirati. Vadite dihalne vaje, ki učence spodbudijo, da vlečejo ali 'skrčijo' svoje osnovne mišice, nato pa jih 'spustijo'. Pogovorite se o Grahamovem prepričanju, da je jedro tudi čustveno središče telesa. Njena znana filozofija »gibanje nikoli ne laže« lahko odmeva pri študentih, ki delajo na tehniki izvedbe.

Padec in okrevanje Doris Humphrey in Dih in teža Joseja Limona

Študente bi morda zanimalo, da sta ta dva legendarna koreografa sodelovala - Humphrey kot umetniški direktor podjetja Limona od 1946 do 1958 - in sodelovala pri ustvarjanju edinstvene estetske kakovosti. Mnogi učenci so verjetno slišali izraza 'utemeljen' in 'obtežen' za opis sodobnega plesa. Humphrey in Limon sta bila pionirja pri poučevanju teh lastnosti. Gugalnice trupa ali 'padca' so klasični primeri Humphreyjeve tehnike padca in okrevanja. Učenci naj delajo na tem konceptu tako, da poudarijo dih, medtem ko izvajajo kakršno koli gibanje z elementom vzmetenja, na primer zamahi nog ali padci na tla.


telo emily rudd

Balet v Atlanti

Balet Atlanta v izvedbi Ohada Naharina 'Minus 16'. Foto C. McCullers

Gaha tehnika Ohada Naharina

Izraelski koreograf Ohad Naharin je to improvizacijsko tehniko razvil in še naprej razvija kot način, kako plesalci izgubijo samozavest in se gibljejo brez fizičnih ali psiholoških ovir. Če želite v razred vključiti nekaj konceptov iz Gage, vodite strukturirano improvizacijo in spodbujajte učence, naj bodo bolj pozorni na fizične občutke kot na to, kako bi moralo biti gibanje. Učence prosite, naj »plavajo po vodi« ali naj jim »hrbtenica postane kača«. In pokrij ogledalo! Naharin pravi, da ogledala 'pokvarijo dušo in vam preprečijo, da bi prišli v stik z elementi in večdimenzionalnimi gibi ter abstraktnim razmišljanjem.' Plesalcem svetuje: »Ves čas vedite, kje ste, ne da bi se gledali sami. Ples je v senzacijah, ne v podobi samega sebe. ' Učencem recite, da med improvizacijo 'nastopajo na vseh straneh sobe'. Pridobili bodo samozavest za popolnejše gibanje v tridimenzionalnem prostoru.

Anouk van Dijk

Ustvarjalec Countertechnique, nizozemski koreograf Anouk van Dijk. Foto Silvia Sztankovits

Anouk Van Dijk's Countertechnique

To je nov gibalni sistem, ki ga je razvil nizozemski koreograf Anouk Van Dijk in poudarja opozicijsko in kontinuirano gibanje. Van Dijk pravi, da je teorija za Countertechnique preprosta: 'Če ste v gibanju, vaše gibanje ima smer.' In gibanje v eno smer zahteva gibanje v nasprotni smeri. Ko učenci delajo z znano besedno zvezo, naj ne prepoznajo primarnih gibov, temveč nasprotna dejanja ali dele telesa. Na primer, namesto da bi razmišljali o višini arabeske, naj se osredotočijo na podaljšanje trupov. S pošiljanjem energije in osredotočenosti na nasprotna gibanja lahko učenci ustvarijo »nenehno spreminjajoče se dinamično ravnovesje« in se z eksplozivno močjo premikajo po vesolju.

YouTube je odličen vir za ogled primerov teh in drugih tehnik. Po poučevanju predavanja, ki se osredotoča na zgodovinske ali trenutne osebnosti sodobnega plesa, spodbujajte učence, naj skupaj iščejo videoposnetke ali si ogledajo posnetke. Namesto da se osredotočajo na koreografijo, naj bodo učenci pozorni na gibalne lastnosti - kako namesto kaj . Sodobni ples opredeljujejo in nenehno na novo opredeljujejo tisti, ki ustvarjajo njegov jezik. Uvajanje naslednje generacije plesalcev v pogovor je najboljši način za nadaljevanje.


zoie palmer neto vrednost

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave