Intervjuji | April 2024

Avtor Stephanie Wolf.

Ameriške plesne skupnosti, razdeljene na toliko razdalje, se zlahka odklopijo in pozabijo, da se po vsej državi dogaja spodbuden ples. Poklicna plesna kariera me je vodila od vzhodne obale do zahodne obale in vmes, kjer sem naletela na spekter neverjetnih plesov. Tukaj je 5 ameriških koreografov, ki ustvarjajo umetniške valove po ZDA.

Emery LeCrone 'Z zamišljeno lahkotnostjo' plesalcev Gabrielle Lamb in Thomasa Forsterja. Fotografija Matt Murphy

Emery LeCrone
New York City, NY

Pri samo 24 letih Emery LeCrone ima že več večjih koreografskih komisij. Odraščala je plesati z dvema starejšima sestrama in se pridružila plesnemu gledališču Severne Karoline po diplomi na šoli za umetnost Severne Karoline leta 2005. NCDT je Emeryja izpostavil dinamičnemu delu Williama Forsytheja, Alonza Kinga in Dwighta Rhodna, kar bi sčasoma vplivalo lastno koreografijo.

Za Emeryja je koreografiranje 'nenehno razvijajoč se proces'. Svoj besedni zaklad pripisuje svojim klasičnim koreninam, improvizaciji in sodobnim pojmovanjem, ki vključuje 'veliko spirale in zanimivo uporabo prostora'. Vsak balet ima svoj postopek, na katerega vplivajo številne spremenljivke, na primer glasba ali določen čas.

Kaj je na obzorju Emery? Leta 2012 se Emery pridruži Andrei Miller in Shen Wei kot sodelavca za otvoritveno koreografsko rezidenco New York City Center. City Center daje vsakemu talentu 200 ur brezplačnega prostora za vaje in priložnost, da pokaže delo na Festivalu jeseni za ples leta 2012. Prav tako bo še naprej sodelovala kot rezidenčna koreografinja New Chamber Ballet in Columbia Ballet Collaborative s sedežem v New Yorku. Marca je Colorado Ballet premierno predstavil svoj novi balet Arhetipi .

Video galerija

Razhajanje , ustvarjeno za baletno gledališče Oregon, premiera 22. aprila 2010

Penelope Freeh predstavlja 'Pilgrim'. Fotografija Sean Smuda

zmagovalci yagp 2016

Penelope Freeh
Minneapolis, MN

Po nastopu v New Yorku Penelope Freeh leta 1994 preselil v Minneapolis, da bi se pridružil baletu Jamesa Sewella. Čutila je, da se bo povezala z Jamesovim delom, toda ni slutila, da bo Minneapolis postal 'dom' in jo pripeljal do nove strasti ... ustvarjanja gibanja.

Njena prva koreografska priložnost se je pojavila leta 1999. Prijateljica je predstavila delo na festivalu Fringe v Minnesoti in je imela več časa v svojem programu, zato je prostor ponudila Penelope. Kljub predhodnim koreografskim izkušnjam ali nagnjenjem je Penelope sprejela. 'Bilo je tako brez pomislekov ... reči' ne 'bi bilo neumno.' Trenutek je bil razodetje. 'Zdelo se mi je, kot da sem odkril neko veliko življenjsko skrivnost ... Bilo je res vznemirljivo!'

Svoje gibanje opisuje kot 'gledališko in poetično', vendar 'atletsko'. Brez določenega koreografskega postopka si Penelope prizadeva, da se gibanje razvija organsko, izogiba se »predvidljivemu« in mu omogoča, da se »odklene in odpre«.

Leto 2012 je že veliko leto. Januarja bo predstavila dva dela v gledališču Rdečih oči v Minneapolisu in del, naročen za Konservatorij za uprizoritvene umetnosti St. Naslednjo jesen bo za uprizoritev v Južnem gledališču sodelovala z lokalnim skladateljem in koreografom iz New Yorka Patrickom Corbinom. Poleg tega bo Penelope koreografirala Čudovito mesto za opero Skylark.

Z vsakim baletom Penelopa najde novo globino. 'Lahko bi [koreografirala] do konca življenja in to bi me res veselilo,' pravi.

Video galerija

Preprosto ljudsko , premierno uprizorjena v baletu Jamesa Sewella februarja 2009 v Južnem gledališču v Minneapolisu
Plesalci: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon in Stephanie Wolf

Brian Enos v studiu sodeluje s plesalci. Fotografija iz ljubezni Mystic Ballet, Foto Glenn Goettler

Brian Enos
Chicago, IL

Prehod iz plesalca v koreografa ni bil težaven Brian Enos . Po nastopu s Houston Ballet in Hubbard Street Dance Chicago je bil pripravljen na naslednjo fazo svojega življenja. 'Nikoli nisem bil takšen človek, ki mora biti na odru ... z veseljem delam v studiu,' razloži.

Brian je med obiskovanjem Houstonske baletne akademije odkril spretnost za koreografiranje. Poletni intenziv na akademiji mu je dal priložnost ustvarjati in svoj surovi talent izpostavil umetniškemu direktorju Ben Stevenson Navdušen nad videnim je Ben prosil Briana, da koreografira v profesionalni družbi - takrat je bil Brian šele 18-let in še vedno študent na akademiji.

višina jake devito

Brian je nemogoče, da bi svoje delo in postopek opisal z nekaj izbranimi besedami. 'O svojih delih nisem razmišljal kot o delu [ker] je vsak tako individualen'. Pravi, da glasba in njegovi plesalci obveščajo o njegovi koreografiji. 'Ponavadi se prvo [vajo] igram z materialom, spoznavam plesalce ... da vidim, kako delajo in se premikajo.'

Naslednji projekt ga vodi na jug, kjer sodeluje z baletom Nashville. Zdaj, ko ne nastopa več, se Brian veseli raziskovanja koreografskih priložnosti in nadaljnjega razvoja svojega umetniškega glasu.

Video galerija

Tri , ustvarjen za Hubbard Street Dance Chicago
Predstavljeni plesalci: Shannon Alvis, Jamy Meek in Ana Lopez

Catherine Cabeen in Zaradi Birka. Fotografija Tim Summers

Catherine Cabeen
Seattle, WA

Kot otrok, Catherine Cabeen plesala na svojem dvorišču, toda njen pravi koreografski glas se je pojavil, ko je nastopala v New Yorku s plesno družbo Bill T. Jones / Arnie Zane. Skupaj s številnimi drugimi plesalci BTJ / AZ je dela pokazala na majhnih festivalih, kar je koreografiji omogočilo, da je vtis v čustva, ki jih kot plesalka ni mogla odkriti.

Catherine svoj slog opisuje kot 'agresiven, klasično informiran in zato ikonoklastičen ...' Rada pleše, da zavira prostor, in občutek koreografije ali plesa asimilira kot 'poskušati začutiti veter v laseh ...' Njeno delo je sodelovanje ne samo z njo plesalci, ampak tudi z 'interdisciplinarnimi umetniki'.

Trenutno ima seznam CCC šest različnih plesalcev. Leta 2013 bo CCC premierno predstavil 'obsežno delo' v Seattlu. Catherine bo hkrati ustvarila novo repertoarno oddajo, ki jo bodo izvajali lokalno in nacionalno.

Video galerija

Montaža repertoarja Catherine Cabeen in Company
Plesalci: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer in Connie Yun

Amy Siewert koreografija. Plesalca Katherine Wells in Brandon Freeman. Fotografija David DeSilva

Amy Siewert
San Francisco, CA

Koreografinja iz San Francisca Amy Siewert pleše že od srednje šole. 'Prvi del sem naredila pri 16 letih [kot del učnega načrta šole za ustvarjalne in uprizoritvene umetnosti v Cincinnatiju] ... to je nekaj, kar sem odraščala,' pojasnjuje.

Iz Ohia se je Amy podala na zahod, da bi zaplesala z baletom Sacramento in smuniškim baletom v San Franciscu. Prvo veliko provizijo je prejela leta 1999 za balet Carolina. Od tam se je njen koreografski življenjepis razvijal v povezavi z njeno igralsko kariero.

Amy pripisuje svoji klasični vzgoji hrbtenico gibanja in ne skriva nobenih namenov, da bi se kdajkoli ločila od nje. »Navdušen sem nad klasično tehniko ... rad vzamem [osnove] in jih razdelim ... Sledim fiziki [gibanju], tako kot balet sledi fiziki, vendar jo poskušam uporabiti na način, ki ga tradicionalni balet ne. '

Zdaj je Amy stalna koreografinja Smuin Ballet in čaka jo nekaj razburljivih premier. Letos spomladi bo koreografirala za balet Colorado. Ustvarila bo tudi skupno delo za BalletMet, v katerem bo sodeloval umetnik programske opreme Frieder Weiss. Njena zasedena pomlad se zaključi s premiero v oddaji Oakland Ballet . Amy tudi koreografira na lastni baletni zasedbi Posnetki .

Video galerija

Draga gospodična Cline , premierno uprizorjena v baletu Smuin maja 2011 v palači likovnih umetnosti v San Franciscu
Plesalci: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart

Requiem , premierno uprizorjen v baletu Smuin maja 2011 v umetniškem centru Yerba Buena v San Franciscu - balet je nastal v spomin na pokojnega Michaela Smuina
Plesalci: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart in Jonathan Powell