MERITI. pri The Joyce: Plodovi eklekticizma in sodelovanja

Abraham.In.Motion. Foto Christopher Duggan. Abraham.In.Motion. Foto Christopher Duggan.

Gledališče Joyce, New York, NY.
15. oktober 2019.



Abraham.In.Motion (AIM) Kylea Abrahama skuša 'ustvariti vznemirljivo interdisciplinarno delo' in biti 'predstavitev plesalcev iz različnih disciplin in različnih osebnih okolij'. Program podjetja v The Joyce Theatre je potrdil te bistvene sestavine svojega poslanstva - eklektičnost in sodelovanje. Obe izvirata iz - in poleg tega morata razcveti - odnosa odprtosti za izmenjavo in upoštevanje drugih perspektiv. Tak duh in pristop k delu se zdi živ in zdrav v podjetju A.I.M., glede na ta eklektična dela, ki temeljijo na metodah sodelovanja.



Veliki prstani , svetovna premiera v koreografiji Keerati Jinakunwiphat, je odprla program. Gibanje - v formaciji in na telesni ravni - je odražalo gibanje košarkarjev, ki so se premikali po odru postopoma v vrstah, segali nizko in visoko, kot da bi vrtali dribling in streljali. Na igrišču se je slišalo drgnjenje superg. Osvetlitev (Dan Scully) je vzbudila pozno nočno igro ali vajo, ki je bila dramatično nizka in je plesalce osvetlila s strani.

Skoki in kretnje so temeljili na sodobnem in hip hop besednjaku, vendar so imeli tudi pridih za pešce. Ta kakovost je poosebljala plesalce in pomagala potrditi košarkarsko temo. Prišlo bi bolj tehnično gibanje, celo presenetljivo partnerstvo - na primer ena plesalka je z boki premikala, da bi se eno nogo dotaknila tal, medtem ko je njen partner držal drugo. Tudi estetski učinki bi postali bolj raznoliki in zapleteni, na primer odsek s plesalci z osvetlitvijo - in s tem v silhueto.

Prišli bi tudi odseki, ki bi bili na videz improvizirani, medtem ko se je gibanje pred tem v delu - enotno in v ločenih skupinah, ki so hkrati plesale - zdelo postavljeno. Jinakunwiphat je ponujal različne načine, kako se lahko skupina plesalcev premika po odru, ločeno in skupaj. Vse to je prineslo občutek dinamične energije in medskupinske harmonije. Besedila proti koncu so rekla 'Dobro sem', medtem ko so se plesalci premikali z lahkotnim žlebom. Gibanje in formacije v tem zadnjem delu (in drugih) so res odražale nasprotovanje - kljub temu pa je tu deloval funkcionalen, harmoničen sistem. Zdelo se je, da so lahko vsi pošteno rekli 'dober sem'. Gibanje Jinakunwiphata je odražalo raznolike gibalne oblike in navdihe, ki so jih izvajali Abrahamovi vsestranski plesalci - eklektičnost in sodelovanje v akciji.



Pokaži ponija , ki ga je v koreografiji Abraham in zaplesala Marcella Lewis, je prišel na vrsto naslednje. Prav tako je izžareval lahkoten kul, pa tudi plesalčev ponos in zaupanje v lastno kožo. Lewis je nosil zlato majico (Kostumografija Fritza Mastena), ki je ravno prav sijala proti rumeno-oranžni svetlobi (Lighting Design Scully), barve so bile popolnoma kontrastne, a tudi nekako usklajene. Lewis se je gibal z nekakšnim sassom, tiho, za katerega se je zdelo, da nima prav ničesar za dokazati.

Upognila je kolena, prizemljila se je globoko, vendar je segala tudi daleč zunaj sebe z gladko iztegnjenimi udi. Pri raziskovanju različnih ravni se je odločno in neustrašno premikala po vesolju. Zdi se, da je kretnja posnemala marioneto in delo nog ponosnega konjevega gibanja je podkrepilo temo dela in besednjak giba hip-hop. Kljub temu pa so tekočinski podaljški in gibalni odseki na tleh odražali sodobni besedni zaklad.


mickey gall neto vrednost

To delo je pokazalo Abrahamovo sposobnost, da brez težav meša tako različne gibalne idiome, spreten in prepričljiv eklekticizem. V določenih trenutkih mi je prišel na misel citat Doris Humphrey o predolgih plesih. Spraševal sem se, ali bi delo na osemdesetih odstotkih njegove dolžine imelo večji učinek. Menim, da s tem vprašanjem nastopajo samostojna dela. Kljub temu je bilo delo nepozabno in prijetno doživeti.



Po tem delu je prišla Trisha Brown's Samo Olos (pripravila sta ga Cecily Campbell in Stuart Shugg), delo sestavin postmodernega gibanja in oblikovano po postmodernih procesih. Za nekaj tišine (razen lastnega dihanja in drgnjenja nog) so plesalci potopili glave, da jim sledijo hrbtenice, in sicer od sedečega do ležečega. Prinesli so komolec v stran, druga roka pa jih je vodila vstran, ploskev hrbtenice pa je nato komolec vodila, da se je pridružila drugi roki, ko je segla naprej - poudarjena, vendar z gladkostjo, ki gelira vse gibe skupaj. Vse to so sprva zaplesali soglasno.

Nato jim je nekdo po zvočniku dal navodila, kot sta »vzvratno« in »veja«. Tu je bil na videz element improvizacije, plesalci se niso zavedali, kakšna navodila bodo prišla kdaj. Kljub tej nepričakovani naravi tega, kar bi jih morali pozvati na podlagi osebnih izkušenj, so bili impresivno naloge in ostri, lahko rečem, da je spremembe gibanja, kot je retrogradiranje, težko zaviti v možgane in telo. To je na nek način element virtuoznosti postmodernega plesalca. MERITI. plesalci so tu pokazali svojo vsestranskost, večja družba pa duh eklekticizma pri vključitvi tako zagotovo postmodernega dela (upravičeno lahko trdimo, da smo zdaj v plesu in širši umetnosti v 'post-postmoderni' dobi) . Za konec je glas iz zvočnika rekel 'bomo nadaljevali.' To se je zdelo kot okno v resničnost plesnega umetnika, kako delajo veliko, veliko dlje na delu, kot traja samo v času.

Študije o slovesu je bilo koreografsko sodelovanje med Abrahamom in njegovimi plesalci v družbi. Kot je najpogosteje v primeru, ko koreografi delujejo na ta način (in s tem prednost v tem), se je zdelo, da gibanje odraža moč plesalcev in posamezne gibalne stile. Različne skupine plesalcev, ki so se na različne načine vedno znova raztapljale v delu, so odražale obilo razpoloženj in energij, ki jih lahko odražajo slova - vse z nekakšno napetostjo ali žalostjo, vendar so te situacije redko lahke ali prijetne. Konec je bil še posebej močan. En plesalec je sam stal na odru in gledal po prostoru. To vprašanje se mi je pojavilo, kaj ostane po slovesu, znotraj in okoli sebe?

Cocoon , koreografiral in zaplesal Abraham, pozval k sodelovanju plesa in petja v živo. Odtenki v njegovem gibanju so se ujemali z odtenki v večglasni vokalni harmoniji. V vsem - in še posebej v Abrahamovi utemeljeni, a nekako tudi ambiciozni, upajoči kvaliteti gibanja - sta bili duševnost in radodarnost duha. Te plasti v svoji ustvarjalni ponudbi in v sami ustvarjalnosti so se počutile kot nekakšen 'kokon', ki jih je ovil in zaščitil s samoobrazbo in rastjo. Zdelo se je, da ti umetniki, ki nastopajo in se odlikujejo v svojih ločenih oblikah umetnosti, omogočajo ta 'kokon'.

Končala je noč Pepel , plesal Misty Copeland in koreografiral Abraham v sodelovanju s Copelandom. Nisem pričakoval, da bom tisto noč videl ikono baleta, ki je Copeland. Delo ponazarja tako sodelovanje kot eklekticizem s sodelovalnim koreografskim pristopom in (verjetno posledica) sodobnim idiomom baletnega gibanja. V delu mi je najbolj ostal v spominu Copelandova prisotnost in časovni razpored, ne pa veliki gibalni triki, saj je virtuozna plesalka, vendar se je zdelo, da je to delo namenjeno poudarjanju, kaj je, ko človek odstrani visoke stopnje virtuoznosti.

Močno siva barvna shema, čudovito tekoča kratka tunika v tej barvi (Kostumografija Harriet Jung in Reid Bartelme), se je zdela odsev tega redkega občutka. Kaj ostane v pepelu po tem, ko ogenj gori močno in vroče? Kosi virtuoznega gorečega plamena so se občasno še vedno lizali, na primer s hitrim delom z nogami in skoki v visoki letalnici. Kot srčni utrip rezultat ( Napad / prehod avtorjev Alve Noto in Ryuichija Sakamota z Ensemble Modern) je odražala nenehno resonanco njenega gibanja (tako virtuoznega kot bolj gestualnega, notranjega gibanja). Kot vsa dela v programu tisti večer, Pepel je pokazal ustvarjalno nagrado, ki je mogoča, ko umetniki navdušeno odpirajo svoje misli in izmenjujejo načine ustvarjanja in različne ljudi, s katerimi lahko delajo.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.

Priporočeno za vas

Priljubljene Objave