V nekaterih krogih sodobnih koreografov ima beseda »formalno« negativno konotacijo. To pomeni spoštovanje zahodnjaških, baletnih idealov, kot so linija, oblika in simetrija. Za tiste, ki se želijo ločiti od baleta, lahko v spomin prikliče tudi staromodno, togo estetiko. Zlasti v New Yorku, kjer se umetniki potegujejo za pozornost na prenatrpanem polju, je »konceptualni« ponavadi bolj cenjen deskriptor.
Lydia Johnson in Deborah Wingert trenirata. Foto Melissa Bartucci.
Ne za Lydijo Johnson, ki se naježi, ko vprašam o konceptih njenega dela. 'Moje delo ni konceptualno,' pravi newyorška koreografinja, ki je ustanovila svoje podjetje Lydia Johnson Dance leta 1999. 'Moja želja po koreografiji izvira iz glasbe,' pravi. In tako kot odlična glasba ne potrebuje koncepta, da bi bila učinkovita, tudi Johnson ne verjame, da pleše. 'Kaj pomeni Bachov komad?' vpraša ona. Njegova lepota je v njegovi sestavi: skrbno izdelane melodije, ritmična struktura in instrumentacija. Njen nasvet tistim, ki iščejo smisel njenega dela? 'Naj vas konceptualno delo zasije kot glasba,' pravi.
Johnson je začel plesati v srednji šoli ('zelo pozno,' pravi) po letih gledanja umetnostnega drsanja po televiziji z očetom. 'Odrasla sem v državi v Massachusettsu in nisem vedela, da obstaja koreograf,' pravi. Že od samega začetka jo je pritegnilo gibanje in jo navdušili vzorci, struktura in čiste linije, ki jih je videla v drsanju in baletu. Izobraževala se je v Bostonu in kasneje na šoli Ailey School v New Yorku s ciljem pridobiti dovolj tehničnega znanja, da je lahko sama delala. Odhajala je na koncerte v New York, a pravega navdiha ni našla, dokler ni videla New York City Ballet. 'Baletne vrstice povzročijo, da se mi zrušijo, tako lepe so,' deli.
meritve vin diesel
Kerry Shea in Carlos Lopez v filmu 'Noč in sanje' Lidije Johnson. Foto Nir Arieli.
Ko je začela koreografirati, je vedela, da želi obliki baleta vliti čustva in skrbno oblikovano muzikalnost. Znana plesna pisateljica Jennifer Dunning je nekoč zapisala, da Johnson 'preoblikuje sestavne dele klasične baletne tehnike, da ustvari občutek življenja, ki nenadoma teče nad skrivnostnimi človeškimi zgodbami.'
Johnsonu je ta opis všeč. O svojih delih najraje razmišlja kot o 'baletih' v evropskem smislu, bolj ohlapnem izrazu, ki ne pomeni nujno stroge klasične tehnike in modnih copat. Z uteženimi gibi, obdelavo tal in sodobnim partnerstvom, ki spominja na zgodnjeameriške sodobne plesne tehnike, si Johnson prizadeva ustvariti 'čustveno vznemirljivo, abstraktno delo'.
Video posnetki njenega dela odražajo globoko spoštovanje baletne umetnosti, nedavne kadrovske spremembe pa kažejo na novo smer podjetja: tisto, ki spodbuja močnejšo povezavo s klasično tradicijo. Johnson je, da bi poenotil kakovost gibanja svoje plesalke, najel ljubico baleta Deborah Wingert, nekdanjo plesalko Balanchine, ki dela tudi za The Balanchine Trust, potem ko jih je predstavil Philip Gardner in ugotovili, da sta oba močno vlečena v glasbeno motivirano plesno gibanje. Poleg tega je v premieri svojega dela leta 2013 nastopil gostujoči umetnik Carlos Lopez, nekdanji solist Ameriškega baletnega gledališča Noč in sanje .
Čeprav Johnson navdih še naprej črpa iz glasbe, je začela eksperimentirati z gibanjem kot izhodiščem. 'Zdaj sem starejša,' pravi, 'in moj glas je močnejši.' Pravi, da jo pogosto pozno ponoči zbudijo slike, ki 'želijo biti razvite'. Najprej vidi formacije - kot skupino teles v vrsti ali grozd v zgornjem levem kotu, nato pa išče pravo glasbo, ki bi se 'ujemala' z njenimi idejami.
Chazz McBride in Min Kim v filmu 'Giving Way' Lydije Johnson. Foto Nir Arieli.
Ta postopek samorefleksije in rasti kaže na Johnsonovo temeljno spoštovanje dolgih let treningov, potrebnih za iskanje koreografskega glasu. Je velika zagovornica 'plačevanja prispevkov' kot plesalke. 'Obstaja nevarnost, če poskušaš iti prehitro, če stvari vržeš tja, preden si ure v studiu zares ugotovila, kdo si,' pravi. In spet se sklicuje na glasbo. 'Nikoli ne bi sprejeli [skladatelja], ki ne bi sestavil skladbe,' dodaja.
Po zaslugi Johnsona vadi, kar pridiga. V New Jerseyju je ustanovila šolo z namenom, da bi mlade skozi plesno prakso poučevala o plesu. 'Otroci so bolj motivirani, ko lahko ustvarjajo,' pravi, ko se sklicuje na svoj edinstven pristop, ki zavrača tipičen recitalni model. Študenti, stari od štiri do 18 let, se učijo tehnike v tandemu s starostno ustreznimi kompozicijskimi koncepti, kot so ravni, kontrapunkt, kanon ter tema in variacije. Naučijo se, da je treba enotnost uporabljati zmerno in odločno, da lahko močno vplivamo. Učenci skozi tečaje, delavnice in poletne tabore sodelujejo s člani Lydia Johnson Dance v okolju, ki podpira sodelovanje in ustvarjalnost. Vsaka seja se zaključi z neformalnim prikazom skupinskih del, ki so jih otroci koreografirali sami.
Lydia Johnson Dance je bila z nedavnimi predstavami v gledališču Ailey Citigroup Theatre in repertoarno delavnico v Peridance Capezio Center v New Yorku zasedena. Johnson upa, da v morju konceptualnih del izstopa njeno trdno spoštovanje linije, oblike in strukture. 'Ljudje mi pravijo, da niso vedeli, da takšen ples obstaja,' pravi. ''To je zlitje čustev in oblike.'
Avtor Kathleen Wessel iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Brynt Beitman in Laura Di Orio v filmu 'Giving Way' Lidije Johnson. Foto Nir Arieli.
Priporočeno za vas
