Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey. Foto Andrew Eccles. New York City Center, New York, NY.
6. decembra 2019.
Prefinjena, premišljena plesna umetnost - in programiranje njene predstavitve - lahko člane občinstva popelje skozi različna razpoloženja, ozračja in celo svetove v samo eni plesni noči. Jesenski program ameriškega plesnega gledališča Alvin Ailey v New York City Center, trojni račun, je bil takšna plesna umetnost in programiranje. Skozi spretno koreografijo, koncept in oblikovanje je poudaril, kako družba - zlasti afriško - ameriška kultura in zgodovina - drži tako praznovanje kot žalovanje, veselje in resonance travme. V samo dveh urah plesne umetnosti sem se počutil poživljeno, žalostno, zaintrigirano, očarano in še več.
Brooklyn College ples
Prvo delo, Alvina Alieya Nočno bitje (1974), se je počutil kot razburjena različica hollywoodskega 'sanjskega baleta' (iz starih 'zlatih dni'). Gibalni besednjak je od baletnega prešel k klasičnemu jazzu do sodobnega plesa dvajsetega stoletja. Nekateri trenutki so se izcedili, na primer poglobitev v sloj ali podaljšanje skozi nogo. Drugi so se pojavili, na primer roke, ki prihajajo do bokov, in zgibanje bokov. Majhni baletni skoki in preskoki so vsemu dogajanju dodali klasično kadriranje. Prav tako se je slišalo konstantno brnenje visoke energije in akcije - hitro spreminjajoče se formacije, preklapljanje med seboj, spreminjanje hitrosti gibanja. Rezultat teh komponent je bila množica, ki me je vlekla naravnost vase. Včasih pa sem si želel, da bi se nekateri trenutki bolj zadrževali - da bi resnično prevzeli njihov okus in občutek.
Po drugi strani pa me je način spreminjanja in spreminjanja skupin na konceptualni ravni navduševal, kot da bi delo poudarjalo različne skupine v večji skupini, zbrani za nočno zabavo (saj bi me naslov, jazz glasba in eleganca kostumov vodila misliti). V širšem družbenem okolju se odvija veliko manjših družbenih srečanj - šale, drame, spogledovanja itd. Kako zanimivo in prijetno je videti, kako se to igra v koreografiji!
Kostumi so bili modro bele barve, njihovi bleščice so se prav tako bleščale in daleč (poustvarila jih je Barbara Forbes). Rezultat Duka Ellingtona je imel svetlo in živahno kakovost, ki je podpirala to kakovost v preostalem delu. Tudi klasični jazz elementi so dodali prisrčen nostalgičen občutek. Vse skupaj je bilo veselo in živahno. Delo me je spomnilo, da ima umetnost kot katarza in preusmeritev tudi v težavnih časih, preteklosti in sedanjosti svoje iskreno, pomembno mesto in namen. Skozi temo lahko osvetli svetlobo in nas opomni na čudo te svetlobe.
Sledi Nočno bitje je bil duet Roberta Battlea Njo (2008, premiera Ailey 2016). Renaldo Maurice in Chalvar Monteiro sta delo spretno in veselo zaplesala. Delo je razstavljalo številne elemente koreografskega glasu umetniškega vodje - na primer hitro gibanje in kretnje, usklajene z glasbenimi utripi -, hkrati pa je ponudilo tudi novo razpoloženje in vzdušje.
Moška sta se premikala skupaj z večplastnimi toni glasu Elle Fitzgerald, pevskimi zbori in drugimi značilnimi deli klasičnih pesmi. V padcih, triljih in potezih Fitzgeraldove neprimerljive vokalizacije so partnerji v duetu našli edinstvene geste, spremembe klasične tehnike in časovne okvire. Njihove kostanjeve in črne obleke, bleščeče in ostre, so vsemu temu dodale še eleganco (oblikoval jo je Jon Taylor) - čemur je elegantna prisotnost plesalcev popolnoma ustrezala.
Spraševal sem se, ali bi malo manj enotnega dela spremenilo, če bi se duetski partnerji večino dela premikali v popolni sinhronosti. Bil je en vabljiv, nepozaben trenutek, ko se je eden plesal, se je nagnil bližje drugemu, se nekoliko ločil v vesolju, drugi pa se je nagnil stran - če hočete, malo 'gonje' in se igral z 'negativnim prostorom' ( in energično področje na odru, kjer plesalci niso bili). Kasneje sem tu preveril lastno reakcijo in se vprašal, ali gre za bolj teoretičen, akademski odziv kot za mojo verodostojno izkušnjo dela. V resnici me je delo potegnilo vase in me nasmejalo - na trenutke celo nasmejalo.
Kratkost dela je bila tudi osvežujoča. Ko se je likvidiralo, sem si mislil 'ravno dovolj'. Delo je bilo tudi z visoko energijsko kakovostjo resnično naglo in pustilo vtis. Za konec so plesalci na odru zaploskali v obliki črke „x“ in mirno ležali, ko je glasba še trenutek igrala, preden je zatemnila. Ta izbira je dodala drugačno kakovost časov. Prav tako sem se zasmejal, ko sem videl to skrajno utelešenje njihove izčrpanosti (kar bi bilo, če bi bilo verodostojno, razumljivo - za opravljanje dela se je zdelo, da je treba obremeniti fizično, duševno in duhovno energijo).
Nato je prišel Donald Byrd's Greenwood (2019), ki nas pripelje v popolnoma drugačen svet, vzdušje in razpoloženje. Že od začetka dela so spremljajoči učinki dima in zelene razsvetljave prinesli občutek, da nekaj ni povsem v redu. Rdeča osvetlitev na drugih točkah je prinesla občutek intenzivnosti (osvetlitev Jacka Mehlerja). Skupina je nosila nekoliko staromodna oblačila (na videz iz dvajsetih let 20. stoletja) in plesala skupaj v harmoniji - upajoči, a previdni, prostrani, a včasih se je gibal bolj zadržano. Kmalu je po gledališču zazvonil ženski krik. Nato so vstopile številke, oblečene v krom (kostumi Doris Black). Te figure so se premikale v vrstah in kmalu zlovešče približale tistim, ki so plesali skupaj v harmoniji. Bil je srhljiv občutek rutinizacije in skladnosti, nato pa nekaj parazitskega načina, kako so se premikali.
Tudi partitura postane atonalna in slutnja (glasba Emmanuel Witzthum). Zdelo se je jasno, da te kromirane figure niso tu, da bi jim pomagale - pravzaprav se je zdelo, da je njihov cilj škodovati tem likom vsakdanjih ljudi. Odkorakali so skozi odprtino v ozadju. Nato je plesalec 'vsakdanjih ljudi' tekel na mestu in vzbujal občutek, da se trudi, ne da bi prišel nikamor - ali morda bežal pred grozečo silo, a nikamor hitro. V različnih različicah, z različnimi ločenimi deli, podaljšanimi ali skrajšanimi in razširjenimi temami gibanja, se je to zaporedje ponovilo. Ta ponovitev je prinesla občutek, da se vedno znova dogaja približno isto - zgodovina se morda ni ravno ponavljala, a zagotovo rimala.
Duet, ki je prešel iz strastnega v zaničevalnega, me je pripeljal v svet teh plesalcev - resnične ljudi z radostmi in žalostjo, tudi razen izkoriščanja in zatiranja, ki so jih občasno prinesle te kromirane figure. Spomnil sem se na programsko razpravo o Greenwoodu kot 'Black Wall Streetu' - dokler bela zamera afroameriški odličnosti in iskra medrasnega srečanja med dvema najstnikoma ni privedla do dobesednega poboja na Greenwoodu. Srce mi je potonilo in misli so se vrnile nazaj v moje občasne meditacije o belem privilegiju sebe in svojih najdražjih. Bolj kot duševno, resnično čutil te teme - v moje kosti in globoko v mojo dušo.
jeseni za ples 2016
Razmišljal sem o moči umetnosti, da nas več kot razmišlja, ampak zares čuti. Prav tako se mi je zdelo izjemno, da takoj po veselem in živahnem Nočno bitje in Njo , zelo drugačno delo me je pripeljalo na to odsevno mesto Umetnost nam lahko kaže najboljše, a tudi najnižje točke. Lahko ponazori naše najvišje radosti in naše najgloblje žalosti. O tej dinamiki sem razmišljal tudi na ravni skupnosti - zlasti v afriškoameriški skupnosti. Z vsem, kar je njihova skupnost morala premagati, so črnski umetniki nedvomno vodilni v nacionalni in mednarodni umetnosti in kulturi - in Ameriško plesno gledališče Alvin Ailey je v ospredju tega vodstva. Brava in iskrena hvaležnost tem umetnikom za njihovo vodstvo.
Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.
