Umetniki poučevanja Broadway Connection obravnavajo, zakaj je lahko glasbeno gledališko izobraževanje dragoceno za plesalce vseh stilov in zvrsti.
Ste globoko koleno v pointe čevljih, jagnjetini volni, pokrovih in zatičih? Ali sodobni plesalec, ki vedno beži med poukom, akro treningom in najbolj vročimi konvencijami? Če je odgovor pritrdilen, ste kdaj pomislili na trening v glasbenem gledališču? Če ne, je zdaj čas! Ker se plesalci danes še naprej popestrijo v svojih treningih, glasbenega gledališča ne pozabite.
Vadba glasbenega gledališča lahko na različne načine resnično koristi plesalcem drugih stilov in zvrsti. Da ne omenjam, nikoli ne veste, kdaj se bo vaš studio ali prihodnje podjetje lotilo muzikala. V dobro bi vam bilo, če bi bili pripravljeni!
Callan Bergmann.
Dance Informa je pred kratkim stopil v stik s tremi umetniki, ki učijo Broadway Connection (BC), ki delijo, zakaj je lahko glasbeno gledališko izobraževanje tako koristno. Prvi umetnik pred našim štetjem, Callan Bergmann , dela na novi produkciji Broadwaya Mačke . Pred tem je nastopal na Broadwayu pri Rodgersu in Hammersteinu Pepelka , Off-Broadway v komediji Tišina! Glasbeni in v Gospodje imajo raje blondinke na City Center Encores. Gostoval je tudi na nacionalni in mednarodni ravni Mary Poppins in Pipin .
Bergmann pravi, da je študij glasbenega gledališča lahko koristen za plesalce iz drugih okolij in s poudarkom na tehniki, ker vas opozarja, da je 'ples vse v pripovedovanju zgodb'.
Pojasnjuje: »V drugih oblikah plesa je to lahko pozabiti, v glasbenem gledališču pa je vedno v ospredju pripovedovanje zgodb. Mislim, da ko plesalci, ki se osredotočajo na druge tehnike, študirajo glasbeno gledališče, to pomaga pri njihovem pripovedovanju zgodb s svojim glavnim slogom plesa. '
Član fakultete BC Brittany Conigatti , ki trenutno igra West Side Story , se z vsem srcem strinja. Veliko se je izobraževala - diplomirala je na šoli The Fame School, si prislužila BFA na The New School in veliko trenirala s Paulom Taylorjem, Joffreyem Jazzom in sodobnikom ter Ameriško glasbeno in dramsko akademijo - Disneyjeva lepotica in zver , Elf , Zgodba iz Bronxa , Rock vekov , Sladka dobrodelnost , Glasbenik , Lak za lase in Matilda .
'Glasbeno gledališče se osredotoča na pripovedovanje zgodb skozi toliko dejavnikov: jezik, dialog, besedila in seveda gibanje in koreografija, da sporočilo ali zgodbo sporoči občinstvu,' deli. 'Mislim, da študij glasbenega gledališča izvajalca zaokroži tako, da mu omogoči zelo specifičen izhod za komunikacijo in izvajalce izzove, da komunicirajo ne le s plesnimi tehnikami, ki jih preučujejo, ampak tudi s svojo celoto.'
Roddy Kennedy.
Prav tako član fakultete BC Roddy Kennedy , ki trenutno nastopa v broadwayskem hit-hitu Hamilton se strinja z Bergmannom in Conigattijem, pri čemer je pripovedovanje zgodb imenovano za pomembno lastnost glasbenega gledališča. Njegove izkušnje na turnejah s produkcijami filma Mast , Slava , V višinah , Jožef ... in Igra pižama mu je dal globlje razumevanje, kaj pripovedovanje zgodb zahteva in zakaj ga morajo plesalci preučevati v kontekstu glasbenega gledališča.
'Ugotovil sem, da pri glasbenem gledališkem plesu izhajamo iz pripovedovanja zgodb in gibanja,' pravi Kennedy. 'Vaš poudarek pri glasbenem gledališkem treningu je veliko bolj pristop k predstavi vašega lika od navzven navzven, kot pri treningu navzven navznoter, ki ga najdemo pri tehničnem usposabljanju.'
Pojasnjuje: »To pomeni, da od začetka v glasbenem gledališču morate kot umetnik kot umetnik postavljati vprašanja» Zakaj? «Zakaj je moj lik motiviran, da gre tako? Težišče gibanja postane takojšen pogovor o vzroku in vplivu znotraj zgodbe te številke in celotne zgodbe predstave. Po tem, ko se je to začrtalo, se vrnemo nazaj in dodelamo gibanje s treningom plesne tehnike, medtem ko se pri baletu, tapkanju, jazzu ali hip hopu osredotočite na osnovno tehniko gibanja in pravilno postavitev / poravnavo telesa za začetek in nato dodajte sloje uspešnosti. '
Conigatti poudarja, da glasbeno gledališče tudi pomaga plesalcem naučiti, kako uporabljati svoj glas. V srednji šoli se je, ko je študirala na šoli The Fame School, spominja na avdicijo in izdelavo zasedbe za svoj prvi profesionalni muzikal, Paper Mill Playhouse’s Glasba Disneyeve srednje šole na odru.
Brittany Conigatti. Foto Robert Mannis.
'Ker sem bil tako mlad in nov v svetu glasbenega gledališča, se je vstop v vadbeno dvorano za muzikal bistveno razlikoval od vstopa v plesni komad ali koncert, kot sem bila vajena,' pravi. »Na primer, bil sem navdušen nad načinom izvajanja glasbenih vaj. Takrat v življenju nisem hodil nobene glasovne lekcije, razen ene skupinske, kjer sem se naučil 'All That Jazz'. O glasbenem gledališču nisem vedela skoraj nič, razen tega, da sem rada obiskovala predstave na Broadwayu. Torej, ko je prišel čas za glasbene vaje, sem posnel vse, kar je bilo rečeno, in sem sedel in pisal definicije ob različnih notah ali notacijah v glasbi, tako da sem lahko, ko sem šel domov, dobil idejo kot temu, o čemer je glasbeni direktor govoril. '
Ta vstop v glasbeno gledališče ji je omogočil, da je prvič zares preizkusila svoj glas in se naučila brati in interpretirati glasbo, kar ji je dalo nogo drugim plesalcem, ki niso imeli pojma, kako to početi. V skladu s tem Bergmann poudarja, da glasbeno gledališče izvajalcem daje 'veliko boljše razumevanje muzikalnosti'.
'Muzikalnost je nekaj, kar zame resnično ločuje neverjetnega plesalca od dobrega,' pravi.
Poleg že omenjenih razlogov (pripovedovanje zgodb, uporaba glasu in pospeševanje glasbenosti) Conigatti pravi, da je glasbeno gledališče koristno tudi zato, ker vam pogosto daje priložnost, da svoje znanje timskega dela edinstveno razvijete, izboljšate svoj partnerski komplet orodij in povečate prilagodljivost in prilagodljivost ter povečati osebno samozavest, ko vadite novo vrsto kakovosti izvedbe.
V nekem trenutku pravi: »Mislim, da so me avdicije v glasbenem gledališču potisnile k temu, da sem varna s tem, kdo sem in kar vem, da kot izvajalka prinašam na mizo. Nadarjenost ni vedno tista, ki odloča ali krši odločitve - starost, višina, tip telesa, barva las itd., Vse to postane dejavnik v tej industriji. Veliko srečo imam, da so me v tako mladi starosti starši začeli plesati in od takrat sem imel srečo, da sem raziskal druge možnosti, kot so kongresi in mojstrski tečaji, obiskal eno najboljših uprizoritvenih umetniških šol v državi do danes da lahko uresničim svoje sanje! Moja pot od majhne do danes mi je omogočila, da sem rasla kot izvajalka. Sprejmem vsak izziv in se potisnem k uspehu. Glasbeno gledališče je tisto, kar je vse to povezalo. Omogoča mi, da noč za noč stopim na oder in uporabim svoje telo kot instrument za sodelovanje v sporočilu / moralu zgodbe. '
Izvajalci Broadway Connection. Foto Krista Greves.
Za študentske plesalce, ki se želijo prvič (ali samo znova) potopiti v glasbeno gledališče, Broadway Connection ponuja mojstrske tečaje in delavnice po vsej državi. Šole in ateljeji pripeljejo te umetnike, da poučujejo v njihovih domačih prostorih, in nudijo intimno, skoraj individualno mentorstvo in vodenje v tem plesnem slogu. Poleg številnih že omenjenih koristi si umetniki, ki učijo BC, želijo dati še nekaj bolj pomembnega - izobraževanje o tem, kako biti v življenju 'ustvarjalen' in 'generativen umetnik'.
Soustanoviteljica BC in umetniška direktorica Jennifer Jancuska pravi: »Izobraževanje glasbenega gledališča spodbuja, uči in navdihuje plesalce, da so z glasom generativni umetniki. V gledališču sodelujemo kot ansambel, da pripovedujemo zgodbe in komuniciramo. Te spretnosti premikajo meje plesne tehnike in so bistvene na vseh področjih življenja. Poleg tega je zabavno! '
Bergmann to sekund doda in doda: »Mislim, da morajo biti mladi, ki jih zanima plesna kariera, umetniki in ne tehniki. Broadway Connection ponuja ne samo sposobnost razvijanja plesnih sposobnosti, temveč tudi raziskovanje umetniškega mišljenja. Eksperimentiranje v razredih omogoča ustvarjalni proces, ki je nujen za mlade umetnike. '
Kennedy, ki je navdušen nad raziskovanjem in eksperimentiranjem, pravi, da se je tega treba naučiti, ker je 'imeti okolje, ki vam omogoča in podpira varno tveganje in morebiti neuspeh, najuspešnejše vzdušje. ' Dodaja: »Kot starša bi to morali spodbujati do vašega mladega umetnika. Resnično jih pooblastite za zdravljenje plesnega ali glasbenega gledališča kot katerega koli drugega sejma znanosti ali zgodovinskega projekta. Naj trdo učijo in raziskujejo. Naj vadijo in vodijo dialog z njimi o njihovem napredku. '
Izvajalci Broadway Connection. Foto Krista Greves.
Conigatti poudarja: »Takšna miselnost in osredotočenost vplivata na dolgoživost plesalcev in preprečujeta izgorelost, saj plesalec ne pade v vsakdanjo rutino. Biti v miselnosti ustvarjanja in raziskovanja nenehno ohranja um, ki deluje iz užitka, kar na splošno preide v srečo izvajalca. '
sodoben orešček
Bergmann povzema: »Učilnica Broadway Connection je najrazličnejša in najbolj zaokrožena učilnica glasbenega gledališča v državi. Delovni strokovnjaki nudijo vpogled v to, kar je potrebno za uspešno poklicno kariero, pa tudi izpostavljanje plesalcev tehniki, ustvarjalnosti in radodarnosti, ki bodo omogočile rast tako plesalcem kot ljudem. '
Kennedy zaključuje: »Prosimo vas, da v svoje delo vključite najbolj pozitivne in odprte sebe. Prinesite vprašanja, ki jih imate, in tudi informacije, ki ste jih našli. Priporočamo, da je treba raziskovanje in disciplino osredotočiti, da se boste lahko učili. Vse to pa nam omogoča zabavo. «
Avtor Chelsea Thomas iz Plesne informacije.
Fotografija (zgoraj): Izvajalci Broadway Connection. Foto Krista Greves.
Priporočeno za vas
