Ocene | April 2024

Remi Harris in Mark Schmidt.

Maj 2020.
Na spletu na newdancealliance.org .

Pandemični časi pomenijo, da osebni plesni festivali popolnoma ne pridejo v poštev. Namesto da bi se v celoti prepustili tem omejitvam in posledičnemu razočaranju, so se številni festivali preusmerili na virtualne festivale, tudi Festival mešanice performansov skozi New Dance Alliance . Pametno odražajo čas in so to naslovili 34^thponovitev festivala Na daljavo Vaš . Na festivalu se je za vsak dan v mesecu predstavil drug izvajalec - z videoposnetkom njihovega dela, biografijo, izjavo umetnika in kontaktnimi podatki umetnika. Ta ocenjevalec je cenil učenje o različnih izvajalcih v treh zveznih državah, saj je festival ponujal mesec dni prostora za različne umetnike, ki so lahko pokazali svoja dela in imeli glas. Prilagodljivo razporejanje mi je tudi omogočilo, da sem prevzel več dela, kot bi verjetno mogel v 'prej (COVID) časih'.

Ob vsem tem tak prehod na navidezno platformo vpliva na plesno umetnost, ki presega medij, prek katerega jo prejemajo člani občinstva, in morda tudi takrat, ko to storijo. Katere nove možnosti in omejitve po drugi strani daje ples na kamero? Kako se lahko občinstvo in celo narava nastopajočih v središču pozornosti premakne? Kako se v socialno distanciranem svetu spreminja koreografija - v vidikih, kot so razmiki, število plesalcev, prostorske izbire in podobno?

Kaj bi lahko pomenilo sodelovanje z namišljeno, implicitno publiko v primerjavi s tistimi, ki so pred vami kot nastopajoči umetniki? Kako se lahko ples na kamero in celo ples v živo (ko se lahko nanj vrnemo) razvije kot rezultat ustvarjalne dejavnosti, ki se dogaja v tem času? En festival na ta vprašanja ne bo odgovoril, lahko pa dodajo pogovor. Ostajajo odprta vprašanja, ki so pomembna za nadaljnji razvoj te oblike umetnosti.

4. maj

V Brooklynu NOT FOR RETALE, pod vodstvom umetniške direktorice Emily Smith, sestavljajo ostri koti, ostri zvoki in ostri gibi. Zdi se bolj umetnost performansa kot plesna izvedba. Smith v svoji izjavi o umetniku navaja 'nadrealistično senzibilnost', ki jo poda tukaj. S svojimi sunkovitimi in omejenimi gibi se zdi, da plesalci nekako ujamejo palice, ki štrlijo iz njihovih gladkih, oprijetih kostumov v 'x' za njimi. Medtem ko abrazivne estetske lastnosti osebno nisem moja skodelica čaja, se pri delu začnejo pojavljati ostra vprašanja o sodobnosti, tehnologiji in sodobni zaprtosti človeške duše (ženska duša, še posebej zanimivo, vse plesalke so ženske ).

5. maja

Zdi se, da se Maya Orchin v gibanju in drugih vizualnih vidikih precej zanima glede napetosti med ostro in mehko, krožno in kotno, estetsko definicijo in pomanjkanja le-te. Njeni trije različni videoposnetki govorijo o različnih izkušnjah med koronavirusom - meglico z akutnimi točkami, umazanost z žarkom energijskega veselja in premikanje zunaj z masko. Zanimivo mi je, ko razmišljam, kako so lahko med upodobitvami in njenim zanimanjem za dvojnost med preživljanjem te epidemije za mnoge od nas izjemno zahtevni, prav tako najdemo vse vrste srebrnih oblog - priložnost iz stiske.

11. maja

Birgit Larson Fetiš ex je 'performativno raziskovanje odnosa z zaročencem njenega nekdanjega.' V njej se premika po postelji, v modrčku in spodnjicah, igra nekakšen ples z obleko - pokriva se z njo in se odkriva, obleče in snema. Najbolj zanimivo se mi zdi prostorski odnos nje in obleke ter kako njeni majhni gibi to razmerje spreminjajo. Čeprav me majhna in niansirana narava teh gibov zanima, se sprašujem, kako večji in jasnejši gibi bi lahko ustvarili energičen vzpon in padec. Kljub temu me prepriča, kako ima lahko rezervna predstavitev - z eno osebo, posteljo in obleko - toliko vizualne spletke in simboličnega pomena.

13. maja

Sodelavki Emily LaRochelle in Sarazina Joy Stein ponujata gibanje v zunanjih prostorih z naravno čistostjo, a tudi dokaze o človeški negi zanje (kot so pokošene trate, klopi, obrezana drevesa in podobno). Gibajo se z veseljem, lahkoto, na trenutke kanček fizične komedije in včasih celo posip kapoeire podobne kinezferne fizike. Način, kako se tekoče odzivata na gibanje drug drugega, kaže na to, da improvizirata - in to čudovito. Njihova oblačila, nekoliko navadna in funkcionalna, so večplastna - v zraku se kaže hlad. Edina ocena je njihov dih in drobljenje listov in drugih naravnih odpadkov pod njihovimi čevlji. Čutim hladen zrak v pljučih in veter, ki piha po mojem obrazu, je naturalizem tako čist, da me pripelje tja z njimi. V času, ko se toliko nas počuti ločenih od svobodnega raziskovanja narave, s tistimi, ki jih imamo radi, ponudba LaRochelle in Joy Stein ni videti nič kaj zdrava.

14. maja

Cameron Chatman's Vhod in izhod začne se postopoma, vendar se uveljavi kmalu. Predstavitev enega samostojnega izvajalca s preprostimi kostumi in svetlobno paleto ter partituro tišine ustvarja osvežilno močnost in jasnost. Gibanje pa ima veliko bogastva in kompleksnosti. Izjava Chatmanove umetnice opisuje, kako je solist zanjo zastopal skupnosti 'zunaj družbene pregrade beline'. V njenem koreninjenju v zemlji, občutku groove in neprimerni duševnosti je v njenem gibanju res nekaj zelo kulturno črnega - in to čudovito.

Hkrati umik umika in samozaščita razkrijeta bolj zlovešče strani te izkušnje. Presenetljivo je, da se en plesalec, medtem ko je podprt z rezervnimi podpornimi umetniškimi elementi, preiskuje v zadeve, ki bi lahko (in tudi zapolnile) zvezke - vse brez besed. Pogum, da se premaknemo v svoji izkušnji in resnici, ima lahko takšno moč.

18. maja

Degenerate Art Ensemble predstavlja Na daljavo Vaš , dvaindvajsetminutni plesni film, posnet posebej za ta spletni festival. Film se odpre z očarljivo mešanico gibanja, sence in ambientalne partiture. Kot da glavna junakinja pleše za veliko krpo in očem je neskončno zanimivo, da ločijo, kam se premika in kje njena senca pade na krpo. Film zaide na nekakšno parkirišče, njena kakovost gibanja pa postane bolj poudarjena. V presenetljivi vizualni obliki jo krožijo štirje avtomobili in ona še naprej pleše. V njenem gibanju in prisotnosti je nekaj mačjega, presenetljivo prožnega, a tudi namesto nje z močjo prepričanja in utemeljenosti. Zanima me, ali bi nas tesnejše premikanje fotoaparata še bolj pripeljalo do njenih izkušenj, pa tudi, ali bi glasba, ki je povečala glasnost ali intenzivnost, lahko pripomogla k nadaljnji drami tukaj.

bo žalostnejša punca

Kasneje pleše neposredno v žarometih teh avtomobilov. Razmišljam o tem, da bi me videli, 'ujeli v žaromete', prvobitno in organsko tehnologijo srečanja z resnico in socializacijo. Kasneje pleše v bolj odprtem prostoru, naravnem prostoru, ki ima kljub temu znake urbanega življenja (nebotičniki v ozadju, na primer deli betona in travniki). V nekakšni konstrukciji Zlatokose je morda našla svoj srečni Medij na tistem zadnjem mestu. Ko se vrača k plesu za zaveso, me zanima, ali so bile vse sanje. Nekaj v vsem tem je nadrealno in sanjsko. Karkoli bi lahko upodobilo, me osvajajo estetske lastnosti tega dela - in tako postavijo na mesto, kjer lahko prejemam njegova prepričljiva vprašanja o življenju, kakršno poznamo.

Avtor Kathryn Boland iz Plesne informacije.